Týden v kultuře 26. března až 1. dubna

Přestože se písničkář a spisovatel Jan Burian podle svých slov považuje za ateistu, část programu svých dnešních oslav 60. narozenin v pražském Divadle Archa věnoval úvahám o bohu.

Na veřejném hudebním večírku mezi svými hosty přivítal také evangelického faráře a disidenta Miloše Rajchrta, kterého označil za svého osobního faráře a sebe za jeho osobního ateistu.

"Má tolik společných názorů s věřícími, že mi chybí jenom ten společný pán bůh," uvedl Burian. Svému hostu poté věnoval skladbu Pán bůh je na dovolené. Zahrál ji společně se synem Janem Burianem a jmenovcem kytaristou Janem Burianem v uskupení nazvaném Jan Burians.

Hudební oslava za účasti rodinných příslušníků a hostů nesla motto Nezahořknout, nezakysnout, nezatrpknout, nezesládnout!. Mezi gratulanty byly skupiny Kyklos Galaktikos, Republic of Two a zpěvačka Lenka Dusilová, s níž si oslavenec zazpíval duet 1-1=0.

V programu zazněly starší písně jako Rybí pláč nebo Vypadáš pobaveně i novinky (Ostré lokty) v písničkářské podobě s klavírem nebo za doprovodu rockově znějící skupiny. (čtk)

Více než stovka filmů vznikala ročně v Turecku, avšak v posledních letech tento počet poklesl. "Jsme příliš kapitalistickou zemí, lidé chtějí v kinech zábavu, vážnější témata je nelákají," uvedl na dnešním setkání s novináři turecký filmař Muzaffer Özdemir.

Na Febiofestu uvádí v sekci Turecko dnes nostalgicky laděný příběh Domov. Jeho hrdinou je architekt, který na radu lékaře odjede z rušného města a vrátí se do míst, kde trávil dětství. Při procházkách krajinou však zjišťuje, že rodný kraj, jak si ho pamatuje, nenávratně mizí.

Častým námětem mladých tureckých filmařů je právě současnost jejich země a rozklad starých hodnot pod nešetrným vpádem moderního světa. "Dostáváme granty, i když ne tak vysoké. Nezávislá díla však neplní velká kina," postěžoval si.

Jeho kolega Özcan Alper uvádí v soutěži Febiofestu snímek Budoucnost trvá věčně. Natočil ho v koprodukci s Německem a Francií a líčí v něm příběh studentky etnomuzikologie, která opouští Istanbul a hledá svého kurdského milého.

"V posledních patnácti letech začalo ministerstvo kultury přispívat mladým tvůrcům na debuty, využíváme i evropské koprodukce a možnost srovnání se světovou kinematografií pravidelně máme na mezinárodním festivalu v Istanbulu. Ale subvence by se měly navyšovat - nedá se na ně spoléhat," uvedl Alper.

I on postrádá síť nezávislých kin. Závažnější díla je obtížné vidět na filmovém plátně, protože se promítají většinou jen americké hity.

"A tak se ke slovu dostávají speciální projekce. Například v těchto dnech je možné u nás v jedné z galerií vidět českou tvorbu z 60. let," dodal režisér, podle něhož velké distribuční společnosti vlastní tisíce sálů, v nichž preferují americké snímky.

"Ty nezávislé mají pár kopií, v kinech se zdrží krátce a mají návštěvnost jen kolem 20.000 diváků," dodal filmař, který na Febiofestu uvedl v roce 2009 oceňovaný debut Podzim. (čtk)

Pražské Divadlo na Vinohradech uvede v pondělí večer premiéru tragikomického příběhu Jerzyho Kosinského Byl jsem při tom. Režisér Martin Stropnický, který 1. dubna v souvislosti s podzimním nástupem Tomáše Töpfera jako nového ředitele této scény opustí post uměleckého šéfa, obsadil do hlavní role Viktora Preisse.

Tragikomický příběh spisovatele Jerzyho Kosinského Byl jsem při tom se na knižním trhu objevil v roce 1970. Autorem dramatizace byl Stropnický, který hru zasadil do kontextu Evropy a České republiky. Novelu o pouti ze zastrčené zahrady do nejvyšších pater společnosti proslavila filmová verze amerického režiséra Hala Ashbyho z konce 70. let s Peterem Sellersem v hlavní roli.

V inscenaci se vedle Preisse objeví například Otakar Brousek, Veronika Žilková, Jaromír Meduna, Pavel Rímský, Vendulka Křížová, Petra Hobzová, Ivan Řezáč, Jan Holík a Oldřich Vlach.

Svůj debutový projekt uvede v pondělí večer v divadle Ponec mladá tanečnice a choreografka vystupující pod uměleckým jménem Maia. Ve svém prvním veřejném představení se autorka inspirovala tvorbou a estetikou švýcarského umělce Hanse Ruediho Gigera, který je známý zejména jako tvůrce podoby filmového Vetřelce.

Na hudbu avantgardního skladatele Iannise Xenakise v inscenaci tančí sama autorka, partnerem jí bude Erik Širůček. Maia, nové jméno na české taneční scéně, přináší dílo o světě mechaniky a chladu, inspirované cestami vesmírem či obecně jiným prostorem než tím, na který je člověk zvyklý. Název LV-426 odkazuje k pojmenování fiktivního planetoidu.

"Fascinuje mě kombinace mechaniky a biologické složky - používá se pro ni pojem biomechanoid. Ovšem šla jsem dál, a další inspirací mi byla španělská umělkyně Marina Nunez. Používá sci-fi výjevy a také jí zajímá tento takzvaný bionický styl, ovšem v jiném pojetí, ne tak temném a mystickém jako H. R. Giger," řekla autorka před premiéro.

Britského herce Michaela Yorka, který 27. března oslaví sedmdesátiny, asi nejvíce proslavila role d'Artagnana, kterého ztvárnil v roce 1973. Ke stejné roli se pod vedením stejného režiséra - Richarda Lestera - vrátil ještě o 15 let později v Návratu tří mušketýrů, mezitím ale hrál v řadě dalších filmů. Žádný z nich ale nedosáhl takového úspěchu jako přepis Dumasova románu nebo muzikál Kabaret z roku 1972 s Liza Minnelliovou, ve kterém York hrál nesmělého bisexuála Briana Robertse.

Syna obchodníka, který se narodil jako Michael Hugh Johnson, to k herectví táhlo od mládí, už v 16 letech jezdil po štacích se shakespearovským divadlem. Po studiích anglické literatury na Oxfordu začal hrát ve skotském Dundee Repertory Theatre, pak přešel do londýnského Národního divadla, kde pracoval i pro Laurence Oliviera. Před kamerou debutoval v roce 1967 a na kontě má přes 150 malých i větších rolí. V posledních dekádách se objevil například jako Basil Exposition, hlava britské výzvědné služby v parodii o superagentovi Austinu Powersovi.

York několikrát zavítal i do Československa a ČR. Začátkem 90. let například natáčel v Bratislavě rakouskou detektivku podle povídky Ladislava Mňačka, v polovině 90. let zase točil v Karlových Varech snímek Prsten. Do západočeských lázní se vrátil v roce 2002 jako jeden z hlavních hostů filmového festivalu a velké pozornosti se o tři roky později těšila jeho návštěva zlínského festivalu filmů pro děti a mládež. Na podzim 2009 pak potěšil jako recitátor publikum na pražském hudebním festivalu Struny podzimu.

Už 32 000 vstupenek bylo v polovině pražského Febiofestu prodáno na jeho projekce. A to i přesto, že modrá obloha a jarní sluníčko zpravidla setmělým sálům příliš nesvědčí.

Festival skončí v pátek 30. března předáním ceny Kristián za přínos kinematografii režisérce Agnieszce Hollandové a vyhlášením vítěze soutěže evropských filmů.

Iva Bittová a mužský polyfonní kvartet Tenores di Bitti Mialinu Pira ze Sardinie vystoupí na zahajovacím koncertu 27. ročníku mezinárodního hudebního festivalu Folkové prázdniny v Náměšti nad Oslavou. Spojovacím článkem letošního festivalu je téma Hudba a bariéry.

Mužský a cappella kvartet z města Bitti reprezentuje tisíce let staré umění polyfonie su tenore, na které se jen obtížně přikládají měřítka běžného zpívání. Zatímco jinde v Evropě polyfonie vymizela, na Sardinii a sousední Korsice se zpívá už dlouhá staletí. S ohledem na její zachování byla zapsána v roce 2005 na seznam UNESCO Mistrovských děl nehmotného dědictví lidstva.

Folkové prázdniny se uskuteční na náměšťském zámku ve dnech 21. až 28. července. Vedle hlavních večerních koncertů nabídnou také oblíbený Divadelní den, výtvarné a hudební dílny a další doprovodné akce, výstavy a happeningy. Opět se uskuteční návštěvníkům volně přístupné mezinárodní setkání etnomuzikologů, publicistů a hudebních znalců Kolokvium.

Národní divadlo Brno připravilo pro milovníky baletu komponovaný večer s choreografiemi na hudbu Igora Stravinského a minimalisty Steva Reicha. Bude to poslední baletní novinka divadla v této sezoně. Premiérové publikum zhlédne nové představení 30. března v Janáčkově divadle. Do konce sezony je komponovaný večer na programu ještě čtyřikrát.

První část večera utvoří choreografie Six na Reichovu skladbu Six Marimbas. Autorem je izraelský choreograf Itzik Galili, který spolupracoval s předními baletními soubory, například ve Stuttgartu nebo Mnichově. Jde o první taneční scénické provedení Reichova díla v Brně.

Ve druhé, hlavní části večera zazní Stravinského Pták Ohnivák. Skladatel v něm podle odborníků spojil prvky ruské tradice se vzdušností hudebního impresionismu. Choreografii nastudovala tanečnice Nataša Novotná, držitelka Ceny Thálie, která už s brněnským souborem v minulosti jako choreografka dvakrát spolupracovala.

Kalifornská policie v pondělí zadržela zpěváka a bývalého manžela nedávno zesnulé Whitney Houstonové Bobbyho Browna kvůli podezření, že řídil opilý.

Policisté zastavili Browna krátce po poledni v San Fernando Valley severně od Los Angeles, protože za jízdy telefonoval z mobilu, uvedl policista Mike Harris. Podle něj Brown nebyl s to prokázat při zkoušce, že je střízlivý a byl odvezen na strážnici.

O dvě hodiny později byl propuštěn a zřejmě bude později obžalován. Třiačtyřicetiletý zpěvák měl v minulosti řadu střetů se zákonem a byl zatčen za napadení, držení drog, jízdu v opilosti a porušení podmínek podmínečného propuštění.

Filmy podle knih spisovatele Michala Viewegha, který 31. března oslaví padesátiny, patří mezi kasovní trháky. Málokterý český autor má na kontě tolik zfilmovaných děl; některá byla i zdramatizována. S napětím je proto očekávána jemně nemravná mezigenerační komedie Svatá čtveřice o vztahu dvou manželských párů, kterou Jan Hřebejk natočil loni na podzim v Karibiku a v okolí Prahy.

Podle producenta Rudolfa Biermanna ze společnosti In Film její střih právě skončil, do kin se však dostane až 23. srpna. "Příběh chceme do té doby zachovat v tajnosti," řekl Biermann.

Snímek, ve kterém se objeví Jiří Langmajer, Hynek Čermák, Viktorka Čermáková a Marika Procházková, je druhým projektem, na kterém Hřebejk s Vieweghem pracovali, ovšem prvním, k němuž napsal spisovatel původní scénář. O to víc by měl být děj na plátně překvapením. Má jít o obyčejný příběh o lásce obyčejných lidí, kteří nemají výjimečná povolání. V Karibiku se ocitnou proto, aby opravili spadlé vedení po řádění hurikánu.

Skupina Tata Bojs se rozhodla vydat své úspěšné album Ležatá osmička jako vinyl. Nahrávka, která vyjde v dubnu nebo květnu, bude oproti CD obohacena o originální grafické listy, které vznikly během natáčení alba. "Pracoval jsem na písničce a zároveň jsem ji kreslil, takže vznikla takové série dvanácti abstraktních kreseb, z nichž se každá váže k jedné skladbě," řekl bubeník, skladatel a výtvarník Milan Cais.

Vznikne limitovaná edice 360 kusů vinylů, u každého z nich bude jako příloha jeden z tuctu grafických listů. Potencionální kupci nebudou dopředu vědět, jakou kresbu v obalu vinylu naleznout. "Pokud by si chtěl někdo koupit vinyl s konkrétní vybranou kresbou ke své oblíbené písničce, může si na našich stránkách projít jednoduchou hru. Když uspěje, vybraný vinyl mu přijde poštou," podotkl Cais.

Vinylovou podobu Ležaté osmičky bude možné získat na stránkách Tata Bojs nebo zakoupit na jejich koncertech. Limitované série vinylových desek jsou v populární hudbě v poslední době stále oblíbenější. Touto formou například obohatil náklad svého posledního alba Ešte Richard Müller. "Je to krásná a velká plocha ke grafickému zpracování," pochvaluje si obal vinylové desky Cais, který 360 kusů limitované edice Ležaté osmičky označil za dárek pro "skutečné hard core fanoušky Tata Bojs".

Drážďanská Semperova opera sklízí pochvalné recenze za české nastudování opery Jaromíra Weinbergera Švanda dudák, kterou premiérově uvedla minulou sobotu. Němečtí kritici inscenaci režiséra Axela Köhlera označili za "ďábelsky dobrou", vyprávěnou "v tempu, s humorem a bez složitých interpretací". Podle agentury DPA diváci po premiérovém představení nadšením dokonce dupali.

"Na takový dárek jsme už dlouho čekali. Konečně se může nechat uchvátit upřímně křehkou a současně nesmírně výraznou hudbou pražského skladatele Jaromíra Weinbergera v jeho opeře z roku 1927," napsal regionální deník Dresdner Neuste Nachrichten v recenzi nazvané: "Křiklavý a ďábelsky dobrý: Švanda dudák v drážďanské Semperově opeře".

Celostátní Die Welt připomíná, že tento kus se představil německým milovníkům tohoto žánru už v Augsburgu nebo ve Zhořelci a nebyly to prý zrovna okouzlující inscenace. "O nejnovějším představení to však neplatí, tam se vše udělalo správně," soudí kritik Die Welt. Oceňuje jak režijní, tak hudební vedení i výběr protagonistů v čele s představitelem Švandy Christophem Pohlem, kteří zpívají "s chutí a nadšením, s láskou a laskavostí, ale především to umějí".

Kytarové trio G3 zahraje poprvé v Česku, koncert se bude konat 31. července v pražské Tipsport Areně.

G3 se skládá z nejlepších kytaristlů světa, momentálně hraje ve složení Joe Satriani, Steve Vai a Steve Morse. Projekt založil v roce 1996 Joe Satriani, v minulosti v něm působili například John Petrucci, Brian May nebo Kenny Wayne Shepherd.

Na pražském koncertu zahrají postupně hudebníci se svými kapelami, na závěr večera spojí síly kompletní G3 trio.

Vstupenky jsou v prodeji v síti Ticketportal.

Několik desítek fotografických aktů od Františka Drtikola, z nichž mnohé jsou v Česku prezentovány poprvé, je od úterý vystaveno v nové pražské Galerii GATE. Výstavní prostor je součástí nového informačního centra Středočeského kraje, které vzniklo v budově někdejšího Českého muzea výtvarných umění v Husově ulici.

Výstava s názvem Nahá geometrie uvádí Drtikolovy snímky převážně z evropských a amerických soukromých sbírek. Významný český fotograf, který tvořil v první polovině 20. století, se proslavil zejména portréty a akty v secesním stylu, později ovlivněné kubisticko-futuristickými prvky.

Drtikol na nich zobrazuje ženy někdy jako "femme fatale", jindy jako křehká, snová stvoření. Po první světové válce vyvinul svůj vlastní fotografický styl, který se vyznačuje expresivně-dynamickými pózami, svou roli hrají světelné efekty. Výstava potrvá do 15. května.

Hollywoodský trhák Titanic měl v úterý v Londýně premiéru ve 3D formátu. Patnáct let po premiéře jeho klasické verze opět vstoupili na pověstný červený koberec režisér snímku James Cameron společně s Kate Winsletovou a Billym Zanem, tedy představiteli nejvýznamnějších postav.

Klasický Titanic měl premiéru v roce 1997 a slavil úspěch u diváků i kritiky. Film s Leonardem DiCapriem a Kate Winsletovou v hlavních rolích získal 11 Oscarů včetně nejlepší režie pro Camerona. Po celém světě vydělal více než 1,8 miliardy dolarů a než ho s 2,7 miliardami od premiéry v roce 2009 překonal Avatar, dominoval žebříčku nejvýnosnějších filmů všech dob.

Jeho nová premiéra byla stanovena téměř při příležitosti stého výročí vyplutí Titaniku na jeho první - a poslední - plavbu z Anglie 10. dubna 1912.

"Tvrdě jsem pracovali na tom, abychom z této konverze ve 3D udělali opravdový poklad. A řekli byste, že film byl původně takhle natočen," podotkl dnes Cameron. (čtk)

Více než půl století postrádané dílo francouzského malíře Paula Cézanna, které patřilo podle odborníků k sérii obrazů Hráči karet, bude prodáno v aukci v New Yorku. Oznámila to dnes aukční síň Christie´s, podle níž by prodejní cena mohla dosáhnout 15 až 20 milionů dolarů (276 až 368 milionů korun).

Akvarelová studie, která Cézannovi sloužila jako vzor pro pět obrazů série, byla považována za ztracenou od roku 1953. Nalezena byla aukční společností v privátní sbírce Heinze Eichenwalda, lékaře a sběratele umění v Texasu, když vypořádávala pozůstalost po Eichenwaldovi, který zemřel loni v září.

Obraz bude nabízen v rámci aukce zaměřené na impresionisty 1. května. Hráče karet vytvořil Cézanne v pěti verzích v letech 1890 až 1896. Nalezený akvarel byl doposud známý jen z černobílých fotografií. (čtk)

V Tipsport Aréně na pražském Výstavišti se dnes představila show Forever King of Pop. Barevné taneční pódiové představení věnované památce zesnulého "krále popu" Michaela Jacksona sledovaly v jen částečně zaplněné hale necelé 3000 diváků.

Další koncerty připravené Jackson Family Foundation v čele s hlavou rodiny Josephem Jacksonem budou 29. března v brněnské hale Vodová, 30. března v hale Lokomotiva v Plzni a následující den v ostravské hale Sareza.

Představení nabídlo přes dvě hodiny vzpomínek na čtyřicetiletou kariéru popové legendy, kterou připomněli zpěváci, sbor, tanečníci, kaskadéři i doprovodná skupina.

Na jevišti s účinkujícími ve výpravných kostýmech měla prakticky každá z písní svou choreografii. Nechybělo dojetí, když z reproduktorů zazněl autentický Jacksonův hlas, ani více či méně povedené pokusy o humor. Vedle veselých dialogů často s erotickým podtextem show vděčným divákům převážně mladé generace například nabídla scénu, kdy útlého dvojníka Jacksona obklopily korpulentní tanečnice.

Vedle velkoplošné videoprojekce a dalších doprovodných efektů došlo i na parodii hřbitovní scény ze slavného videoklipu Thriller, během které se mezi diváky objevili účinkující převlečení za zombie. (čtk)

Zastupitelé Hradce Králové v úterý neschválili poskytnutí 2,9 milionu korun z rozpočtu města na oddlužení artkina Centrál. Budoucnost kina je tak nadále nejistá. Dosavadnímu provozovateli kina, občanskému sdružení Pro-Centrál, hrozí kvůli dluhům insolvence.

Podle zastupitelům předloženého návrhu mělo sdružení Pro-Centrál dostat peníze za podmínky, že městu převede vybavení kina. Město by tak získalo promítací techniku, kterou kino dříve pořídilo z dotací radnice. Ke konci června mělo sdružení provozování kina v městské budově ukončit tak, aby v něm od 1. července mohl fungovat nový nájemce. Pro toto řešení však dnes zvedlo ruku jen 15 z 33 přítomných zastupitelů.

Zadlužení a budoucnost kina radnice řeší již několik měsíců. Původně sdružení Pro-Centrál žádalo radnici o peníze na pokrytí ztrát a navýšení příspěvku na provoz s tím, že by v provozu kina pokračovalo. Zastupitelé to v únoru odmítli. Už v lednu zastupitelé souhlasili s tím, že kino nemusí městu vracet chybně použitou dotaci 400.000 korun. (čtk)

V čele české hudební hitparády je poslední album písničkáře Tomáše Kluse Racek, jeho debutová deska Cesta do záhu(d)by naopak desítku nejprodávanějších tuzemských nahrávek uzavírá. Na druhé místo postoupila skupina Flamengo s novým vydáním legendární nahrávky Kuře v hodinkách.

Na třetí místo z druhého v minulém týdnu sestoupil Daniel Landa se záznamem z koncertního turné Vozová hradba. Až poté následující zahraniční interpreti - čtvrté je album Old Ideas kanadského písničkáře Leonarda Cohena, pátá úspěšná zpěvačka Adele s deskou 21 a šestý americký zpěvák Bruce Springsteen s deskou nazvanou Wrecking Ball.

Z páté na sedmou pozici sestoupila v hitparádě třinecká skupina Charlie Straight s albem Someone With a Slow Heartbeat, osmá je novinka švédské skupiny Roxette Travelling a na deváté místo se dostala starší nahrávka Jaromíra Nohavici Babylon.

Do první dvacítky se z tuzemských interpretů probojovala skupina Mandrage s deskou Moje krevní skupina, recesistický dětský projekt Kašpárek v rohlíku s albem Ten Halywůd, Lenka Dusilová s albem Baromantika, Zlatá kolekce Marie Rottrové, starší album Tomáše Kluse Hlavní uzávěr splínu, Petr Kolář s nahrávkou Čas nás naučí a DVD Kryštof (Kinotour). (čtk)

Jak vypadala velikonoční bohoslužba ve středověku a jakou roli v ní zastávala výtvarná díla, ukazuje výstava ve Strahovské obrazárně v Praze na Hradčanech. Jejím ústředním exponátem je nedávno zrestaurovaná gotická socha Krista z kaple sv. Jiří v Litovli. Premiéru měl výstavní projekt loni v Arcidiecézním muzeu v Olomouci, v Praze potrvá do 27. května.

Výstava se jmenuje Victimae paschali laudes (Velikonoční oběti chvála), pořadatelé si do názvu vypůjčili úvodní slova velikonoční liturgické sekvence zpívané k oslavě Kristovy oběti na kříži a jeho zmrtvýchvstání. "Ústředním motivem naší výstavy je významový střed křesťanského liturgického roku - Kristovo velikonoční tajemství," uvedla spoluautorka koncepce výstavy Helena Zápalková z Muzea umění Olomouc.

Biblický příběh pašijí výstava prezentuje s ohledem na liturgické texty a na konkrétní historickou podobu velikonočních obřadů období středověku. Hlavním exponátem výstavy je unikátní pozdně gotická socha Krista pocházející z nedávno opravené kaple sv. Jiří v Litovli, která patří mezi vzácně dochované příklady středověkých uměleckých děl používaných během sváteční liturgie. (čtk)

Národní divadlo moravskoslezské uvede hru Antona Pavloviče Čechova Ivanov v režii Štěpána Pácla. Premiéra bude v Divadle Antonína Dvořáka 29. března, uvedla mluvčí divadla Kateřina Ondřejková.

Podle ní jde o jednu z vrcholných autorových her. "Odehrává se na ruském venkově, kde se schází společnost, aby debatovala o životě, zabíjela nudu a hledala smysl života," řekla mluvčí s tím, že hlavní hrdina Ivanov se nudí, neví, s kterou ženou má žít a hledá smysl života.

"Čechov psal své hry jako komedie, ač jejich vyústění je často tragické. A my Ivanova jako komedii hrát budeme. Chceme vytvořit kus komický jako sám život se vší svou tragičností," dodala.

V hlavních rolích se představí Tomáš Jirman, Lada Bělašková, František Večeřa, Jan Fišar, Anna Cónová, Veronika Lazorčáková a další. Režie se ujal Štěpán Pácl, scénu připravila Adriana Černá, kostýmy navrhla Daniela Klimešová a hudbu složil Jakub Kudláč.

"Čechov je neuvěřitelný. Zobrazuje vlastně nudu a nic nedělání a přitom vnitřní dramatika jeho postav je mimořádná. Jeho postavy nejsou ani andělé ani démoni," uvedl režisér Pácl. Ten příběh přenesl do dnešní doby. "Chci přes Ivanovův příběh nahlédnout dnešní svět. Jde tedy o posun v scéně a kostýmech směrem k dnešku," vysvětlil režisér. (čtk)

Zpěvačka Hana Hegerová, jejíž jméno se stalo synonymem českého šansonu, dnes získala čestné občanství Prahy 1 za celoživotní kulturní dílo. Osmdesátiletá Hegerová, která loni ohlásila konec veřejného vystupování, žije v metropoli od 80. let.

"Mám zde svá krásná místa, kam ráda chodím, ale neprozradím je," řekla novinářům dojatá Hegerová.

Byt jí jednou vykradli, také vyhořela, její lásku k Praze to však prý nijak nepoznamenalo. "Zažila jsem tady různé věci, ale vůbec to můj vztah k Praze neovlivnilo," podotkla. Dodala, že by místo, kde žije, nevyměnila s žádným jiným na světě.

Oblíbená zpěvačka již má jasno, jak naloží s finanční částkou 250.000 korun doprovázející udělení čestného občanství. "Jedu na Slovensko do lázní, tak si nechám za příplatek nosit snídaně na pokoj. Pak si pořídím hodně kytek na terasu a vím, komu co rozdám a na co přispěju," sdělila.

Své rozhodnutí o konci pěvecké kariéry nezměnila. "Dozpívala jsem a už jenom poslouchám ty druhé, jak dobře zpívají," řekla. (čtk)

Donátorský koncert Dvořákovy Prahy, na němž 31. března vystoupí japonský pianista Lang Lang, bude živě přenášet Český rozhlas 3 Vltava.

Podle dnešní tiskové zprávy jej od 20.00hod odvysílá v přímém přenosu společně i s předáváním Ceny Antonína Dvořáka, s níž je událost spjatá.

Lídrem silné generace nového quebeckého filmu bývá označován režisér Denis Côté, který na pražský Febiofest přivezl tři své filmy. Je autorskou osobností - ke svým snímkům píše scénáře, režíruje je a také produkuje pod značkou Nihilproduction.

"Moje snímky se nikam neprodávají, což mi nevadí. Stačí mi, když je vidí lidé na desítkách festivalů ve světě. Diváckými rozhodně nejsou - nemám kladný vztah k zábavnímu průmyslu a svou tvorbou chci publikum vyprovokovat," řekl Côté na dnešní tiskové konferenci. Finance získává prostřednictvím grantů, které vláda přiděluje filmařům na propagaci jejich snímků na festivalech.

V celovečerním debutu Radisson z roku 2005 portrétoval specifickou kanadskou lokalitu a její obyvatele, kombinoval fikční příběh a natáčení v reálu s neherci a získal za to Zlatého leoparda na MFF v Locarnu.

Mezinárodní festival Febiofest uvádí i jeho celovečerní dokument Bestiář dokončený letos, ve kterém portrétuje zvířata i lidi v zoo jako rovnoprávné živočišné druhy. Dlouhými záběry provokuje diváky, aby pozměnili pohled na to, kdo je tu pozorovatel a kdo pozorovaný. Natočil ho na safari v Hemmingfordu, světovou premiéru měl na festivalu Sundance a posléze byl uveden na Berlinale.

"Málokomu se to stane, aby svou tvorbu prezentoval na tak významných přehlídkách," komentoval to filmař, který působil nejprve asi deset let jako filmový kritik. "V té době jsem natáčel krátké filmy a vybudoval jsem si nedobrou pověst, protože jsem byl vůči komerční tvorbě velice přísný," uvedl k tomu.

Bestiář se prý během týdne objeví i na projekci v Montrealu, kde ho podle režiséra uvidí asi tak pět stovek lidí. A pak se opět vydá na festivaly. (čtk)

Svůj nejnovější snímek přivezl na pražský Febiofest britský režisér polského původu Pawel Pawlikowski. Má název Žena z pátého patra a podle kritiků vyniká mysteriózní atmosférou. Vznikl volně podle thrilleru Douglase Kennedyho, hlavní role v něm ztvárnili Kristin Scottová Thomasová a Ethan Hawke.

"Ve všech svých filmech se snažím vyjadřovat emoce a duševní hnutí svých hrdinů filmovým obrazem," řekl na dnešním setkání s novináři Pawlikowski k tomuto příběhu. Život spisovatele, který se snaží v Paříži navázat kontakt se svou bývalou rodinou, v něm silně ovlivní pobyt v pochybném hotelu.

"Něco jsme natočili ve studiu a něco v prázdné budově v Paříži. Hledali jsme tam místa, která by byla pařížská, ale zároveň existovala tak trochu mimo čas a prostor. Bylo velice těžké je nalézt, těch typicky pařížských je mnohem víc," řekl režisér.

Pawlikowski začínal v dokumentárním filmu a v roce 2000 úspěšně vstoupil do světa filmu hraného. Příběhem ruské imigrantky Poslední útočiště získal britskou cenu BAFTA za nejlepší debut. O čtyři roky později dosáhl ještě výš, když za snímek Moje léto lásky získal toto ocenění za nejlepší britský film. Vylíčil v něm náhodné letní setkání dvou dospívajících dívek v zapadlém yorkshirském městečku. Stanou se z nich blízké kamarádky, ovšem vzájemná fascinace začne přerůstat v trochu jiný vztah.

Jedním z prvních dokumentů, které Pawlikowski natočil, byl o Václavu Havlovi.

"Do Prahy jsme se štábem BBC přijeli ještě před listopadem 1989, dostali jsme se i k Havlovi domů a natáčeli i s jedním z kulturních cenzorů. Vyprávěl nám, jak jsou Havlovy hry špatné," uvedl Pawlikowski. V Anglii byl prý snímek uveden v roce 1988, po listopadové revoluci se dostal do Prahy a v televizi ho zhlédla spousta lidí. (čtk)

Americká herečka Jane Fondová si zahraje manželku někdejšího amerického prezidenta Ronalda Reagana Nancy. Informovala o tom dnes agentura AFP.

Herečku známou svou někdejší angažovaností proti americké válce ve Vietnamu do chystaného snímku The Butler (Majordomus) o správci v Bílém domě pracujícím pro několik amerických prezidentů vybral režisér Lee Daniels.

Hlavní roli správce by si podle časopisu Variety mohl zahrát americký herec Forest Whitaker, který dostal Oscara za ztvárnění ugandského diktátora ve filmu Poslední skotský král. Populární americká moderátorka Oprah Winfreyová by se mohla objevit v roli jeho manželky. Amerického prezidenta Richarda Nixona si zřejmě zahraje John Cusak. O irském herci Liamu Neesonovi se prý uvažuje pro roli prezidenta Lyndona Johnsona. (čtk)

Ve věku 88 let zemřel ve středu slavný hráč na banjo a legenda bluegrassu Earl Scruggs. Oznámil to jeho syn Gary, podle něhož otec již nějakou dobu churavěl a zemřel v nemocnici v Nashvillu v americkém státě Tennessee.

Scruggs byl průkopníkem nového stylu hry na banjo a pomohl vytvořit moderní country. Získal čtyři hudební ceny Grammy. Mezi širokou veřejností ho zřejmě proslavily skladby The Ballad of Jed Clampett, která provázela seriál The Beverly Hillbillies (Burani z Beverly Hills), a Foggy Mountain Breakdown použitá v roce 1967 ve slavném filmu Bonnie a Clyde.

I když se věnoval nejrůznějším druhům hudby, nejbližší mu byl styl, který jeho bývalý kapelník Bill Monroe označoval jako bluegrass. Nejprve hrál v Monrově kapele The Blue Grass Boys a posléze se dal dohromady se svým kamarádem kytaristou Lesteren Flattem.

Scruggs se proslavil tím, že změnil hru na banjo, když nehrál jako většina hráčů rytmicky všemi prsty najednou, ale třemi prsty vybrnkával melodii. Jeho styl, který poprvé předvedl jako jednadvacetiletý v roce 1945 s The Blue Grass Boys při vystoupení v Nashvillu, ovlivnil řadu hudebníků, včetně rockera Jerryho Garcii z The Grateful Dead. V roce 1985 byl společně s Flattem uveden do countryové síně slávy.

V pasáži Divadla Archa v Praze Na Poříčí ve čtvrtek odpoledne slavnostně odhalí bustu básníka Guillauma Apollinaira. Na místě, kde dnes divadlo stojí, býval hotel, v němž Apollinaire v roce 1902 bydlel při svém krátkém pobytu v Praze. Bustu odhalí francouzský velvyslanec v ČR Pierre Lévy.

V březnu 1902 Apollinaire navštívil na dva dny Prahu. Své dojmy ztvárnil v Pásmu a v povídce Pražský chodec, zahrnuté do knihy Kacíř a spol. Zemřel na španělskou chřipku v listopadu 1918.

Autorem busty v pasáží Divadla Archa je německý sochař Heribert Maria Staub (1940 až 2011). Studoval sochařství na akademii v Düsseldorfu a v Bonnu. V roce 1964, ještě jako student akademie, vyhrál soutěž na vytvoření monumentu ke 400. výročí smrti sochaře Michelangela. Socha nazvaná Pocta Michelangelovi byla později umístěna do Vatikánského muzea. V letech 1966 až 1968 pokračoval ve studiu sochařství v Praze.

Na jevišti Národního divadla bude mít ve čtvrtek večer premiéru balet Šípková Růženka neboli Spící krasavice. Stěžejní dílo klasického baletního repertoáru mělo na stejné scéně českou premiéru v roce 1924, nyní se vrací ve zcela novém provedení.

Balet Národního divadla nastudoval inscenaci mexického choreografa Javiera Torrese, která původně vznikla pro Finský národní balet, nese v sobě odkaz mistrovství Mariuse Petipy a splňuje vše, co diváci očekávají od tradičního klasického výpravného baletu.

"Režisér, choreograf a výborný tanečník Javier Torres je velmi chytrý a citlivý člověk. Jeho verze má své kouzlo, myšlenku a jsou v ní nečekané nápady a překvapení," uvedl umělecký šéf baletu Petr Zuska. Nechybí náročné interpretační party pro sólisty i sbor, pohádková atmosféra s nadsázkou a humorem pro nejmenší diváky, pro ty odrostlejší pak inscenace nabízí zamyšlení nad dobrem a zlem v kontextu vrcholných emocí, lásky a strachu.

V Praze ve čtvrtek představí nové album houslisty Jaroslava Svěceného a rockového klavíristy Michala Dvořáka s názvem Vivaldianno MMXII. Album navazuje na předchozí úspěšný projekt Vivaldianno. V Bontonland Megastore na Václavském náměstí ho pokřtí moderátorka Jana Doležalová a předseda Učené společnosti ČR Václav Pačes.

Ve 12 nových skladbách se hlavní protagonisté projektu nechali inspirovat při experimentování se zvuky klasických, etnických i elektronických nástrojů nejen nadčasovou hudbou Antonia Vivaldiho, ale také Bachem a Mozartem, houslistou a skladatelem Fritzem Kreislerem i argentinským hudebním mágem Astorem Piazzollou.

Podle Svěceného dostává na této nahrávce unikátní spojení mezi hudbou minulosti a současnosti další rozměr. Na CD hraje i jeho dcera, houslistka Julie Svěcená, hráč na didgeridoo Ondřeje Smeykala, Heroldovo kvarteto i perkusista Miloš Vacík.

Na vydání CD naváže Vivaldianno Tour 2012. Koncertní turné začne 8. dubna vystoupením v rámci festivalu Smiřické svátky hudby.

Filmové klapky, které se každoročně vystavují a poté draží na zlínském filmovém festivalu pro děti a mládež, budou moci nejprve vidět lidé v Praze. Ve foyer Divadla Hybernia bude od pondělí vystaveno 101 pomalovaných a různě umělecky ztvárněných filmových klapek. Klapky si budou moci lidé prohlédnout do 14. dubna, poté se výstava přesune do Zlína, kde přibudou další klapky, celkem jich bude 120.

Své umělecky pojaté klapky pro letošní již 15. ročník doprovodné akce festivalu vytvořila třeba Iva Hüttnerová či Jan Saudek, kteří přispívají tradičně.

V loňském roce bylo vystaveno 130 klapek, vydražily se za téměř 2,2 milionu korun. Rekordmanem dražeb je Libor Vojkůvka, jehož práce byla roku 2008 vydražena za 199.000 korun. Úspěšný byl také Miler, jehož dílo s Krtečkem se prodalo za 170.000 Kč. Peníze z dražby jdou každoročně na podporu studentů filmových škol. Poté, co ve Zlíně zanikne vyšší filmová škola, přejdou její studenti pod zlínskou univerzitu.

V Madridu vydražili poprvé posmrtně obraz katalánského umělce Antonia Tapiese, který zemřel v únoru. Za plátno Gris y Negro (Šedá a černá) kupec zaplatil 223 630 eur (5,5 milionu korun), což překonalo vyvolávací cenu o více než 30 000 eur. Vedle Tapiese se dražila díla třeba Fernanda Botera nebo Pabla Picassa.

"Je to mimořádně významný obraz, protože pochází z doby, kdy (Tapies) začal experimentovat s jinými materiály, s pískem nebo s hlínou," řekla o vydraženém plátně z roku 1956 ředitelka aukce Paca Astillerosová.

Tapies zemřel 6. února ve věku 88 let a dle Astillerosové začne být po čase uznávanější, než byl za života. "Příští generace mu porozumí lépe než současníci," řekla.

Muzeum Kroměřížska dnes otevřelo výstavu děl ze sbírky roudnického sběratele a mecenáše umění Augusta Švagrovského. Návštěvníci mohou v Malé galerii vidět obrazy z přelomu 19. a 20. století, ale například i starší, barokní tvorbu neznámých mistrů. Dohromady jde o sedm desítek děl, řekla kurátorka expozice Miroslava Hlaváčková. Výstava v Kroměříži potrvá do 6. května.

Švagrovský pocházel z podnikatelské rodiny a byl sběratelem výtvarného umění i přítelem umělců. Jeho sbírka se skládá ze tří částí. Jádrem je kolekce obrazů z přelomu 19. a 20. století, z nichž je umělecky nejhodnotnějších 60 obrazů Antonína Slavíčka, ze kterých je v Kroměříži vystaveno 16 děl. "Jsou to převážně malé formáty, o kterých Vítězslav Nezval řekl, že se jedná o malá arcidíla," uvedla Hlaváčková.

Vedle Slavíčka jsou v kolekci obrazů z přelomu 19. a minulého století zastoupeni také Miloš Jiránek, Antonín Hudeček, Jan Angelo Zeyer, Antonín Chittussi či Jan Trampota. Švagrovský však kromě podpory a nakupování obrazů od řady českých začínajících umělců chodil i na aukce. Pořídil na nich řadu obrazů z 19. století, jejichž autoři jsou neznámí, i barokní umění pocházející také mnohdy od neznámých mistrů. (čtk)

V Praze dnes oslaví tři roky své činnosti klub SaSaZu. Hlavní hvězdou programu bude britská dvojice The Shapeshifters, která v roce 2004 dobyla světové hitparády skladbou Lola's Theme. Na veřejné narozeninové party dále vystoupí Mikael Weermets, Black Jesus, dýdžej Neo či mladý zpěvák Pavel Callta.

Klub a bar SaSaZu se nachází v Praze-Holešovicích v areálu River Town Prague, kde dřív bývala jatka. V budově industriálního rázu nabízí prostory s údajně největším tanečním parketem ve střední Evropě. Svou činnost zahájil klub 28. března 2009, sérii koncertů zahraničních i tuzemských interpretů zde 3. září téhož roku odstartovalo britské duo Groove Armada.

V uplynulých třech letech zde například vystoupili Fun Lovin' Criminals, britští Underworld, americká hiphopová kapela Public Enemy, elektronické duo Goldfrapp, zpěvák Billy Idol, hvězda popové hudby 80. let Jimmy Somerville, slavná americká kapela Kool & The Gang, zpěvačky Lily Allenová a Macy Grayová nebo portorický kytarista a zpěvák José Feliciano. Vedle dalších akcí se loni v SaSaZu uskutečnil závěrečný galakoncert 13. ročníku festivalu romské muziky Khamoro. (čtk)

Předáním ceny v soutěži Nová Evropa a udělením ceny Kristián za přínos světové kinematografii režisérce Agnieszce Hollandové dnes večer v Praze skončí 19. ročník mezinárodního filmového festivalu Praha - Febiofest. O ceně pro vítěze soutěže nových evropských filmů rozhodne laická 33členná porota, jejímž čestným předsedou je kameraman Miroslav Ondříček.

Domácí kinematografii zastupuje snímek slovinského režiséra Olma Omerzua a absolventa FAMU Příliš mladá noc.

Na programu Febiofestu bylo v Praze 440 projekcí více než 180 filmů z 55 zemí. Jednou ze sekcí byla výběrová retrospektiva tvorby režiséra Jiřího Krejčíka. (čtk)

Funkcionalistickou budovu pražského Mánesa opraví za 120 milionů korun stavební firma Skanska. Práce by měly být dokončeny v polovině příštího roku. Prvním návštěvníkům se galerie otevře na přelomu září a října, řekl dnes Martin Pavala z Nadace českého výtvarného umění, které objekt patří.

"Výsledek tendru je pro nás nadmíru příjemným překvapením," uvedl Pavala. "Výsledná cena je o 30 milionů korun nižší oproti našemu projektovému rozpočtu," doplnil. V červnu příštího roku skončí stavební práce, v průběhu léta pak nadace dokončí interiéry a bude pracovat na přípravě zahajovací výstavy.

Nadace chce opravy ze třetiny zaplatit z vlastních zdrojů. Uspořádala už proto několik benefičních aukcí, které mají s financováním pomoci. Na zbytek si zajistila překlenovací úvěr a hledá sponzory. Opravy galerie měly původně začít už loni v červnu, kvůli nedostatku peněz byly ale dvakrát posunuty.

Projekt ateliéru HMArchitekti nepočítá s radikálními zásahy. Historická budova na vltavském nábřeží se má po architektonické i funkční stránce vrátit do 30. let minulého století.

Po rekonstrukci by se měl Mánes změnit ve významnou evropskou instituci s multifunkčními sály, nabízejícími program napříč uměleckými žánry. S restaurací a kavárnou, terasami nad Vltavou, jimiž prošly dějiny české moderny, i s klavírem, na který hrával Jaroslav Ježek.

Funkcionalistickou budovu navrhl na objednávku Spolku výtvarných umělců Mánes Otakar Novotný, žák slavného architekta Jana Kotěry. Stavba byla dokončena v roce 1930. Od počátku 90. let se o budovu vedl restituční spor. Nejvyšší soud nakonec jako jejího vlastníka určil Nadaci českého výtvarného umění. (čtk)

Vítězem soutěže Nová Evropa na 19. ročníku Febiofestu se stalo finské rodinné drama Hodný syn režisérky Zaidy Bergrothové. Film zvítězil v konkurenci 11 snímků, na dalších místech se umístily snímek Loverboy z produkce Rumunska, Srbska a Švédska a ruský film Portrét v pološeru. Na cenu nedosáhl tuzemský snímek slovinského režiséra Olma Omerzua Příliš mladá noc. Novinářům to dnes řekl prezident festivalu Fero Fenič.

O ceně pro vítěze soutěže nových evropských filmů doprovázenou finanční odměnou 5000 eur (asi 125 tisíc Kč) rozhodla laická 33členná porota, jejímž čestným předsedou byl kameraman Miroslav Ondříček. Členové poroty ocenili u vítězného snímku herecké výkony a spád děje. Dramatický příběh je psychologickým portrétem nezdravého vztahu mezi matkou a synem, který v jejím okolí nesnese žádného "vetřelce" a jeho ochranitelské sklony se obrátí i proti jejímu novému milenci.

"Scénář byl inspirován setkáním s mužem, který měl na sobě závislého patnáctiletého agresivního syna, a mě zajímalo, kam až může takový vztah zajít," řekla režisérka Bergrothová, která si cenu přijela převzít. Mladá režisérka a scenáristka má podle svých slov k Praze speciální vztah, protože zde studovala a natočila krátký film.

"Díky ocenění na Febiofestu by se film Hodný syn mohl dostat do distribuce v České republice," podotkla režisérka, která s tímto dramatem byla v oficiálním výběru filmového festivalu v Torontu a získala cenu Zlatý Hugo v kategorii objev roku na loňském MFF v Chicagu. (čtk)

Před 20 lety byli snad nejpodivuhodnějším párem filmového světa, teď mají Arnold Schwarzenegger a Danny DeVito znovu společně nastoupit před kameru. Jak napsal americký odborný magazín The Hollywood Reporter, plánuje se pokračování jejich komedie Dvojčata (Twins) - s Eddiem Murphym jako třetím ztraceným bratrem.

Trojčata (Triplets) se má jmenovat snímek produkovaný společnostmi Universal a Montecito Picture Co., v němž se rozdílní bratři Julian (Schwarzenegger) a Vincent (DeVito), kteří vzešli z chybného genetického experimentu, dozvědí o existenci třetího bratra.

Komedie Dvojčata znamenala v roce 1988 pro Schwarzeneggera jeho první vybočení z akčních snímků do jiného filmového žánru. Na celém světě vydělal snímek zhruba 162 miliony eur (asi čtyři miliardy korun.) O šest let později si rodilý Rakušan znovu zahrál s DeVittem ve snímku Junior. Ztělesnil v něm vědce, který kvůli studii o plodnosti donosil a porodil dítě.

Oba tyto filmy režíroval Ivan Reitman, který je podle amerického magazínu v případě Trojčat producentem. Teď se prý pro tento snímek hledají scénáristé. (čtk)

Národní galerie v Praze získala do svých sbírek pět desítek velkoformátových tisků a jednu plastiku současných mexických umělců. Dar poskytlo mexické Národní muzeum tisků při příležitosti 90. výročí navázání diplomatických styků mezi někdejším Československem a Mexikem.

Veřejnosti bude sbírka prezentována od 24. května v Konírně paláce Kinských v Praze.

Soubor grafických listů vznikl v roce 2010 a jsou v něm zastoupena díla 51 významných mexických umělců. Kromě oficiálních státních umělců jsou ve sbírce zastoupeni i alternativní výtvarníci, řekla dnes kurátorka Eva Bendová, která připravuje květnovou výstavu.

Kolekce obsahuje grafiky umělců jako Joel Rendón, Mónica Saucedová, Leonora Carringtonová nebo Manuel Felguerez.

Balet Národního divadla Brno dnes poprvé uvedl komponovaný večer s choreografiemi na hudbu Igora Stravinského a minimalisty Stevea Reicha. Hlavní část večera tvoří slavný Stravinského Pták Ohnivák. Jde o poslední baletní novinku v této sezoně.

Program otevírá kratší choreografie Six na Reichovu minimalistickou skladbu Six Marimbas. Skladba zní z nahrávky. "Připomíná spíše meditační hudbu," podotkl na tiskové konferenci dirigent Caspar Richter.

Izraelce Itzika Galliliho inspirovala Reichova hudba ke specifické nedějové choreografii založené na opakování a vrstvení struktur. "Na jevišti je pět tanečníků a pět objektů, které svým pohybem vymezují prostor pro tanečníky," uvedla umělecká šéfka baletu Lenka Dřímalová.

Stravinského Ptáka Ohniváka hraje v druhé části programu živý orchestr. "Vybrali jsme jeho původní verzi. Pracuje s rytmickými kontrasty," řekl dirigent. Choreografka Nataša Novotná podle svých slov posunula taneční ztvárnění Ptáka Ohniváka od pohádky pro dospělé spíše k abstraktnímu tvaru. Scénograf Tomáš Rusín vytvořil na jevišti Janáčkova divadla scénu pojatou v červené a zlaté barvě.

Do konce sezony je komponovaný večer na programu ještě čtyřikrát. Návštěvníci některých repríz uvidí v roli Strážce času také Jana Fouska, který nedávno získal svou druhou Cenu Thálie. (čtk)

Obě herecké odborové organizace, které působí ve Spojených státech, se po letech úsilí konečně sjednotily. Jak dnes informovala agentura AP, ukončily tak vzájemnou rivalitu, z níž dlouhodobě těžila hollywoodská studia.

Sdružení filmových a televizních herců a Americká federace televizních a rozhlasových umělců (AFTRA) se pokusily se sjednotit již dvakrát, a to v roce 1998 a 2003. Teprve nyní pro jejich splynutí hlasovalo 82 procent členů SAG a 86 procent členů AFTRA.

Předpokládá se, že sjednoceným odborům půjde snáze vyjednávání s hollywoodskými studii o odměňování herců za filmy či klipy, i když se i v předchozích třech desítkách let snažily o jednotný postup. Před čtyřmi roky ale jednaly poprvé zvlášť, což vneslo do filmového světa zmatek a značné napětí.

AFTRA má přibližně 70.000 členů a SAG kolem 120.000. Dohromady představují monopol, pokud jde o odborové zastoupení v hlavní filmové produkci.

Ve Španělském sále Pražského hradu dnes na donátorském galakoncertu pro festival Dvořákova Praha vystoupí čínská pianistická hvězda Lang Lang. Do české metropole se vrací po téměř šesti letech, tentokrát na svůj první český sólový recitál. Virtuos představí program složený z děl Johanna Sebastiana Bacha, Franze Schuberta a Fryderyka Chopina.

Během večera bude jedné z významných osobností, které se svým celoživotním dílem nebo uměleckými aktivitami zasloužily o propagaci české klasické hudby doma i v zahraničí, předána Cena Antonína Dvořáka, udělovaná Akademií klasické hudby.

Devětadvacetiletý Lang Lang s pověstí rockové hvězdy se stal fenoménem. Jako první asijský pianista dokázal proniknout do světové hudební elity. Za jeho věhlasem podle hudebních kritiků stojí nejen hudební schopnosti, ale i promyšlený marketing a hudební byznys. Ročně odehraje zhruba 150 koncertů po celém světě a rád propaguje čínskou hudbu.

Předání cen a koncert zařadila do programu i Česká televize, v přímém přenosu ho odvysílá i Český rozhlas 3 - Vltava. (čtk)

V Budapešti má do roku 2017 vyrůst muzeum ve tvaru Rubikovy kostky, kde na návštěvníky bude čekat expozice intelektuálních úspěchů Maďarů za posledních 1100 let. Informovala o tom agentura MTI.

Začátek stavby je naplánován na rok 2014. Tiskové konference, na které úřady novináře o záměru informovaly, se zúčastnili mimo jiné premiér Viktor Orbán a Ernő Rubik, tvůrce slavného hlavolamu.

Orbán prohlásil, ze pro Maďary je příznačná izolace od okolí, která je důsledkem jazykové odlišnosti maďarštiny. V této souvislosti dodal, že vědci a vynálezci pomáhají tuto izolaci svými úspěchy zmírnit, a proto se doma těší značné úctě.

Vláda by k výstavbě muzea chtěla využít fondy Evropské unie, pokud na ně ale nedosáhne, chce projekt financovat z vlastních zdrojů. (čtk)

Legenda newyorské hudební scény Lou Reed spolu s písničkářkou Suzanne Vega či kytaristou Ivanem Králem v noci na dnešek v New Yorku vzdali poctu zesnulému disidentovi a prvnímu českému prezidentovi Václavu Havlovi. Vystoupili na vzpomínkovém večeru, který zcela zaplnil České centrum na Manhattanu. Mnoho zájemců se do budovy kvůli přísným požárním předpisům omezujícím počet účastníků ani nedostalo.

Večer nazvaný podle jedné Reedovy písně Love Is Here To Stay (Láska tu zůstane) byl koncipovaný jako koncert. Jako první na pódiu vystoupila Suzanne Vega. Zazpívala tři písně včetně jedné ze svých nejznámějších skladeb Tom's Diner, kterou zazpívala i v prosinci v Praze na koncertě věnovaném Havlovi.

"Zpívala jsem ji i na Havlových narozeninách, a tak jsme se seznámili," řekla. Za zpěvačkou stejně jako později za ostatními účinkujícími byly na plátně vidět archivní fotografie s Havlem, který zemřel loni 18. prosince.

Chvíli po Suzanne Vega na pódium přišel Reed, který místo hudebního vystoupení přečetl několik svých textů. "Tohle věnuji svému skvělému příteli. Je to z věci nazvané Lulu," odkázal na své zatím poslední album, které natočil spolu se skupinou Metallica, a pustil se do recitace textu skladby Branderburg Gate.

Zpěvák a kytarista, který byl mimo jiné členem legendárních Velvet Underground, četl velmi soustředěně. Na několik okamžiků jej vyrušil jen vzdálený hluk z přilehlého baru. "Co tam dělají?" řekl suše po dlouhé pauze. "Měli bychom přestat a přidat se k nim? Dal bych si totéž, co oni," dodal před pobaveným sálem.

Poté ale pokračoval v četbě textu k písni Mistress Dread, která rovněž pocházela z alba Lulu, stejně jako poslední text Pumping Blood. "Děkuji," odtušil pak a rychle opustil budovu. Předtím se s hudebníkem, jenž podle svých slov Havla "obdivoval více než kohokoliv jiného", ještě stihlo vyfotit několik fanoušků. (čtk)

Nikoli o dříve tolik poptávanou českou klasiku, ale o moderní čínské umění svedli boj účastníci sobotní aukce uměleckých předmětů a starožitností v Brně. Nejvíce se přihazovalo u malby tuší Čchu Juan v bambusovém háji, kterou v roce 1963 vytvořil Fu Pao-š. Z vyvolávací ceny 100 000 korun se částka vyšplhala až na zhruba 1,4 milionu korun.

Například svitek nazvaný Kuřata od autora Čchi Chuanga vzrostl z vyvolávacích 100 000 korun na 944 000 korun. Dále svitek Dvě volavky od autora Kchu-čchana, u něhož se cena zvýšila ze 60 000 na 307 000 korun.

Východočeské divadlo Pardubice v sobotu uvedlo premiéru muzikálové komedie Zpívání v dešti, která vychází ze známého stejnojmenného hollywoodského filmu z roku 1952. Režie se ujal zkušený muzikálový režisér Petr Novotný, který si k nastudování přizval i odborníka na step, choreografa a pedagoga Václava Mušku.

Příprava muzikálu trvala téměř rok. Herci se totiž vedle zpěvu museli naučit i správně stepovat a tančit. Hra je velmi náročná i tím, že se na jevišti představuje asi 30 lidí, kteří se vystřídají v asi stovce kostýmů, uvedla dramaturgyně Jana Uherová. Kromě známé písně Singin' in the Rain nabízí romantická komedie další melodie a především taneční a stepařské kreace.

Zpívání v dešti zasazuje milostný příběh do Hollywoodu konce 20. let a paroduje zmatky kolem převratné novinky, zvukového filmu. Don Lockwood v podání Josefa Pejchala a Lina Lamontová ztvárněná Petrou Janečkovou natáčejí nový historický film. Fanoušci je zbožňují, ale právě zvukový film odhalí, že božská Lina má příšerně pisklavý hlas, který by její fanoušci nepřijali.

Pražské Divadlo na Vinohradech nemá uměleckého šéfa. Ten dosavadní Martin Stropnický z funkce k dnešku odstoupil. Nesouhlasil s tím, že ředitel Jindřich Gregorini vyhověl svému nástupci Tomáši Töpferovi a zrušil přípravné práce na inscenaci Amadea, která měla být v režii hostujícího Vladimíra Morávka v květnu vrcholem sezony.

Töpfer jako vítěz výběrového řízení do divadla nastoupí od září a přivede si vlastní tým - uměleckého šéfa Juraje Deáka, šéfdramaturga Jana Vedrala a ekonomku Radku Pipkovou. Poslední prací Stropnického byla začátkem týdne dramatizace a režie tragikomického příběhu Jerzyho Kosinského Byl jsem při tom s Viktorem Preissem v hlavní roli.

Uměleckým šéfem Vinohrad byl Stropnický na den přesně devět let. Když 1. dubna 2003 tento exministr kultury, diplomat, herec a držitel ceny Thálie funkci po Jiřím Menzelovi přebíral, bylo to nedlouho poté, co se na toto jeviště po třináctileté pauze vrátil. Jestliže dnes kritici Töpferovi vytýkají nechuť představit svou koncepci, což on podmiňuje tím, aby byly zveřejněny i koncepce jeho konkurentů, ani Stropnický nebyl před nástupem sdílný. Poukazoval na "o něco definovanější řád", pravidla nepsaná, ale o to samozřejmější a důsledněji dodržovaná. O vinohradském divadle řekl, že není adolescentem, bodrým chasníkem či zakyslým profesorským sborem.

Skladby českého představitele vrcholného baroka Jana Dismase Zelenky uvede 6. dubna Stavovské divadlo v Praze. V rámci velkopátečního koncertu zazní zhudebnění responsorií a nářků starozákonního proroka Jeremiáše, určených v liturgii právě pro Svatý neboli Pašijový týden, který bezprostředně předchází Velikonocům. 

V letošním roce se uměleckého vedení koncertu ujal dirigent Marek Štryncl, zakladatel hudebního souboru Musica Florea. Se souborem, který se zabývá především interpretací barokní a klasicistní hudby, vystoupí i basista Marián Krejčík a Český chlapecký sbor Boni Pueri.

"Velkopáteční koncert je hudební poklonou nejen vznešené tradici české liturgické tvorby, ale především unikátní sondou do autentické barokní hudby, kterou uskupení Musica Florea produkuje v takřka dokonalém dobovém stylu," uvedl ředitel Národního divadla Ondřej Černý.

Šest koncertů v šesti kostelích bude tvořit Velikonoční festival duchovní hudby, který v neděli začal v Brně. Zahájilo jej vystoupení v chrámu svatého Jakuba, které představilo hudbu šesti století. Na programu jsou stejně jako v minulosti skladby o velikonočnímu příběhu utrpení, smrti a vzkříšení Krista.

Největší zájem byl o dnešní první koncert. Poprvé v Česku při něm zazněla skladba Seven Last Words from the Cross (Posledních sedm slov z kříže) skotského skladatele Jamese MacMillana a Stabat mater od komponisty Arva Pärta z Finska. Premiéru mělo dílo, v němž brněnský skladatel František Emmert zhudebnil pasáž z Lukášova evangelia, která popisuje dění bezprostředně po Kristově smrti.

Velikonoční festival duchovní hudby letos poprvé organizuje Filharmonie Brno. Hlavním dějištěm minulých ročníků bývala katedrála na Petrově, postupně ale přibývaly další chrámy. Letos už v katedrále zůstal jen závěrečný večer, o který je mezi diváky také značný zájem. Známí sólisté za podpory Českého filharmonického sboru a Filharmonie Brno uvedou v české premiéře nedokončené oratorium Lazarus od Franze Schuberta.