Týden v kultuře 21. až 27. ledna

Písničkář Jaromír Nohavica v neděli v sále Musilka zahájil sérii svých brněnských koncertů. Poslední vystoupení má naplánované na čtvrtek, kdy vystoupí v univerzitním kampusu v Bohunicích. Všechny koncerty jsou vyprodané. Nohavica hrál za doprovodu polského akordeonisty a pianisty Roberta Kuśmierského. Písně ze svého posledního alba Tak mě tu máš, které vyšlo loni, prokládal svými staršími skladbami.

Nohavica přijel do Brna v dobré náladě. Odpoledne odehrál nejdříve hodinový koncert pro děti. Některé ze skladeb pak zkusil večer i na dospělé, když viděl, že reagují na jeho aktuální nápady. Nohavica v Brně mluvil o fotbale nebo hokeji. Když v jedné ze skladeb zapomněl na chvíli text, svedl to na ženy v první řadě, na které se zakoukal. Po skladbě Já chci poezii z posledního studiového alba, dovolil lidem ze sálu, aby si jej vyfotografovali. "Musí se ale tak blýskat, aby to vypadalo jako na zahájení olympijských her," pronesl do sálu.

V písni Cukrářská bosanova zase vybízel posluchače, ať s ním zpívají alespoň refrén. Lidé se s chutí přidávali. Nohavica doplňoval připravený repertoár dalšími písněmi. Zahrál i skladby, které dosud nevyšly na žádném z jeho alb. (ČTK)

Hlavní cena Festivalu krátkých filmů Praha putuje do Německa. Získal ji režisér Olaf Held za snímek nazvaný Doma. Jeho hrdina, který přijde na vesnici o práci, se rozhodně odstěhovat do města. Porota ocenila překvapující směsici fantazie a reality, zaujal ji suchý humor i přesná analýza frustrující každodennosti. Výsledky soutěže, v níž bylo uvedeno 17 titulů ze čtrnácti zemí, byly v neděli večer vyhlášeny v pražském kině Světozor.

Hlavní cena čtyřdenní přehlídky, kterou v Praze pořádali organizátoři MFF v Karlových Varech, byla dotována částkou 2000 eur (zhruba 50 000 korun). Zvláštní uznání získal britsko-marocký snímek Prokletí režiséra Fyzala Boulify. Na něm porota ocenila silný příběh o nevyrovnaném vztahu mezi muži a ženami v islámském světě. Situace, která by v západním světě byla považována za běžnou, může být jinde otázkou života a smrti. Druhé Zvláštní uznání si z Prahy odnáší maďarský režisér Atilla Till za snímek Zrůda. Zachytil v něm muže, který na izolované farmě vládne pevnou rukou manželce, dětem i "najatému" otrokovi a odhalil tak pohled na odlehlé farmy v Evropě se všemi důsledky integrace.

Cenu diváků získal norský snímek Transatlantická trouba uvedený v mezinárodní soutěži. Režisér Hallvar Witzo v něm vylíčil příběh starého muže, jemuž zbývá jen šest dní života. Za tento svůj snímek získal vloni studentského Oscara. (ČTK)

Japonská básnířka Tojo Šibataová, která začala psát poezii až ve věku 92 let, v neděli zemřela. Bylo jí 101 let, oznámila agentura AFP s odvoláním na jejího syna. Šibataová zemřela v domě s pečovatelskou službou nedaleko svého domu ve městě Ucunomija severně od Tokia, kam se během posledního měsíce opakovaně uchylovala, kdykoli se zhoršil její zdravotní stav.

"Zemřela opravdu poklidně a bez bolesti," řekl AFP sedmašedesátiletý syn Meniči Šibata. "Básně psala, ještě když jí bylo sto. Posledního půl roku potřebovala při chůzi pomáhat, ale jinak byla plná energie," dodal. Po smrti manžela Šibataová poslechla naléhání svého syna, aby začala psát básně. Její první sbírky Kudžikenaide (Neklesej na mysli) se prodalo téměř 1,6 milionu výtisků - a to v zemi, kde se za úspěch u veršů považuje překonání 10.000 prodaných výtisků. Obdiv si získala především smyslem pro humor.

Překlady její knihy už vyšly v Jižní Koreji, na Tchaj-wanu, v Nizozemsku, v Itálii a v Německu. Plánuje se vydání v Číně a Británii. Druhou sbírku s názvem Hjakusai (Stoletá) vydala Šibataová v roce 2011. (ČTK)

Pražská MeetFactory uvede v pondělí večer výběr z tvorby slovenské dokumentaristky Zuzany Piussi. Její jméno se do povědomí dostalo zejména v souvislosti s kauzou kolem dokumentu Nemoc třetí moci, ve kterém podala zprávu o zkorumpovanosti justice na Slovensku. V souvislosti s tímto snímkem čelí Piussi na Slovensku trestnímu stíhání.

Podle mluvčího MeetFactory Petra Hrubeše bude promítnut také její film Od Fica do Fica, ve kterém časosběrnou metodou sledovala dění na Slovensku od voleb 2010 do voleb 2012, a to politiky, jejich voliče, demonstrace a demonstrace proti demonstracím. Tento snímek vyvolal díky mimořádně kritickému a neutěšenému pohledu na stav slovenské společnosti po více než dvaceti letech svobody značnou kontroverzi. Slovenská kina ho odmítla promítat, údajně z důvodu přílišného politického podtextu.

Kvalita tvorby této filmařky je podle Hrubeše nezpochybnitelná, což potvrdilo mimo jiné i nedávné ocenění na bratislavském festivalu Jeden svět, jehož porota jednomyslně označila snímek Piussi Křehká identita za nejlepší dokument. V rámci večera bude v MeetFactory promítán také hraný dokument Babička; vypráví o osudu starší ženy, která se rozhodne bojovat se samotou. Vstup je zdarma. Více informací se zájemci dozvědí na adrese www.meetfactory.cz. (ČTK)

Premiéra barokní opery Pastýřská pohádka aneb Věrní milenci, kterou na základě díla italského skladatele Gaspara Torelliho a libretisty Ascania Ordeie připravil ředitel Pražské konzervatoře Pavel Trojan, se uskuteční 5. února v Praze. V koncertním sále konzervatoře se v díle s mezihrami pro čtyři hlasy představí studenti jejího pěveckého oddělení. Komorní orchestr konzervatoře povede dirigent a pedagog Tomáš Hála.

Sbormistrem představení je Marek Valášek, vedoucí komorního souboru Piccolo coro & Piccola orchestra. Režie, choreografie a výprava je dílem bývalého studenta Pražské konzervatoře Gustava Skály.

"Hudební uchopení námětu vychází ze skutečnosti, že dnešní člověk nemůže příběh této barokní pastorely brát úplně s tou vážností, s jakou k němu patrně přistupovalo auditorium přelomu renesanční a barokní epochy. Je tedy namístě určitý nadhled. Nicméně nadhled či odstup chápavý, nikoliv odmítavý. I my si přece dnes přejeme, aby vše nakonec dobře dopadlo a aby láska přemohla všechny překážky, i když v dnešní poněkud cynické době se mnohým už samo slovní spojení 'Věrní milenci' může jevit jako pohádka," uvedl Trojan. (ČTK)

Americká herečka Jessica Chastainová byla o víkendu královnou severoamerických kin, když se objevila v hlavní roli dvou nejnavštěvovanějších filmů. Při premiérovém víkendu se nízkorozpočtový horror Mama, ve kterém pětatřicetiletá Chastainová hraje hlavní roli, dostal do čela žebříčku návštěvnosti s tržbami 28,1 milionu dolarů (540 milionů korun). Film byl natočen "jen" za 15 milionů dolarů a jeho tržby výrazně překročily očekávání.

Na druhém místě skončil thriller Zero Dark Thirty (17,6 milionu dolarů), který byl před týdnem na prvním místě a který utržil celkem již 55,9 milionu dolarů. Chastainová v něm hraje agentku Ústřední zpravodajské služby (CIA) na stopě Usámy bin Ládina a za svůj výkon byla nominována na Oscara.

Na třetím místě je další oscarový favorit, romantická komedie Terapie láskou (11,35 milionu dolarů), která se teprve v posledních dnech dostala do nejširší distribuce. Jen o místo si oproti minulému týdnu pohoršil na čtvrtém místě krimi thriller Gangster Squad - Lovci mafie (9,1 milionu dolarů). (ČTK)

Cena Osobnost roku, která se uděluje žijícím autorům za nejvýraznější umělecký počin uplynulého roku, má letos dva vítěze. V hlasování odborné poroty získali shodný počet bodů Krištof Kintera a Pavel Mrkus. Oba dva bodovali se svými loňskými výstavami; Krištof Kintera dostal cenu už za rok 2011. Tehdy porota ocenila jeho pomník sebevrahům pod Nuselským mostem.

"V jedenáctileté historii ceny je to poprvé, kdy se něco takového stalo, ale pravidla to umožňují," řekl zakladatel ceny, ředitel Galerie výtvarného umění v Chebu, Marcel Fišer. Kintera byl oceněn za výstavu Výsledky analýzy v Galerii hlavního města Prahy, která se stala nejnavštěvovanější výstavou současného umění v historii galerie. Během dvou a půl měsíce ji vidělo 21.000 lidí. Mrkus porotu zaujal výstavou Next Planet, kterou připravil pro Dům umění města Brna. Šlo o komplexní videoinstalaci zkoumající hranice mezi reálným a nereálným, datovým a hmotným, uvádějí pořadatelé.

Cenu Osobnost roku organizuje časopis Art+Antiques a portál Artalk.cz ve spolupráci s Galerií výtvarného umění v Chebu. O vítězi rozhoduje desetičlenná porota, jejímiž členy letos byli Radek Horáček, Ondřej Chrobák, Magdaléna Juříková, Tomáš Knoflíček, Rostislav Koryčánek, Lenka Lindaurová, Pavlína Morganová, Marek Pokorný, Hana Rousová a Petr Vaňous. (ČTK)

Věra Špinarová s kapelou Adama Pavlíka zahájí 5. března v Táboře své druhé samostatné turné, během kterého navštíví 14 měst po celé České republice. Turné zakončí 17. dubna ve Žďáru nad Sázavou. Jako hosté vystoupí Petr Bende a smyčcové kvarteto Janáčkovy filharmonie Ostrava.

"Fanoušci se mohou těšit na největší hity i na úplné novinky a světelnou show. Jako generálku na turné Špinarová odehrála 10. ledna beznadějně vyprodaný koncert v pražském klubu SaSaZu," uvedl za organizátory Jiří Guňka.

Jednašedesátiletá zpěvačka loni v lednu vyprodala pražskou Lucernu, kde zazpívala své nejznámější písně včetně skladby Jednoho dne se vrátíš z filmu Tenkrát na západě, kterou má v oblibě několik generací jejích posluchačů. Mnohé skladby z jejího repertoáru se loni objevily na třídeskové kompilaci s názvem Jednoho dne se vrátíš, která mapuje největší hity Špinarové z let 1970 až 2010. (ČTK)

Galavečerem za účasti mnoha tuzemských hudebních hvězd oslaví 22. května v pražské Lucerně hudebník a dirigent Felix Slováček své sedmdesátiny. Na koncertu s oslavencem a jeho big bandem vystoupí interpreti, s nimiž ve své kariéře spolupracoval. S blahopřáním dorazí například Karel Gott, Hana Zagorová, Marie Rottrová, Petra Janů, Monika Absolonová, Jitka Zelenková, Eva Pilarová, Pavel Šporcl a další. Novináře o tom dnes za pořadatele informoval Martin France.

"Na koncertě zazní největší hity sólových interpretů, ale i prémiová dueta v exklusivních aranžích vytvořených pouze pro tento galavečer. Každý z hvězdných hostů připojí ke svému vystoupení i osobní gratulaci," uvedl France. Koncert má benefiční charakter, 70 korun z každé prodané vstupenky bude předáno nadačnímu fondu Dar sluchu - podpora center kochleárních implantací v ČR a individuální podpora neslyšících dětí, dospělých i seniorů s kochleárním implantátem.

Felix Slováček se narodil 23. května 1943. Je znám především jako saxofonista a klarinetista, má za sebou 50 let profesionální kariéry. Zlínský rodák vystudoval na konzervatoři v Kroměříži klarinet, klavír, kontrabas, bicí a dirigování. Poté pokračoval ve studiu na Janáčkově akademii múzických umění v Brně. V roce 1968 se stal členem symfonického orchestru Armádního uměleckého souboru a zároveň začal vystupovat s předními big bandy. V letech 1969 až 1985 vystupoval jako sólista v programech Karla Gotta i ve vlastním recitálu.

Od roku 1985 je šéfdirigentem Tanečního orchestru Československého rozhlasu, který po roce 1989 přijal název Big Band Radio Praha a od roku 2000 Big Band Českého rozhlasu, nyní Big Band Felixe Slováčka. Jako sólový interpret klasické hudby hrál Slováček s mnoha tuzemskými i zahraničními orchestry. Natočil řadu alb, poslední Salto Solo v roce 2011. (čtk)

Výstava Řemesla ve fotografiích archivu Šechtl a Voseček 1880-1930 začala v pondělí ve společenském a kulturním centru Střelnice v Táboře. Autoři fotografií Ignác Šechtl a jeho syn Josef Jindřich Šechtl měli ateliér v Táboře a filiálku v Pelhřimově. Právě z těchto dvou oblastí pocházejí snímky řemeslníků a dílen. Návštěvníci na snímcích starých i přes 130 let mohou spatřit řemesla dávno zmizelá, jako vorařství a soukenictví, ale i ta, co v té době začínala, například cyklomechanickou dílnu nebo autoopravnu.

"Na jedné z fotografií je třeba koželuh Javůrek s rodinou. Koželuzi dali Táboru nejen jméno čtvrti - Koželuhy, o jejich významu svědčí i fakt, že se Táborským dodnes říká modropupkáči," řekla kurátorka výstavy a výtvarnice Marie Michaela Šechtlová. Přezdívka podle historiků vznikla od modrých zástěr koželuhů, kteří k vydělávání kůží používali modrou skalici.

Pamětníci si mohou na fotografiích připomenout Řeznictví Slabý, které bylo ve Střelnické ulici, nebo místní švadlenky a kováře ze staré kovárny na Křižíkově náměstí. Snímky zachycují také na tehdejší dobu velmi moderně vybavenou dílnu na výrobu a opravu kol či Autodílnu Kroc.

"Většina snímků byla pořízena velkým aparátem na skleněné negativy 13 krát 18 nebo 18 krát 24 dlouhou expozicí. Vše muselo být pečlivě připraveno, naaranžováno a osvětleno. Nic se po dobu expozice nesmělo pohnout, aby byla fotografie co nejpreciznější," popsala Šechtlová.

Historie ateliéru Šechtl a Voseček sahá do roku 1863, kdy Ignác Schächtl (1840-1911) zanechal kariéry písaře v Praze a odešel do Kladna vyučit se fotografickému řemeslu. Roku 1865 si založil živnost, živil se i jako kočovný fotograf. Působil v Bukurešti, Nepomuku či v Prachaticích. Z tohoto kočovného období se dochovalo několik snímků měst, fotografických vizitek i ojedinělá fotomontáž vytvořená dvojexpozicí. Ve svých 36 letech se Šechtl usadil v Táboře.

O historii rodu se mohou zájemci více dovědět v táborském Muzeu Šechtl a Voseček. Pokračovatelé rodu se snaží za pomoci digitalizace a grantů kraje a města zpřístupnit rodinný archiv. Z let 1864 až 1950 se dochovalo 10.000 skleněných negativů a množství kinofilmů i fotografií. Na internetu je k dispozici na 30.000 snímků. (čtk)

Záměrně nekorektní humor nabízí snímek plný hollywoodských hvězd Mládeži nepřístupno, za nímž stojí tvůrci filmů Něco na té Mary je a Blbý a blbější. Snímek přinášející řadu příběhů z temných zákoutí internetu, kde surfují teenageři hledající "nejzakazovanější film na světě" označený jako Film 43. Při jeho hledání mladící naráží mnoho ukázek plných drsného humoru a sexu. Snímek s přístupností od 15 let uvede společnost Hollywood C. E. do tuzemských kin 24. ledna.

Už první scéna, na kterou mladíci na internetu narazí, zaskočí svým vtipem založeným na tom, že na rande naslepo dorazí muž snů, bohatý právník a humanitární pracovník Davis (Hugh Jackman). Jeho společnici Beth (Kate Winsletová) však vyděsí tím, že má varlata na krku, což se pro tvůrce stalo zdrojem mnoha lechtivých vtípků. Humor filmu Mládeži nepřístupno může být pro některé diváky na hranici snesitelnosti, když si tvůrci dělají legraci z různých sexuálních praktik, parodují Batmana, dámskou intimní hygienu, židovskou obřízku, boj za rovnoprávnost ras a další věci, které nebývají námětem komedií.

"Nesnáším politickou korektnost. Pokud máte něco říct, tak to normálně řekněte. A myslím, že všichni tvůrci a herci pochopili, o co mi jde a vzali si to k srdci," uvedl producent Peter Farrelly.

Také v dalších epizodách se objevují další slavní herci - Halle Berryová, Naomi Wattsová, Richard Gere, Elizabeth Banksová, Uma Thurmanová nebo Gerard Butler. Na scénáři se podílelo mnoho známých tvůrců jako například Matt Portenoy, Rocky Russo nebo Elizabeth Wright Shapirová.

Producent Farrelly k filmu podotkl, že ne všechno muselo vyznít ve filmu nutně jako vtip. Jako varování například vyznívá smazávání rozdílu mezi skutečným světem a prostředím na sociálních sítích. "Existuje spousta věcí, které jsem chtěl říct, nebo řešit pomocí filmu, které prostě nemají lidi rozesmát. Určitě ne mě," sdělil. (čtk)

Jižanské drama z období před vypuknutím občanské války s názvem Nespoutaný Django z dílny kultovního režiséra Quentina Tarantina obsadilo vzápětí po premiéře čelo víkendového žebříčku návštěvnosti českých kin. Zhlédlo ho 36.672 diváků, kteří v pokladnách nechali 5,4 milionu korun. Fanoušci na filmovém serveru scfd.cz této podívané udělili 90 procent ze sta.

Na druhém místě se tak po pěti týdnech ocitl první díl filmu Hobit s podtitulem Neočekávaná cesta. Na kontě už má 580.000 diváků a tržby ve výši 89 milionů korun.

Třetí skončil podle informací Unie filmových distributorů britský muzikál Bídníci s návštěvností 11.175 lidí. Za ním je s 5000 víkendovými diváky španělský animovaný film Snížek, bílý kožíšek a také americký snímek Pí a jeho život, který zhlédlo 3995 diváků.

První domácí film je v tabulce víkendové návštěvnosti osmý - jde o 3D přepis divadelní verze muzikálu Carmen režiséra Františka Antonína Brabce z jeviště Hudebního divadla Karlín s Lucií Bílou v titulní roli. Přilákal necelé 3000 zájemců. (čtk)

Herci a režiséři předají svým kolegům v sobotu 26. ledna v pražském Divadle Archa Ceny české filmové kritiky. Ocenění, jimiž filmoví publicisté hodnotí nejlepší počiny loňského roku, budou vyhlášena potřetí.

"Z dvoukolového hlasování vzejdou vítězové jedenácti kategorií. Druhého kola se zúčastnilo 46 novinářů, což představuje 94 procent hlasujících," řekla dnes jménem České filmové komory Uljana Donátová. Večer, jímž bude provázet Aňa Geislerová, odvysílá v přímém přenosu program ČT2.

Cenu za nejlepší film roku 2012 předá producentovi vítězného titulu umělecká poradkyně MFF Karlovy Vary Eva Zaoralová. Právě ta se díky všeobecnému respektu v novinářské obci stala předsedkyní nově ustaveného Sdružení českých filmových kritiků, které ceny uděluje. "Spolu s ní bude předávat cenu nejlepšímu filmu generální ředitel České televize Petr Dvořák," dodala Donátová. Ocenění za nejlepší dokument vyhlásí scenárista a režisér Petr Zelenka, cenu za nejlepší režii převezme vybraný tvůrce z rukou režiséra Jana Hřebejka.

O předání cen v hereckých kategoriích se podělí kvarteto zástupců několika hereckých generací, které tvoří Jana Štěpánková, loňský držitel Ceny české filmové kritiky Vladimír Javorský, Vojta Kotek a Ester Geislerová. Cenu za nejlepší scénář předá jedna z největších osobností domácí tvorby uznávaná a oceňovaná doma i v zahraničí - scenárista, výtvarník a režisér Jan Švankmajer. Nejlepšího kameramana vyhlásí herečka Ivana Chýlková, autora nejlepší původní hudby hudebník a zpěvák Dan Bárta. Cenu RWE pro Objev roku předá předseda představenstva Martin Herrmann.

Letos novináři posuzovali 30 celovečerních hraných filmů, které měly distribuční premiéru v roce 2012 a vyhověly pravidlům, a 15 dokumentů. Nejvíce nominací - osm získaly snímky Ve stínu režiséra Davida Ondříčka a Čtyři slunce Bohdana Slámy. Pět nominací má komedie Okresní přebor - poslední zápas Pepika Hnátka. Tři nominace vybojoval snímek Jana Hřebejka Odpad, město, smrt, po dvou nominacích získaly Michálkův Posel, Až do města Aš Ivety Grófové a Láska v hrobě Davida Vondráčka. Mezi nominované se zařadily ještě snímky Dva nula, Polski film, Příliš mladá noc, Soukromý vesmír a Vrásky z lásky. (čtk)

V pražském kině Lucerna dnes začíná 6. ročník festivalu japonských filmů a kultury Eigasai. Mottem sedmidenní přehlídky, která nabídne i retrospektivu legendárního režiséra Šóheie Imamury, je věta Smích prochází žaludkem. Festival potrvá do 28. ledna.

Na diváky čeká bezmála dvacet filmů i bohatý doprovodný program. Po skončení pražské části festival dorazí v ozvěnách během února a března do Plzně, Opavy a Hodonína.

Imamura je jediným Japoncem, který získal dvakrát Zlatou palmu na festivalu v Cannes - nejprve za proslulou Baladu o Narajamě a pak za brilantní snímek Úhoř. Tohoto filmaře fascinuje vztah mezi realitou a fikcí ve filmu i v životě, vazby mezi kulturně spoutanou a pudovou složkou lidské osobnosti, reflexe viny, magická role symbolů a řada dalších bytostně univerzálních témat.

Další výrazná programová sekce přinese sérii komedií volně sdružených pod titulem Smích prochází žaludkem. Publikum z nich pochopí, jak osudový je vztah Japonců k jídlu, jeho přípravě a podávání, ale třeba i k etiketě proslulých kjótských čajoven s tajuplnými gejšami.

Díky dlouhodobé spolupráci s japonskou nadací The Japan Foundation se na festivalu objeví i několik vzácných pokladů japonských filmových archivů, v čele se snímkem Mlhavá noc z roku 1936. Všechny filmy festivalu budou promítnuty v původním znění s českými a většinou i anglickými titulky.

Vstupné na jednotlivé filmy činí 80 korun, vstupenky lze kupovat i na internetu. Na některé projekce jsou speciální slevy pro seniory. Více informací najdou zájemci na adrese www.eigasai.cz. (čtk)

Na likvidaci synagog a kultury židovského obyvatelstva v dobách nacismu i socialismu upozorní výstava Zničené židovské památky severních Čech 1938-1989. V pražském Klementinu bude přístupná od středy do 3. března. Na panelech představuje dosud nepublikované fotografie, které doplňují archiválie i další exponáty.

Židovská kultura měla v severních Čechách těžký osud i před tragickými událostmi 20. století, její příslušníci byli od většinové společnosti dlouhodobě izolováni. V 19. století se sice rozšiřovaly občanské svobody, na druhé straně ale lidé opouštěli židovská centra na vesnicích a postupně zanikaly dosavadní modlitebny. Za první republiky zmizelo z regionu 27 synagog. Obce přestaly existovat, stavby přestaly plnit svůj účel.

Zcela novou situaci přinesly události spojené s nástupem nacismu. Jen během Křišťálové noci z 9. na 10. listopadu 1938 bylo na severu Čech zničeno 35 synagog, dalších 25 následovalo době války.

Po roce 1948 se znovu objevil veřejně propagovaný antisemitismus a židovské památky dál mizely nebo chátraly. V letech 1948 až 1989 tak z celého území státu zmizela další stovka synagog, 13 z nich z území dnešního Ústeckého kraje. Od počátku druhé světové války do roku 1989 ze čtyř set židovských hřbitovů 70 zaniklo.

"Dnes již nedokážeme tuto mimořádnou různorodost do krajiny navrátit. Můžeme se však pokusit o její navrácení do naší paměti. A to je také hlavním cílem výstavy o zničených židovských památkách severních Čech," říká iniciátor výstavy a celého projektu Tomáš Hlaváček. (čtk)

Baletní soubor pražské taneční konzervatoře uvede dnes večer ve Stavovském divadle premiéru představení Peter Pan. Příběh chlapce, který nechtěl dospět, a malé holčičky Wendy, která se bojí usnout, vypráví o jejich společné dobrodružné cestě do kouzelné Země Nezemě a Říše snů. Během své fantastické cesty se setkávají s nebezpečnými piráty, mořskými pannami, indiány i vílou Zvoněnkou.

Známá pohádka vychází ze světoznámého díla skotského spisovatele, novináře a dramatika Jamese Matthewa Barrieho, které bylo mnohokrát zfilmováno, známá je především jeho muzikálová verze.

Autorem hudby je James Newton Howard, americký klavírista, hudební skladatel, hudební aranžér a producent. Spolupracoval s mnoha významnými hudebníky, k nimž patří třeba Eric Clapton, Diana Rossová, Cher, Barbra Streisandová, Randy Newman, Olivia Newton-Johnová a mnoho dalších. Hudbu k Peteru Panovi složil v roce 2003. (čtk)

Ostrava bude v březnu už podeváté hostit Irský kulturní festival. Na několika místech krajského města se lidé budou moci seznámit s irskou hudbou, gastronomií a tancem, nově také s irskou literaturou a filmem, řekl dnes novinářům ředitel festivalu Jason Fitzgerald.

Hudební sekce představí celkem pět hudebních uskupení, tři přímo z Irska a dvě české kapely produkující irskou hudbu. Hlavní hvězdou megakoncertu, který je vyvrcholením festivalu, bude podle pořadatelů kapela The Wolf Tones. Jméno dostala po irském rebelovi a patriotovi Theobaldu Wolfe Toneovi, který byl jedním z vůdců protibritského povstání v Irsku v roce 1798. Kapela vznikla už v roce 1963.

"Jde dnes už o legendární kapelu, která se věnuje tradiční irské lidové hudbě. To jsou pravé kořeny naší muziky," vysvětlil Fitzgerald s tím, že na koncerty této kapely chodili už jeho prarodiče, stejně tak i rodiče. "Tentokrát je uslyší má malá dcera. Je to už čtvrtá generace. Které světové kapele se toto podařilo?" dodal Fitzgerald.

Mezi nejslavnější skladby této skupiny patří píseň Celtic Symphony z roku 1987. Byla napsána ke 100. výročí založení fotbalového klubu Celtic. Píseň byla převzata mnoha skupinami po celém světě.

Na chystaném koncertu se představí také kapela The Presidents, která už na festivalu sklidila velký úspěch a lidé si její vystoupení přáli znovu.

Vystoupí i dvě české uskupení, a to skupina Rí Ra, která spojuje irskou tradiční hudbu a instrumentální skladby lehce okořeněné funky a jazzem. Další kapelou bude Vintage Wine spojující keltský folklor s rockem do směsi, kterou její členové nazývají trash-folk. "S pátou kapelou ještě jednáme. Její jméno zveřejníme v nejbližších týdnech," doplnil hlavní pořadatel. Dodal, že na podobě literární a filmové části festivalu se zatím rovněž pracuje.

Festival se uskuteční od 18. do 24. března a akce jako každoročně vyvrcholí megakoncertem v Bonver Aréně. Bližší informace lze najít také na webových stránkách www.irishculturalfestival.com. (čtk)

V pražském Divadle Kalich začaly tento týden za účasti více než dvou set zájemců konkurzy do muzikálu Mauglí... jsme jedné krve, který na motivy dvoudílné knihy Rudyarda Kiplinga napsala dvojice Ondřej Soukup a Gabriela Osvaldová. Režisérem představení bude tandem SKUTR (Martin Kukučka a Lukáš Trpišovský), premiéra je naplánována na 12. září. Informoval o tom mluvčí Divadla Kalich Jaroslav Panenka.

"Diváci se mohou opět těšit na originální verzi klasického příběhu, postavenou na osobitém humoru Gabriely Osvaldové a Soukupových podmanivých melodiích, které měly úspěch už v případě jejich předchozích muzikálů Johanka z Arku a Robin Hood," uvedl Panenka.

Režisér Trpišovský za duo SKUTR sdělil, že v konkurzu hledají výrazné herecké typy, "podivíny", kteří kromě kvalitního zpěvu a schopnosti zvládat svoje tělo mají dar improvizace s potřebnou dávkou humoru. "Takový ten humor na pokraji smrti, to je to, co hledáme," upřesnil Trpišovský.

S nápadem na muzikál Mauglí přišla autorka libreta a textů Gabriela Osvaldová. Podle jejích slov ji inspirovaly návštěvy v zoologické zahradě.

"Nemohli jsme pořád najít téma, opravdu to není jednoduché. Nápadů bylo spousta, ale když Gábina řekla Mauglí, tak jsem zajásal a řekl jsem si, že je to přesně to, co chci dělat. Je to téma, kde se dá kombinovat evropské hudební cítění s tradičními indickými nástroji, s nejrůznějšími bicími, sitárem, dechovými nástroji a podobně," sdělil Soukup, podle kterého by se v případě Mauglího mělo jednat o muzikál pro dospělé i děti.

Mauglí a spol se na divadelním jevišti nebo filmovém plátně objevil celosvětově mnohokrát. Tématu se na dvou albech, Mauglí (1978) a Třetí kniha džunglí (1981) chopila i brněnská rocková skupina Progres 2. "Samozřejmě bychom chtěli, aby atmosféra Kiplingových Knih džunglí, která oslovila několik generací čtenářů, zůstala zachována, ale místy jsme si dovolili do příběhu trochu "hrábnout". To, jestli bude Mauglí zpívat, tančit pokud možno nevídaně, už záleží na autorovi hudby a režijním pojetí," podotkla Osvaldová.

Podle režiséra Trpišovského chtějí v případě muzikálu Mauglí... jsme jedné krve vytvořit zvláštní svět, jenž je domovem zvířat, která bojují každý den o přežití a která mají v sobě uchovanou řadu neobvyklých životních zkušeností. (čtk)

Knihovníci v australském Sydney prokázali svérázný smysl pro humor, když oznámili, že všechny životopisné knihy o dopujícím cyklistovi Lanci Armstrongovi přeřazují z oddělení literatury faktu mezi fikci. Uvedla to agentura Reuters.

"Všechna dokumentární díla Lance Armstronga, včetně knih Lance Armstrong - Images of a Champion, The Lance Armstrong Performance Program a Lance Armstrong: World's Greatest Champion, budou v brzké době přesunuta do oddělení fikce," stálo v sobotu na vývěsce v knihovně, která se nachází na severním předměstí Sydney zvaném Manly

Knihovníci tak de facto odsoudili odkaz slavného cyklisty mezi výplody fantazie. Sydneyská knihovna nicméně uvedla, že oznámení je pouhý žert, jímž reaguje na Armstrongovo přiznání k dopingu v televizním pořadu moderovaném Oprah Winfreyovou minulý týden.

"Knihovny nemohou svévolně přeřazovat knihy do jiných kategorií, protože rozřazení závisí na čísle ISBN, jež vydává centrální Národní knihovna," vysvětlil mluvčí sydneyské knihovny.

Vývěska se nicméně okamžitě stala hitem na internetu, kde podnítila debatu o tom, zda Armstrongův neohrožený boj s rakovinou může vyvážit jeho podvody ve sportovním odvětví, které je dopingovými skandály notoricky známé.

"Člověk se cítí trapně, má-li doporučovat jeho knihy lidem. Díváte se na knížky na polici a kladete si otázku, jestli tento inspirativní příběh je upřímný a reálný," podotkl jeden z diskutérů na webu.

Kniha The Lance Armstrong Performance Program, jež vyšla v češtině pod názvem Lance Armstrong: Cesta k vítězství (Výkonnostní program vítěze Tour de France), kupříkladu podle anotace "dává návod, jakým způsobem dosáhnout optimální formy v pouhých sedmi týdnech". "Ať jste nováček nebo profesionál, můžete se vydat stejnou dráhou jako Lance a vytěžit maximum ze svých skrytých schopností," konstatuje se v popisu knihy. (čtk)

Dílo mimořádné hodnoty rozšíří sbírky Západočeského muzea v Plzni - za 300.000 korun získalo muzeum dřevěnou polychromovanou plastiku svatého Sebastiána z let 1520 až 1530. Pozdně gotická socha pochází podle historiků z regionální dílny, jež zhotovovala řezby pro značnou část západních Čech. Veřejnost dílo uvidí od dubna v Muzeu církevního umění plzeňské diecéze. Novinářům to dnes řekl ředitel Západočeského muzea František Frýda.

"Jde o produkt regionální dílny, jež měla svého představitele, říkáme mu Mistr Týneckého Zvěstování podle oltáře v Kralovicích. Působilo tam víc umělců, byla to jakási manufaktura na výrobu církevního umění," uvedl.

Činnost dílny pokrývala poptávku po oltářních skříních pro venkovské a městské kostely v širokém okolí Plzně. Tvorba byla také úzce spjata s měšťanským, nejspíše plzeňským prostředím. Umělecká díla si zřejmě objednávali měšťané a nižší šlechta a tvorba dílny nese znaky rozsáhlé produkce. "Dnes známe asi 60 uměleckých děl připisovaných této dílně, která svůj vrchol zažila v druhém desetiletí 16. století," doplnil Frýda.

Socha představuje atletickou postavu muže s bederní rouškou u kmene stromu a s ranami po šípech. Pojata je už v renesančním duchu, akcentuje krásu lidského těla. "Svatý Sebastián je jedním z nejuctívanějších mučedníků. Byl to římský důstojník v době císaře Diokleciána v letech 288 až 300 našeho letopočtu. Byl pověřen pronásledováním křesťanů, ale přijal jejich víru a snažil se přivést i císaře ke křesťanství," uvedl Frýda.

Podle něj je získání sochy příběhem významné umělecké památky, který má šťastný konec. "Bohužel mnoho památek bylo zcizeno a nenávratně pro veřejnost ztraceno," uvedl. Poukázal tak na osud plastiky, která byla do 80. let minulého století v kostele ve Stráži u Tachova, i když původně pravděpodobně nepatřila k jeho inventáři. V polovině 80. let byla ukradena, poté se ocitla v soukromém vlastnictví. "V 90. letech dostala nabídku k její koupi Národní galerie, která ji z finančních důvodů odmítla," uvedl Frýda. V roce 1996 byla soudním znalcem oceněna na 1,5 milionu Kč. Muzeum ji odkoupilo na konci minulého roku ze soukromé sbírky, a to díky mimořádné dotaci Plzeňského kraje.

Ve sbírkách muzea je zatím zastoupeno deset plastik Mistra Týneckého Zvěstování, další tři má ve fondu Západočeské galerie. (čtk)

Dramatické události, které se odehrály v roce 2001 v Janově během summitu G8 sedmi nejvyspělejších států světa a Ruska, přibližuje film italského režiséra Daniela Vicariho nazvaný Diaz: Neuklízej tu krev. Na projekci v Praze ho dnes představila distribuční společnost Film Europe, která ho uvede do českých kin od 31. ledna.

Snímek, který vznikl v koprodukci Itálie, Rumunska a Francie, líčí chvíle, kdy se do tamní školy během summitu soustředilo společenské fórum novinářů a mladých lidí, kteří přijeli protestovat proti globalizaci. Bez varování či předchozích projevů nespokojenosti tam vtrhla krátce po půlnoci policie, její zásah skončil po dvou hodinách. Většina napadených byla převezena do nemocnice, a pak do vazby.

Na festivalu v Berlíně získal loni Vicari druhé místo v prestižním diváckém ocenění Panorama Audience Award. Italský syndikát novinářů mu udělil Stříbrnou stuhu za nejlepší střih, nejlepšího producenta a nejlepší zvuk; v dalších čtyřech kategoriích italské ceny byl nominován včetně nejlepší režie a scénáře. Film byl loni za účasti Vicariho uveden na Mezinárodním filmovém festivalu v Karlových Varech.

Zástupce osmi světových velmocí hostil Janov v červenci 2001, zabývali se spoustou otázek včetně Kjótského protokolu o vypouštění skleníkových plynů či balkánské krize. Na summit zároveň z celého světa dorazilo asi 300.000 lidí se sloganem Jiný svět je možný. Zprvu poklidné demonstrace přerostly v násilné střety odpůrců globalizace s pořádkovými silami, při nichž byl jeden muž zabit kulkou vystřelenou z policejního vozu. Zraněno bylo zhruba 1000 lidí, skoro 300 jich bylo zatčeno, zničeny byly desítky aut, obchodů a bank.

V soudním přelíčení bylo za surové násilí, které se odehrávalo v kasárnách Bolzaneto, obviněno 45 policistů, karabiniérů, dozorců, lékařů a zdravotních sester. Souzeni za násilnosti byly i desítky odpůrců globalizace.

"Už během psaní scénáře jsme se snažili popsat pocit dezorientace, na který si vzpomínají všichni, kteří se zúčastnili summitu G8. Demonstranti a policie, novináři i obyvatelé nahodile zapojení do událostí," komentoval natáčení režisér Vicari. Obtížné chvíle nastaly podle něj u "krvavých" scén, kdy si uvědomoval peklo, které se tehdy rozpoutalo.

Do snímku obsadil herce z různých částí Evropy, aby mu dodal mezinárodní atmosféru. Natáčel v Rumunsku, kde si filmaři na předměstí Bukurešti vytvořili kopii janovské ulice Via Battisti. Vedle 130 herců využil Vicari také 250 kaskadérů a 8000 komparsistů. (čtk)

Kyklopovu jeskyni, podsvětí i bájnou Ithaku mohou ode dneška navštívit děti i dospělí v nové expozici Cesta do neznáma v písecké galerii Sladovna. Autoři interaktivní výstavy se inspirovali dobrodružstvím, která na své cestě z trojské války domů zažil Homérův hrdina Odysseus. Ve Sladovně dnes zároveň začala další výstava s názvem Lichožrouti a vosička Marcelka útočí!

V srpnu 2012 nastoupila do Sladovny nová ředitelka, původním vzděláním divadelní dramaturgyně, Tereza Dobiášová. Na rok 2013 připravila dramaturgii, která dál rozvíjí původní zaměření Sladovny na dětskou ilustraci, ale v mnohem větší míře se orientuje na rodiny s dětmi a na živější prožitek návštěvníků, zejména formou interaktivních expozic.

"Sladovna se věnuje knižní kultuře, a to zejména knižní kultuře ve vztahu k dětem. Ilustrace chápu jako obrazové převyprávění příběhů, způsob, jakým příběhy mohou děti číst samy. A tak, když jsme hledali, čím začít, chtěli jsme začít vyprávěním příběhu. A když příběhem, tak příběhem nějakým způsobem zásadním. A tím je Odysseus," řekla Dobiášová.

Autoři výstavy Cesta do neznáma vytvořili pro děti i pro dospělé expozici, ve které si Odysseův příběh mohou prožít, kde se mohou zamyslet nad úlohou příběhů v evropské kultuře a kde si mohou hrát, snít a vzdělávat se. Realizační tým výstavy vedla americká výtvarnice a specialistka na dětské interaktivní expozice Karey Rawitscherová, ilustrace k výstavě vytvořil ilustrátor Vojtěch Domlátil.

Výstava potrvá do 4. května. Její součástí je řada nedělních dílen. Na jedné z nich si děti s rodiči mohou společně napsat, ilustrovat, vytisknout a svázat knihu.

Lichožrouti a vosička Marcelka útočí! je společná výstava ilustrátorů a animátorů Galiny Miklínové a Jakuba Zicha. "Miklínová dlouhodobě spolupracuje s Pavlem Šrutem, jejich Lichožrouti a následné pokračování Lichožrouti se vracejí se stali bestsellerem a knihou desetiletí," uvedla ředitelka. (čtk)

Jihočeské divadlo uvede poprvé ve své historii inscenaci Sofoklova Oidipa. Po jeho Antigoně (1962) a Euripidově Ifigenii v Aulidě (1997) se stane teprve třetí uvedenou antickou tragédií, řekla dnes novinářům dramaturgyně divadla Olga Šubrtová. Režie se ujal umělecký šéf činohry Martin Glaser. Společně s inscenačním týmem celý rok pracovali na tom, aby našli scénické řešení, které bude odpovídat vnímání a zkušenosti moderního člověka žijícího v 21. století.

"Pieta nemá smysl, protože vede pouze do divadelního muzea. Hledali jsme způsob, jak diváky přesvědčit o tom, že příběh napsaný před dvěma a půl tisíci lety se jich může nesmírně intenzivně týkat. Stejně jako v Oidipovi je kruh mytického času uzavřen, konec je určen už na začátku, i my opisujeme pomyslnou kružnici a vidíme opakování Oidipova příběhu v temném postapokalyptickém světě, kde se na troskách předchozích civilizací odehrává znovu a kdoví pokolikáté bolestné hledání lidské identity a smyslu naší existence," řekl Glaser.

Příběh novorozeného královského syna, jenž měl zemřít, protože věštba hrozila, že bude-li žít, zabije svého otce a s vlastní matkou bude plodit děti, uvidí diváci v netradičním pojetí.

V inscenaci Oidipa jsou všechny role hlavní. Všech šest účinkujících herců - Jan Hušek, Věra Hlaváčková, Bibiana Šimonová, Petr Šporcl, Ondřej Volejník a Pavel Oubram - bude přítomno po celou dobu na jevišti. Každý ztvární několik postav - bezejmenná čísla i ikonické postavy antické dramatiky. Tento záměr je součástí hledání moderní divadelnosti tohoto klasického textu, uvedli autoři inscenace.

Sofoklovi se přičítá více než 120 her, dochovalo se jich však pouze sedm. Jeho Oidipús je považován za snad nejdokonalejší řeckou tragédii.

Autorem scénografického řešení inscenace je Nikola Tempír a rafinovanou filmovou projekci připravil režisér Tomáš Luňák. (čtk)

Výstavou tvorby výtvarníků Richarda Peška a Jiřího Koláře zahájila dnes Východočeská galerie v Pardubicích cyklus expozic nazvaných Prostor pro jednoho kurátora. Galerie oslovila osobnosti, které se nikdy této odborné práci nevěnovaly, aby veřejnosti představily práce autorů, jichž si váží, ale také díla ze sbírek Východočeské galerie nebo z vlastní soukromé sbírky. Cyklus byl připraven k 60. výročí založení Východočeské galerie, uvedla ředitelka galerie Hana Řeháková.

"Letos bude osm těchto výstav, máme již přislíbenou účast osobností se vztahem k Pardubicím nebo Pardubickému kraji, které se ale profesí kurátora nikdy nezabývaly," řekla Řeháková. Bude mezi nimi například náměstkyně hejtmana Jana Pernicová, operní pěvkyně Dagmar Pecková, přednosta chirurgické kliniky pardubické nemocnice Jiří Šiller, rektor Univerzity Pardubice Miroslav Ludwig, ředitel pardubického divadla Petr Dohnal nebo divadelní a filmový režisér Jan Kačer. "Zajímá nás, jaké hodnoty výtvarného umění vnímají lidé, kteří stojí mimo odbornou sféru, ale také to, která oblast umění je nějakým způsobem oslovuje," uvedla Řeháková.

První výstavu sestavil hejtman Pardubického kraje Martin Netolický. Vybral pro ni díla malíře, grafika a ilustrátora z Ústí nad Orlicí Richarda Peška, který vystavoval i v zahraničí a jehož díla jsou kromě českých sbírek také v USA, Švédsku, Německu, ve Spojených arabských emirátech nebo v Itálii. Druhým autorem je Jiří Kolář (1914 - 2002), český básník a výtvarník známý po celém světě především díky svým kolážím a experimentálnímu umění.

Oba tvůrce spojuje zdravotní handicap. Koláře postihla v roce 1970 mozková mrtvice, po níž nemohl nějaký čas hýbat pravou rukou, Pešek je po nezdařeném lékařském zákroku upoután na invalidní vozík. "Osud někdy nebývá milosrdný, ale oba autoři jsou pro mě vzorem ve vytrvalosti a houževnatosti," vysvětlil svůj výběr Netolický. První výstava v Domě u Jonáše na Pernštýnském náměstí trvá do 24. února. (čtk)

Pracovníci Muzea regionu Valašsko připravují výstavu o vývoji televize a rozhlasu. Lidé si budou moci v zámku Kinských ve Valašském Meziříčí prohlédnout několik set kusů historických radiopřijímačů, televizorů, gramofonů, magnetofonů, ale i historických fotoaparátů, informovala dnes mluvčí muzea Simona Hlaváčová. Výstava začne 31. ledna.

Výstavu nazvanou Vysílá československý rozhlas a televize připravuje muzeum spolu se sběrateli historické sdělovací techniky. Výstava také připomíná letošní 90. výročí zahájení vysílání Československého rozhlasu a 60. výročí zahájení vysílání Československé televize.

"Vývoj sdělovací techniky je zachycen na velkoplošných panelech, kde se zájemci mohu dočíst spoustu zajímavostí z dob, kdy byly pokusy o dálkový přenos signálu, který je základem rozhlasového i televizního vysílání, teprve v plenkách," uvedla kurátorka Ivana Martišková.

Mezi vystavenými exponáty je například rádio vyrobené v roce 1925 či přístroje, kterých se na světě zachovalo posledních pár kusů, podotkla kurátorka.

Pro školáky je připraven doprovodný lektorský program, který jim vysvětlí dálkový přenos signálu i život jeho průkopníků. (čtk)

Valašské muzeum v přírodě v Rožnově pod Radhoštěm na Vsetínsku rozšířilo nabídku programů pro děti všech věkových kategorií. Novinkou pro školáky je výchovně-vzdělávací program Uměli Valaši fyziku a Jak žili naši předkové, který ukazuje bydlení v minulosti a výstavbu modelu roubené chalupy, informovala pracovnice muzea Petra Zbranková.

Druhá z novinek představuje používání jednoduchých strojů v obyčejném životě Valachů. Programy ve skanzenu jsou určeny pro děti od mateřských po střední školy. Jsou zaměřené na zvykoslovný rok, kdy se představují Velikonoce či Vánoce na Valašsku, či na pracovní a výrobní technologie.

Děti se v deseti tematických blocích napříč celým rokem mohou dozvědět více o běžném životě na Valašsku v minulosti. "Tradičně největší zájem bývá o programy velikonoční a vánoční, například ten velikonoční je nyní na tento rok skoro již naplněn, proto muzeum rozšiřuje program o jeden den, a to i na 25. března," uvedla muzejní pedagožka Libuše Rousová. Programy podle ní začínají 12. února akcí nazvanou Co ještě nevíte o valašských spisovatelích.

Skanzen se skládá ze tří areálů - Dřevěného městečka, Valašské dědiny a Mlýnské doliny. V areálu, který v roce 1925 založili bratři Bohumír a Alois Jaroňkovi, byly původně tři měšťanské domy. Nyní je v něm stovka typických valašských staveb.

Muzeum patří k nejvyhledávanějším turistickým cílům v kraji, návštěvníky lákají zejména programy, které muzeum pravidelně připravuje, k nejnavštěvovanějším patří například Vánoce na dědině. (čtk)

Čtrnáct laureátů z řad umělců, vědců i sportovců dnes převzalo na Nové radnici Ceny města Brna z rukou primátora Romana Onderky. Mezi oceněnými byli například sociolog Ivo Možný, sportovci Jindřich a Jan Pospíšilovi nebo trumpetista Jan Slabák z dechové kapely Moravanka.  

Přínos v hereckém světě ocenili zastupitelé Brna cenou pro herečku Janu Hlaváčkovou, ocenění za svou práci získal šperkař Jiří Drlík. Za osobitý styl a velký přínos v umění si cenu odnesla akademická malířka Zdena Höhmová. V oblasti žurnalistiky zastupitelé ocenili katolického publicistu Josefa Koláčka, cenu dostal také literární vědec a teatrolog Viktor Kudělka. (ČTK)

Filharmonie Brno má novou ředitelku, kterou se po dvou kolech výběrového řízení stala dlouholetá dramaturgyně České televize Marie Kučerová. Komise ji vybrala z šesti uchazečů, do druhého kola konkurzu se dostali tři, řekl mluvčí magistrátu Pavel Žára. Kučerová má vystudovanou muzikologii a hudbě se věnuje i profesně.

Bývalý ředitel Filharmonie Brno Zbyněk Matějů rezignoval na funkci z rodinných důvodů a skončil ke konci loňského listopadu. Od té doby instituci dočasně vede provozně-ekonomický náměstek Roman Fürle. "Nová ředitelka nastoupí od 1. března," řekl ČTK Žára. Marie Kučerová chce podle svého vyjádření pro ČTK zlepšit mediální viditelnost filharmonie, více instituci otevřít veřejnosti a vyzdvihnout silné stránky orchestru.

"Uvidím, co se dá udělat od doby mého nástupu pro nejbližší sezónu, kde nás velmi tlačí čas. Doufám, že se podaří nová abonentní řada jazzu a world music, která bývá v Evropě běžná, ale u nás ji zatím nikdo nevyzkoušel. V plném běhu jsou přípravy letošních čtyř mezinárodních festivalů, které filharmonie pořádá. Zejména se těším na Moravský podzim, který do Brna přivede světovou elitu umělců," uvedla Kučerová. (ČTK)

Kolumbijská zpěvačka Shakira v úterý v Barceloně přivedla na svět svého prvního potomka. Chlapeček, kterého má se svým španělským přítelem Gerardem Piquém, fotbalistou katalánského klubu FC Barcelona, se narodil plánovaným císařským řezem. Napsala to v noci na středu agentura DPA. Tříkilový novorozenec dostal jméno Milan.

Pětatřicetiletá Shakira těhotenství oznámila v září. Shakira je velvyslankyní dobré vůle UNICEFu. (ČTK)

V čele tuzemské hitparády na prvním místě zůstává nahrávka Inzerát od skupiny Kryštof. Na druhé místo se ze čtvrtého posunula deska Jaromíra Nohavici Tak mě tu máš, třetí je album Racek zlatého Českého slavíka Tomáše Kluse, které je nejprodávanější nahrávkou let 2011 a 2012.

Velký skok se podařil soundtracku z filmu Bídníci, který se z 37. pozice v minulém týdnu dostal na čtvrté místo. Následuje nahrávka Vojtěcha Dyka a big bandu B Side Band natočená na koncertu v pražské La Fabrice. Na šesté příčce je nahrávka Adele s názvem 21, sedmé skončilo album Jediný čo hreší slovenského rappera Rytmuse. Osmá příčka patří debutovému albu Tomáše Kluse Cesta do záhu(d)by, populární písničkář má ještě další desku Hlavní uzávěr splínu na 17. místě. Deváté místo obsadila britská chlapecká pětice One Direction a její deska s názvem Take Me Home. První desítku nejprodávanějších nahrávek uzavírá koncertní pocta Michalu Horáčkovi, která se loni uskutečnila ve Státní opeře v Praze u příležitosti jeho šedesátin.

Do druhé desítky nejprodávanějších alb se dostal také Karel Gott s převzatými popovými hity Dotek lásky, album Lucie Bílé Modi, Václav Neckář a jeho Dobrý časy, kompilace Petra Hapky Pozdní sběr a Vzduchoprázdniny Karla Plíhala.

Ze zahraničních alb se v popředí hitparády objevil slovenský projekt Ego s albem Žijeme len raz - Mixtape, Rihanna a její Unapologetic, vzpomínkový koncert Led Zeppelin Celebration Day a zpěvačka Pink s nahrávkou About Love. (ČTK)

Kolaps techniky způsobil, že se premiéra animovaného filmu režiséra Michala Žabky Čtyřlístek ve službách krále opozdí. V původním termínu 31. ledna to rozhodně nebude, producenti chtějí snímek uvést do kin nejpozději v březnu. Oznámila to Mária Dufková ze společnosti Bio Illusion.

"Shořelý server a zkrat dalších počítačů způsobily v době Vánoc ztrátu části dat - to je příčina, proč se nedostane tento snímek včas do kin," vysvětlil producent Miloslav Šmídmajer. Podle něj se snažilo studio výpadek dohnat a chybějících zhruba pět minut nahradit záběry v takzvaného playblastu.

"Producenti ale rozhodli, že vedle velice povedených scén vypadají tyto záběry nehotově a divák by tak přišel o dokonalý zážitek," dodal Šmídmajer. Premiéra filmu, který na plátno přivede po 44 letech od jejich zrodu nejoblíbenější domácí komiksové postavičky Fifinku, Myšpulína, Bobíka a Pinďu a s nimi i krále Rudolfa, lva Aurixe, alchymistu Kelleyho a démona zkázy Zimozela, které nakreslil výtvarník Jaroslav Němeček, by se tak podle něj měla uskutečnit nejpozději do konce března. (ČTK)

Bývalá první dáma Francie Carla Bruniová-Sarkozyová vydá 1. dubna nové album a na podzim zahájí koncertní turné, první po více letech. Sdělila to v úterý v Paříži zpěvaččina vydavatelská firma Barclay.

Album nazvané Little French Songs je čtvrtou kolekcí písní interpretovaných manželkou Nicolase Sarkozyho, který loni ve volbách nezískal druhý pětiletý prezidentský mandát. Album vzdává podle Barclay hold všem velkým francouzským autorům písní.

Po příchodu do prezidentského Elysejského paláce bývalá modelka Carla prý nepřestála skládat a cvičit hru na kytaru, ale přestala koncertovat. Občas jen vystoupila v televizi. (ČTK)

Své nové album představí 21. února v pražském Lucerna Music Baru slovenský rapper Branislav Kováč vystupující pod uměleckým jménem Vec. Aktuální nahrávku s názvem Stereo Farbo Slepo, která měla kladný ohlas u posluchačů i odborné kritiky, Vec nabídne ve spojení s kapelou Champion Sound live band, která jinak hraje s Prago Union.

"Vec byl jeden z prvních rapperů v našich končinách, desky vydává jednou za čtyři roky a je to vždy událost. Jeho Stereo Farbo Slepo s obalem od Vladimira 518 sbírá recenze jako málokdo a v hip hopu už docela dlouho vůbec nikdo," řekl šéfredaktor časopisu Bbarák a dramaturg festivalu Hip Hop Kemp vystupující pod jménem Affro.

Za své nové album získal rodák ze Zlatých Moravců od slovenského Rádia_FM celkem pět nominací na jejich ceny Radio_Head Awards v kategoriích album roku, interpret roku, dvě nominace na singl roku a nominaci v kategorii hudebních stylů hip hop, rap a RnB. "Troufám si tvrdit, že nikdo z československé scény nic takového zatím nenatočil prostě proto, že tohle jsou věci, které potřebujete nejprve odžít, aby se o nich dalo autenticky rapovat," napsal například hudební publicista Karel Veselý. (ČTK)

Ve věku 68 let zemřel ve středu po dlouhé nemoci spisovatel, scenárista a dramatik Alex Koenigsmark. Serveru iDnes.cz to řekl dramatik Karel Steigerwald.

Koenigsmark vystudoval sochařsko-kamenickou střední školu, po studiích na FAMU pracoval na Barrandově jako dramaturg. Pak se věnoval psaní, působil jako novinář a spisovatel, psal scénáře pro televizi nebo rozhlasové hry. Podle jeho předlohy natočil Jiří Svoboda snímek Jasnovidec a Karel Smyczek film Závist. Jako scenárista se podílel na filmu Juraje Herze Přezůvky Štěstěny.

Televizní film Mario a kouzelník, jehož scénář napsal, vyhrál Zlatou nymfu v Monte Carlu. Koenigsmark je autorem několika románů, vydal také knižní vzpomínkový portrét herečky Jiřina Jirásková osobně. Svůj suchý humor využíval i v komentářích a fejetonech. Byl nositelem ceny Evropský fejeton roku. (čtk)

Britští průkopníci ambient house music The Orb ve středu roztancovali téměř zaplněný Lucerna Music Bar v Praze. Zakladatele a jediného stálého člena The Orb Alexe Patersona doprovodil dlouholetý spolupracovník Philippe Le Gonidec, o efektní vizuální doprovod se postaral Patersonův osobní odborník na uměleckou videoprojekci Michael Coles. Před The Orb vystoupila tuzemská dvojice Mike.H a Not_me, program uzavřel dýdžej Josef Sedloň.

The Orb loni vydali své jedenácté album The Orbserver in the Star House, které vzniklo za přispění legendárního jamajského producenta a vokalisty Lee Scratch Perryho. Na středečním koncertu však představili především starší skladby z doby, kdy se stávali významnými představiteli elektronické taneční hudby. "Je to sice dvě desítky let staré, ale stále příjemné," konstatovala jedna ze starších návštěvnic.

Paterson a Le Gonidec za dlouhým dýdžejským pultem s gramofonem, počítači a za zády s projekční plochou, začali koncert náladovou zadumanou instrumentální hudbou. Postupně ale přidávali nasamplované hlasy, různé nástroje a stále výraznější hypnotický rytmus. Ten nejdříve přiměl posluchače k pohupování a nakonec velkou část z nich k tanci. Atmosféru dotvářely reflektory a pestrobarevná snová projekce.

Lídr britského elektronického projektu Paterson se otevřeně hlásí k mnoha vlivům, které ho hudebně formovaly. Ať už před založením The Orb nebo během kariéry v tomto projektu. Patří sem zakladatelé elektronické hudby Kraftwerk, rocker Alice Cooper nebo multiinstrumentalista Prince i král reggae Bob Marley, jehož vliv je patrný na singlech Perpetual Dawn nebo Towers of Dub. "Nejvíc ale mě ovlivnili Kratfwerk," tvrdí Paterson, do jehož hudby výrazně promluvil i ambient, forma vycházející z předpokladu, že všechny zvuky, které nás obklopují, mohou být za jistých okolností hudbou. Styl si oblíbil během práce technika pro Killing Joke, když s kapelou pod vlivem LSD poslouchali Music for Films od Briana Ena a sledoval, jak "v dálce detonují ocelárny Ruhr".

The Orb v roce 1988 založili Alex Paterson a Jimmy Cauty. Kapelou prošlo mnoho mnoho umělců. V roce 2010 na sebe Paterson přitáhl pozornost spoluprací s kytaristou Pink Floyd Davidem Gilmourem, s nímž natočil úspěšnou psychedelickou desku Metallic Spheres. (čtk)

V pražském multikině ve Slovanském domě měl ve středu večer premiéru třídílný film televize HBO Hořící keř, věnovaný památce Jana Palacha. Ve všech šesti sálech ho diváci přijali potleskem, přičemž ve dvou z nich byla tato minisérie uvedena kompletní. Už 30. ledna bude mít snímek polské režisérky Agnieszky Hollandové mezinárodní premiéru na MFF v Rotterdamu.

Režisérka na dnešním večeru chyběla, pobývá pracovně v USA. V některých sálech pozdravila diváky alespoň z plátna.

Hlavní roli v jejím snímku ztvárnila slovenská herečka Tatiana Pauhofová. Hraje advokátku Palachovy rodiny Dagmar Burešovou, která obhajovala disidenty, po roce 1989 se stala ministryní spravedlnosti. Snímek o celkové stopáži přes čtyři hodiny začíná rekonstrukcí Palachova činu, který se 16. ledna 1969 upálil ve snaze vyburcovat společnost, aby se nesmířila s vývojem po okupaci Československa vojsky Varšavské smlouvy.

Na příběhu mladé právničky, která se ujala zastupování Palachovy matky ve sporu s komunistickým funkcionářem, sleduje proměnu společnosti - od masového tichého vzdoru vrcholícího Palachovým pohřbem k rostoucí rezignovanosti a nastupující normalizaci. Další dva díly připomínají sebeobětování Jana Zajíce z února 1969, dění ve studentských kruzích, kolaborantské aktivity příslušníků StB i to, jak chtěl komunistický režim vymazat Palachův odkaz z národního povědomí.

Poměry, proti nimž Palach bojoval, zná Hollandová z vlastní szkušenosti. V době pražského jara a začínající normalizace studovala pražskou FAMU, v Praze se podílela na studentském hnutí, v prosinci 1971 byla zatčena a ve vazbě v Ruzyni strávila téměř dva měsíce. Poslance Viléma Nového, který tehdy Palachův čin zlehčoval lživým prohlášením o "studeném ohni", si zahrál Martin Huba. V dalších rolích se objeví Petr Stach, Jaroslava Pokorná, Ivan Trojan, Vojtěch Kotek, Igor Bareš, Jan Budař, David Novotný a Stanislav Zindulka.

Herečce Vlastě Chramostové, která kvůli svým postojům za normalizace nesměla veřejně vystupovat, se snímek velice líbil. "Je pro mě pikantní, že toto velké české téma natočila po 44 letech právě polská filmařka. I polští historici mají pro nás velké porozumění a přes svůj pohled ze zahraničí řeší samozřejmě také svůj problém. Protože my je máme podobné," řekla.

Stejný názor na kvality filmu měl její muž, kameraman Stanislav Milota, mimo jiné autor filmové eseje dokumentující Palachův pohřeb z 25. ledna 1969. Materiál byl nalezen až v roce 2002 zcela náhodou. Dokument s názvem Jan 69 byl sestříhán a doplněn hudbou Leoše Janáčka a Antonína Dvořáka bez jakýchkoliv titulků či komentáře. "Ten příběh, co se stal, je zkrátka nevymyšlený. Je to životní dokument - a z toho se odvíjí. Proto i ty aranžované věci jsou věrohodné," řekl Milota. (čtk)

Před 75 lety, 25. ledna 1938, se v Moskvě narodil Vladimir Vysockij, jedna z nejoriginálnějších postav sovětské kultury 60. a 70. let. Bouřlivák Vysockij byl hercem kdysi slavného moskevského divadla Na Tagance, hrál ve filmu, psal básně, písně a prózu a hlavně zpíval a hrál na kytaru. Jeho nezapomenutelný chraplavý hlas byl populární i v Československu.

Vysockij zpíval dvě desetiletí a napsal prý na 1000 písní. Nahrávky i ručně přepisované knihy šly z ruky do ruky, jeho kritika společnosti, skladby o válce a pracovních lágrech, sarkastické a smutné písničky i veselé popěvky byly všem důvěrně známy. Kritika společnosti a sžíravá satira, kterými si proti sobě poštval úřady, mu získaly obdiv prostých lidí.

Zpívat začal už na škole. Hudební vzdělání měl z dětství, ale jeho hra na kytaru nebyla složitá. Říká se, že mu cestu ukázal jiný z bardů sovětského "protestsongu," básník a zpěvák Bulat Okudžava. Poválečné období jej zastihlo v Německu, kde žil u svého otce, důstojníka Rudé armády. Po návratu do Moskvy se v roce 1955 rozhodl pro studia na technice, po roce se dostal na divadelní fakultu MCHAT, kterou vystudoval. Léta 1960-1964 strávil v Divadle A. S. Puškina v Moskvě, potom se postavil na prkna avantgardního Divadla Na Tagance. Jeho zdejší Hamlet byl zvláštním obrazem dánského prince, v roli zpíval a křičel. Podle řady odborníků však jeho Hamlet patří mezi nejlepší adaptace v dějinách.

Oženil se s francouzskou herečkou a komunistkou Marinou Vladyovou, se kterou se po roce 1969 dostal poprvé na Západ. Zemřel 24. července 1980 ve věku pouhých 42 let, na srdeční slabost a vyčerpání divokým životem. Je pochován na Vagaňkovském hřbitově v centru Moskvy. (čtk)

Britský režisér Alan Parker dostane cenu Britské filmové a televizní akademie za celoživotní dílo. Podle oznámení akademie převezme Parker jedno z nejvýznamnějších filmových ocenění v Británii za "mimořádný a výjimečný přínos britskému filmu".

Šestaosmdesátiletý Parker získal ceny BAFTA a byl jako režisér dvakrát nominován na Oscara - za snímek o rasismu na americkém Jihu Hořící Mississippi a za drama z turecké věznice Půlnoční expres. Za více než 40 let své kariéry natáčel žánrově různorodé filmy. Režíroval hudební snímky jako Sláva, Pink Floyd: The Wall a Evita, dramata (Život Davida Galea, Andělin popel), kriminálky (Angel Heart) i komedie (Střílejte na měsíc).

Cenu BAFTA za celoživotní dílo před ním dostali mezi jinými Charlie Chaplin, Alfred Hitchcock, Steven Spielberg, Elizabeth Taylorová a Laurence Olivier. Loni ji získal americký režisér Martin Scorsese.

Parker prohlásil, že je oceněním "ohromně polichocen". "Člověk se vždy obává, jestli udělení takové ceny neznamená konec kariéry. Ale je to velmi milé," poznamenal.

Parker, který pochází z Londýna, začal filmovou kariéru psaním a natáčením reklam. V roce 1976 natočil hudební gangsterku Bugsy Malone s řadou dětských herců, včetně Jodie Fosterové. Úspěch filmu mu otevřel dveře do Hollywoodu, kde natočil řadu komerčně úspěšných filmů, které celkem získaly 19 cen BAFTA, deset Zlatých glóbů a deset Oscarů. V roce 2002 byl povýšen do šlechtického stavu.

Ceny BAFTA se budou předávat 10. února v londýnské královské opeře. (čtk)

Čtyři zrestaurované filmy uvede letos do kin putovní přehlídka Projekt 100. Tím prvním bude dnes večer v pražském kině Aero nejslavnější portrét hollywoodské továrny na slávu, jak ho ve snímku Sunset Blvd. v roce 1950 zobrazil americký režisér Billy Wilder. V březnu diváci uvidí western Sergia Leoneho Tenkrát na Západě, v květnu snímek bratří Coenů Big Lebowski a v srpnu zrestaurovanou kopii filmu režiséra Vojtěcha Jasného Všichni dobří rodáci.

V roce 1989 zvolila Kongresová knihovna Wilderův film jedním z pětadvaceti přelomových děl americké kinematografie. Hlavní role ve něm ztvárnili William Holden, Gloria Swansonová a Erich von Stroheim. V době vzniku získal ze třinácti nominací tři Oscary a tři Zlaté glóby. Jde o příběh druhořadého scenáristy a zapomenuté hvězdy němého filmu, kteří bez skrupulí využívají jeden druhého k naplnění svých ambicí.

Asociace českých filmových klubů nasadí tento snímek do českých kin v digitální restaurované verzi s českými titulky.

V březnu bude mít v rámci Projektu 100 obnovenou distribuční premiéru western Sergia Leoneho z roku 1968 Tenkrát na Západě. Hlavní role vytvořili Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinalová a Jason Robards.

Třetím snímkem bude koncem května Big Lebowski, který bratři Ethan a Joel Coenovi natočili před patnácti lety. Před kamerou se objevili Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, Philip Seymour Hoffman, Julianne Mooreová, Tara Reidová, Peter Stormare a John Turturro.

Program Projektu 100 uzavře začátkem srpna zrestaurovaná kopie filmu režiséra Vojtěcha Jasného Všichni dobří rodáci, mapujícího poválečný vývoj v moravské vesnici. Hráli v něm například Vlastimil Brodský, Radoslav Brzobohatý, Vladimír Menšík, Václav Babka, Waldemar Matuška a Josef Hlinomaz. Premiéra se uskuteční na Letní filmové škole v Uherském Hradišti, oficiální uvedení chystá na přelom června a července Mezinárodní filmový festival v Karlových Varech. (čtk)

Koncert s názvem Mozartovy narozeniny se uskuteční 27. ledna ve Stavovském divadle v Praze. Při příležitosti 257. výročí narození Wolfganga Amadea Mozarta zazní známé árie z oper Figarova svatba, Kouzelná flétna nebo Cosi fan tutte a také Korunovační mše C dur, která patří mezi nejznámější a nejhranější autorovy duchovní skladby. Stejně jako v minulých letech na koncertu vystoupí sólisté Opery Národního divadla, tentokrát pod vedením šéfdirigenta Opery Jaroslava Kyzlinka. Informoval o tom mluvčí Opery ND Petr Kozlíček.

"Tradice oslavit každoročně Mozartovy narozeniny koncertem ve Stavovském divadle je podle mého názoru skvělá, i když je velmi těžké přes množství skladeb, které autor napsal, abychom neopakovali stále stejná díla. Především proto jsme zvolili jako těžiště letošního koncertu skladatelovu Missu C dur, která bývá uváděna s podtitulem Korunovační mše. Její slavnostní charakter nádherně kontrastuje s až intimní výpovědí sopránové koncertní árie Bella mia fiamma, addio!, která při tomto slavnostním večeru zazní v podání Marie Fajtové," uvedl dirigent Kyzlink.

Na koncertu vedle Fajtové vystoupí sólisté Michaela Kapustová, Jaroslav Březina a Miloš Horák, společně s orchestrem a sborem Národního divadla.

Výroční koncert se uskuteční ve Stavovském divadle, kde Mozart 20. ledna 1787 dirigoval svou operu Figarova svatba. Přestože ji ve Vídni diváci neocenili, pražské publikum bylo nadšené. Mozart byl tak dojatý velkým úspěchem, že se rozhodl pro Prahu složit operu Don Giovanni. Premiéru v témže roce opět dirigoval sám. Stavovské divadlo je jediným dodnes existujícím divadlem, kde Mozart působil. Další premiéra Mozartovy opery La clemenza di Tito se odehrála roku 1791 na počest korunovace císaře Leopolda II. českým králem. Opera však nedosáhla úspěchu předchozích.

Klasicistní hudební skladatel a klavírní virtuos Mozart se narodil 27. ledna 1756 v Salcburku a zemřel 5. prosince 1791 ve Vídni. Národní divadlo připomíná koncertem výročí jeho narození každoročně. Například loni při této příležitosti na lesní roh zahrál jeden z nejlepších světových hornistů Radek Baborák. (čtk)

Nelítostně upřímný i uhrančivě poetický pohled na podstatu lidských vztahů a vyhrocenou metaforu kapitalismu přináší nejnovější film předního korejského režiséra Kim Ki-duka s názvem Pieta. Jeho v pořadí už osmnáctý snímek dnes v Praze na projekci představili dramaturgové distribuční společnosti Aerofilms. V kinech se objeví od 31. ledna.

Loni za něj tento filmař získal Zlatého lva na festivalu v Benátkách, před týdnem byl v Hong Kongu jeho film nominován na Asijské filmové ceny za nejlepší film, režii a nejlepší ženský herecký výkon v hlavní roli. Od 1. února ho mohou fanoušci zhlédnout legálně online na www.aerovod.cz.

Po sérii tuctových festivalových titulů a několikaletém útěku z civilizace se Kim Ki-duk tak vrací na výsluní, a to v plné síle, soudí dramaturgové společnosti Aerofilms.

V životě nelítostného a bezcitného lichváře, který dlužníky mrzačí, dochází k zásadnímu zvratu v okamžiku, kdy se objeví žena, která tvrdí, že je jeho matka. Ze setkání vzklíčí vztah, který, ač se pohybuje mezi niternou empatií a vzájemným krutým zraňováním, směřuje k harmonii. Diváci se však musí připravit na řadu brutálních a krví šokujících scén.

"Snímek jsem viděl na festivalu v Torontu, je nepříjemný a drsný. Dával mi vzpomenout na režisérovy starší kousky, které jsme objevovali začátkem milénia. Ale jak člověk stárne, říká si, jestli to má zapotřebí a proč má na to koukat. Jenomže pak přijde závěr, finále a vše je obhájeno a opodstatněno," komentoval snímek Ivo Andrle ze společnosti Aerofilms.

Podle režiséra peníze v kapitalistické společnosti člověka nevyhnutelně pokouší a lidé žijí v zajetí představy, že vše vyřeší. Přitom způsobují většinu problémů, které se dnes dějí. "V tomto filmu se nečekaně setkávají dva lidé, kteří dávají a přijímají bolest kvůli penězům, a stává se z nich rodina. A právě toto spojení nám ukazuje, že všechno to, co se v naší době děje, pácháme společně. Peníze s sebou budou stále přinášet smutná témata, dokud lidé téhle éry nevymřou. Nakonec pro sebe budeme navzájem znamenat jenom peníze a budeme se vzájemně odírat klidně i o asfalt," podotkl v distribučních materiálech Kim Ki-duk k tomuto svému snímku s poukazem na závěrečnou scénu.

Kim Ki-duk se narodil v roce 1960. Po studiu umění v Paříži se vrátil do vlasti a začal kariéru jako scenárista. Jeho režijním debutem byl nízkonákladový film Krokodýl v roce 1996. Od té doby je oceňován kritiky i diváky za své těžce uchopitelné postavy, šokující vize a novátorská vyznění svých filmů. (čtk)

Téměř 40 minut bylo vystříháno z nového hollywoodského filmu Atlas mraků, aby byl "vhodný" pro čínský trh. Jak dnes napsala agentura AP, z filmu zmizely všechny homosexuální i heterosexuální milostné scény.

Film měl premiéru v Pekingu toto úterý, ale do kin v Číně se dostane až od příštího čtvrtka. Oproti americké verzi dlouhé 172 minut čínští diváci uvidí jen 134 minut - a žádnou z vášnivých scén. K tomuto kroku se cenzoři rozhodli navzdory skutečnosti, že čínští diváci na jejich hlavu dští čím dál tím častěji kritiku a mnozí si raději stáhnou z internetu nevystříhané verze filmů, než aby chodili do kina na jejich okleštěnou podobu.

Snímek Atlas mraků je filmovou adaptací románu Davida Mitchella a vypráví šest žánrově odlišných příběhů, které se odehrávají v různých časech a na různých místech od začátku 19. století až po postapokalytickou budoucnost. Hraje v něm řada hollywoodských hvězd, včetně Toma Hankse, Hugha Granta, Halle Berryové či Susan Sarandonové.

Posledním terčem necitlivých zásahů cenzorů se stala bondovka Skyfall, která měla premiéru v čínských kinech v pondělí. Snímek byl v zemi uveden s tříměsíčním zpožděním a zcela vystřižena byla například scéna, při níž je zastřelen čínský člen ochranky u výtahu v mrakodrapu v Šanghaji. Chybí rovněž narážky na prostituci v Macau, které je pod čínskou správou. Změn se dočkaly rovněž titulky tak, aby byly skryty narážky na mučení ze strany čínských bezpečnostních sil.

Čína zahraniční filmy pravidelně podrobuje cenzuře, aby odstranila obsah, který považuje za mravně či politicky škodlivý. Nevyhnuly se jí ani snímky jako Muži v černém 3, Mission: Impossible 3 nebo bondovka Casino Royale. (čtk)

Mladý swingový a jazzový zpěvák Jan Smigmator vydá tento pátek své první dlouhohrající CD s názvem Swing Is Back. Repertoár sestavil ze známých jazzových a swingových evergreenů, které pocházejí z velkého amerického zpěvníku The Great American Songbook. Informovala o tom jeho produkční Olga Trnková.

Album nabízí písně od autorů, jako jsou George Gershwin, Cole Porter, Burton Lane či Michel Legrand. Desku doplňuje titulní píseň Swing Is Back, k níž Smigmator napsal anglický text.

V 70. letech ji pro Big Band Gustava Broma složil brněnský jazzový klavírista Svatopluk F. Smola a téměř po čtyřiceti letech ji nabídl právě Smigmatorovi. Ten s ní otevírá své album v doprovodu Big Bandu Felixe Slováčka. V dalších skladbách Smigmatora doprovází Swinging Trio, které tvoří známé osobnosti české jazzové scény pianista Vladimír Strnad, kontrabasista Jan Greifoner a hráč na bicí Branko Križek.

K přípravě debutové desky pozval Smigmator například saxofonisty Jana Kyncla a Markétu Smejkalovou a ke společnému duetu svoji rozhlasovou kolegyni z hudebního pořadu Klub Evergreen - zpěvačku Dashu.

Album Swing Is Back vzniklo za podpory Dvojky Českého rozhlasu v karlínském studiu "A" a jeho natáčení se ujal zvukový mistr Karel Fisl. O zvuk se postaral v americkém New Jersey renomovaný zvukař a producent Paul Wickliffe, třikrát nominovaný na prestižní hudební cenu Grammy. (čtk)

Nelítostně upřímný i uhrančivě poetický pohled na podstatu lidských vztahů a vyhrocenou metaforu kapitalismu přináší nejnovější film předního korejského režiséra Kim Ki-duka s názvem Pieta. Jeho v pořadí už osmnáctý snímek dnes v Praze na projekci představili dramaturgové distribuční společnosti Aerofilms. V kinech se objeví od 31. ledna.

Loni za něj tento filmař získal Zlatého lva na festivalu v Benátkách, před týdnem byl v Hong Kongu jeho film nominován na Asijské filmové ceny za nejlepší film, režii a nejlepší ženský herecký výkon v hlavní roli. Od 1. února ho mohou fanoušci zhlédnout legálně online na www.aerovod.cz.

Po sérii tuctových festivalových titulů a několikaletém útěku z civilizace se Kim Ki-duk tak vrací na výsluní, a to v plné síle, soudí dramaturgové společnosti Aerofilms.

V životě nelítostného a bezcitného lichváře, který dlužníky mrzačí, dochází k zásadnímu zvratu v okamžiku, kdy se objeví žena, která tvrdí, že je jeho matka. Ze setkání vzklíčí vztah, který, ač se pohybuje mezi niternou empatií a vzájemným krutým zraňováním, směřuje k harmonii. Diváci se však musí připravit na řadu brutálních a krví šokujících scén.

"Snímek jsem viděl na festivalu v Torontu, je nepříjemný a drsný. Dával mi vzpomenout na režisérovy starší kousky, které jsme objevovali začátkem milénia. Ale jak člověk stárne, říká si, jestli to má zapotřebí a proč má na to koukat. Jenomže pak přijde závěr, finále a vše je obhájeno a opodstatněno," komentoval snímek Ivo Andrle ze společnosti Aerofilms.

Podle režiséra peníze v kapitalistické společnosti člověka nevyhnutelně pokouší a lidé žijí v zajetí představy, že vše vyřeší. Přitom způsobují většinu problémů, které se dnes dějí. "V tomto filmu se nečekaně setkávají dva lidé, kteří dávají a přijímají bolest kvůli penězům, a stává se z nich rodina. A právě toto spojení nám ukazuje, že všechno to, co se v naší době děje, pácháme společně. Peníze s sebou budou stále přinášet smutná témata, dokud lidé téhle éry nevymřou. Nakonec pro sebe budeme navzájem znamenat jenom peníze a budeme se vzájemně odírat klidně i o asfalt," podotkl v distribučních materiálech Kim Ki-duk k tomuto svému snímku s poukazem na závěrečnou scénu.

Kim Ki-duk se narodil v roce 1960. Po studiu umění v Paříži se vrátil do vlasti a začal kariéru jako scenárista. Jeho režijním debutem byl nízkonákladový film Krokodýl v roce 1996. Od té doby je oceňován kritiky i diváky za své těžce uchopitelné postavy, šokující vize a novátorská vyznění svých filmů. (čtk)

Pro brněnskou funkcionalistickou vilu Tugendhat, zapsanou na seznamu památek UNESCO, byl loňský rok co do návštěvnosti dosud nejlepší sezonou. Přivítala 42.000 turistů z celého světa. Prohlédli si ji po rekonstrukci, která přišla na 174 milionů korun. Ve srovnání s rokem 2009, po němž byla kvůli opravám až do loňského března uzavřena, se návštěvnost objektu zdvojnásobila. ČTK to dnes řekla vedoucí správy vily Iveta Černá.

"Zájem o vilu je po rekonstrukci mimořádný. Vstupy do ní si zamlouvali turisté dlouho dopředu, některé zájemce o prohlídku jsme proto museli odmítnout," uvedla. Asi 40 procent návštěvníků přitom tvoří turisté ze zahraničí. Z Evropy přijíždějí hlavně Rakušané, Němci a Britové. Mezi návštěvníky jsou pak hojně zastoupeni Američané, Japonci a obyvatelé jižní Ameriky.

V roce 2009 si přišlo vilu prohlédnout 18.000 návštěvníků. Loni se předpokládalo, že bude mít o prohlídku objektu od architekta Ludwiga Miese van der Rohe zájem 30.000, přišlo jich o třetinu více. Nyní jsou všechny vstupy o víkendech až do dubna zamluvené. Početnější skupiny by si je měly zamluvit.

Návštěvnost zvyšují i přednášky, koncerty a také projekce historických filmů. Ty se konají jednou do měsíce u onyxové stěny. Sál pojme 50 diváků, přičemž diváci si opakovaně říkají o promítání černobílého snímku Kristián s hercem Oldřichem Novým.

Vila je nejznámější brněnskou funkcionalistickou vilou. Odborníci o ní hovoří jako o díle, které vneslo do moderní architektury zcela nové, revoluční prvky. Je vytvořena z těch nejkvalitnějších materiálů, přičemž architekt kladl při její tvorbě důraz na prostor, světlo a vzdušnost. Celá jedna stěna, za ní je výhled na Brno, je prosklená a lze v létě otevřít. Vilu si nechala postavit průmyslnická rodina Tugendhatů, která těsně před druhou světovou válkou uprchla, kvůli svému židovskému původu, před nastupujícím nacismem. Vila je majetkem města Brna. (čtk)

Pražské Barrandov Studio k výročí zahájení svého fungování chystá na letošek projekty pro zájemce o filmové zákulisí, řekl ČTK mluvčí ateliérů Tomáš Želazko. Osmdesát let od chvíle, kdy v nově založených ateliérech na pražském Barrandově padla první klapka, uplyne v pátek 25. ledna. Historie moderní filmové výroby v Česku se v roce 1933 začala psát při natáčení snímku Vražda v Ostrovní ulici režiséra Svatopluka Innemanna.

"Prioritou filmového studia je především klid na práci filmařů. A proto byly i barrandovské ateliéry dlouhá léta uzavřeny pro veřejnost. S loňským rokem se ovšem provoz studia v mnoha ohledech zájmu veřejnosti otevřel, chystáme řadu projektů, jimiž zákulisí české filmařiny všem zájemcům přiblížíme," uvedl Želazko.

Pro školy či turistické výpravy zůstává přístupný rozsáhlý inventář kostýmů a rekvizit. "Po loňském úspěchu chystáme opět speciální tematické dny, například Den dětí na počátku června nebo mikulášskou nadílku začátkem prosince," podotkla ředitelka divize Fundus Věra Krátká.

Zájemci o zákulisí filmařiny nemusejí ovšem jezdit pouze na Barrandov. "I na letošní letní sezonu chystáme pro všechny fanoušky řadu výstav, kdy dochovanými originály kostýmů a rekvizit ozdobíme například zámky v Telči, Horšovském Týně a na Karlštejně," dodala. O návštěvnických akcích bude Barrandov Studio informovat na svých internetových stránkách www.barrandov.cz, kde je také možné objednávat skupinové prohlídky ateliérů.

Želazko připomněl, že barrandovské ateliéry jsou nejstarším i největším filmovým studiem v České republice, patří k největším v Evropě a zůstávají přirozeným centrem českého filmového průmyslu. Za osm desítek let tu vzniklo přes 2500 českých i zahraničních filmů a tisíce reklamních spotů. V 80. letech minulého století se právě Barrandov stal produkční základnou Formanova oscarového hitu Amadeus. Mezinárodní filmová produkce tvoří dnes hlavní náplň práce barrandovských studií.

"Barrandov Studio disponuje třinácti ateliéry využívanými pro filmové a televizní projekty i společenské akce. Zajišťuje stavbu dekorací, pronájem či výrobu kostýmů a rekvizit, provozuje filmové laboratoře a dabingové studio. Nabízíme též kompletní produkční servis," shrnul místopředseda představenstva společnosti Petr Tichý. (čtk)

Na letošním předávání cen Grammy vystoupí také kytarista a zpěvák Jack White, country písničkářka Carrie Underwood či folková kapela The Lumineers. Elton John vystoupí v duetu s písničkářem Edem Sheeranem a Miranda Lambert si připravila výstup s countryovým zpěvákem Dierksem Bentleym, informovali pořadatelé.

Předávání 55. cen Grammy se koná 10. února a moderovat jej bude rapper a bavič LL Cool J. Již dříve pořadatelé potvrdili, že v průběhu večera naživo vystoupí zpěvačky Taylor Swift a Rihanna a kapely fun., Mumford and Sons a Black Keys. (red)

Gangster Squad - Lovci mafie je název amerického filmu, který na dnešní projekci v Praze představila novinářům distribuční společnost Warner Bros. Na filmovém serveru csfd.cz už v hodnocení lidí nasbíral slušných 81 procent. Do českých kin bude uveden 31. ledna.

Snímek režiséra Rubena Fleischera je stylizovaným převyprávěním skutečných událostí z přelomu 40. a 50. let minulého století. Mickey Cohen (oscarový Sean Penn) tehdy v roli nemilosrdného krále gangsterů ovládl Los Angeles a inkasoval nelegální zisky z obchodu s drogami, zbraněmi, z prostituce a skoro ze všech sázek na západ od Chicaga. To vše mohl uskutečnit pod ochranou placených rváčů i policie a politiků, které měl pod palcem. Díky tomu mohl zastrašovat i nejstatečnější policisty; snad jedině s výjimkou malé a tajné jednotky outsiderů losangeleské policie vedené seržanty Johnem O'Marou (Josh Brolin) a Jerrym Wootersem (Ryan Gosling). Právě ti se spojí s cílem zničit Cohenův svět.

"Nevedeme tady vyšetřování, ale válku," říká jeden z nich. "Na něco člověk umřít musí," dodává druhý z poldů, co se nedají koupit. Jsou tak trochu podobní těm ze Sedmi statečných, když se společně vydají proti přesile.

Na plátně se dále objeví Nick Nolte, Emma Stoneová, Giovanni Ribisi, Michael Pena a Robert Patrick.

Diváci budou moci ocenit akční příběh o vykoupení, nápravě zla a o mužích, kteří si berou zpět to, co jim patří. Ruben Fleischer, režisér a výkonný producent filmu a současně i bývalý starosta města, se prý nemohl dočkat, až se do tohoto světa ponoří. Závěr snímku je však typicky hollywoodský - s dobrým koncem, kdy všichni jako v pohádce šťastně žijí až do smrti.

Film vychází z knihy bývalého novináře a editora deníku Los Angeles Times Paula Liebermana Gangster Squad, z popisu skutečných událostí, které autor knihy nazývá Bitva o Los Angeles. Autorem scénáře byl Willy Beall, knihu právě v českém překladu vydala společnost Albatros Media.

Režisér a výkonný producent Ruben Fleischer natočil svůj první film Zombieland jako komedii o postapokalyptickém světě, ve které hrál Woody Harrelson, Jesse Eisenberg a Emma Stoneová. Jeho druhý film 30 minut nebo méně byl černou komedií. (čtk)

Ve Vlčnově na Uherskohradišťsku se v sobotu večer poprvé na veřejnosti ukáže král letošního ročníku Jízdy králů. Představí se na krojovém plese po boku své družiny, chlapců a dívek narozených v roce 1995. Jízda králů doprovázená přehlídkou krojů a nazdobených koní vyvrcholí průvodem 26. května. Pojede se podruhé od jejího předloňského zapsání na seznam světového nehmotného kulturního dědictví UNESCO.

"Najít krále je vždycky náročné. Kluci musejí vždy obejít rodiny, je to jejich výsada," řekl starosta Vlčnova Jan Pijáček. Letos na koni v ženském kroji a s růží v ústech pojede jedenáctiletý Ondřej Darek Franta. "Jeho babička je velmi aktivní v oblasti kultury, provádí lidi v obecní galerii. Myslím, že speciálně jí to udělalo velkou radost," uvedl Pijáček. Ondřej i jeho rodiče se prý dlouho nerozmýšleli. "My jsme folklorní rodina, měli jsme svatbu v kostele v kroji právě na Jízdu králů. Takže když nás kluci požádali, kývli jsme rádi," řekla ČTK maminka krále Kristýna Frantová.

Královskou družinu utvoří 16 chlapců. Při aktivitách, které je do Jízdy králů čekají, i při iniciačním obřadu, kdy starosta při Jízdě králů vítá osmnáctileté do dospělosti, je bude provázet devět dívek. Královskou rodinu čekají povinnosti, které začínají již krojovým plesem. "Nažehlit kroje, nachystat pohoštění pro družinu a děvčata z ročníku a hlavně mít dobrou náladu," uvedla Frantová.

Po plese bude následovat příprava na Velikonoce, pak krále s družinou čeká stavba májky a bude si také zkoušet jízdu na koni. "Rodina musí nachystat kroje a samozřejmě občerstvení, vdolečky, slivovici a další pochutiny. To jsou její hlavní starosti," řekl Pijáček.

Náklady pro královskou rodinu na Jízdu králů se počítají na desetitisíce korun. Rodina však může počítat s příspěvkem obce, Společnosti Jízdy králů a také dostává část toho, co od diváků vybere při vyvolávkách královská družina. "Pokud se rodina rozhodne, že to udělá v rozumném měřítku, tyto příspěvky v podstatě z větší části náklady pokryjí," uvedl Pijáček. Podpora rodině zajišťuje to, aby role krále nebyla určena jen bohatším. "Chceme, aby se rodiče rozhodovali nejen podle peněženky, ale také trochu srdcem," dodal vlčnovský starosta.

Jízda králů patří k nejznámějším folklorním zvykům v zemi. Pochází zřejmě již z pohanských dob. Chlapci spolu soupeřili při vyhánění dobytka a nejlepší z nich se stal králem. Druhý původ tradice vidí etnografové v útěku uherského krále Matyáše Korvína před Jiřím z Poděbrad. Aby se neprozradil svým vzhledem a mluvou, oblékl se prý do ženského kroje a do úst si vložil růži. (čtk)

Ještě před pár týdny režisér J. J. Abrams tvrdil, že sedmou epizodu Hvězdných válek nenatočí. V noci ze čtvrtka na pátek středoevropského času ale server TheWrap.com oznámil, že Abrams se nakonec filmu skutečně ujme. Oficiálně by to Lucasfilm a Walt Disney Studios měli oznámit do pátečního rána.

Snímek, k němuž píše scénář Michael Arndt, přijde do kin v roce 2015. (red)

Americká skupina System Of A Down ve svém původním složení včetně zpěváka Serja Tankiana vystoupí 14. srpna v Praze. Kapela se do metropole vrátí po patnácti letech a bude hlavní hvězdou jednodenního festivalu Aerodrome, který se uskuteční na holešovickém Výstavišti. Za pořadatele o tom informovala Kateřina Dědková.

"Program Aerodrome nabídne vedle System Of A Down, jejichž koncert bude mít délku odpovídající samostatnému vystoupení, také americkou punkovou legendu NOFX, metalcorovou skupinu Killswitch Engage a ještě jedno jméno, které bude ohlášeno záhy," uvedla Dědková.

Prodej vstupenek bude zahájen v sobotu, cena vstupného se bude pohybovat od 1290 do 2490 korun.

Kapela System Of A Down vznikla v roce 1994 v Los Angeles, všichni její členové jsou původem Arméni. Čtveřice debutovala v roce 1998 nahrávkou System Of A Down, jež získala platinové ocenění a se kterou kapela přijela ještě v témže roce do České republiky, když v říjnu zahajovala pražské vystoupení Slayer. Celosvětový úspěch se dostavil o tři roky později po vydání nahrávky Toxicity, která bodovala v žebříčku nejprodávanějších desek jak ve Spojených státech, tak ve většině evropských zemí.

Třetí album z roku 2002 se dostalo do oběhu v podobě demonahrávky ještě před vydáním, což se negativně podepsalo na prodeji desky, která vzhledem k okolnostem dostala název Steal This Album!. O dva roky později System Of A Down začali pracovat na čtvrté nahrávce, kterou se rozhodli vydat na dvě části. S půlročním rozestupem se tak v roce 2005 na trhu objevila alba Mezmerize a Hypnotize. O rok později skupina své fanoušky šokovala rozhodnutím dočasně pozastavit činnost, aby se její členové mohli věnovat sólovým aktivitám. Na koncertní pódia se vrátili v roce 2011.

Frontman a zpěvák Serj Tankian vydal během pauzy jeho domovské formace tři sólová alba a třikrát s nimi v Čechách koncertoval. Naposledy loni, kdy ve Velkém sále pražské Lucerny nabídl písně z nového alba Harakiri. (čtk)

Maltský operní pěvec Joseph Calleja ve čtvrtek v zaplněném pražském Obecním domě složil poctu legendárnímu tenoristovi a hvězdě operních filmů Mariu Lanzovi. Čtyřiatřicetiletého pěvce patřícího k nejvyhledávanějším tenoristům na obou stranách Atlantiku doprovodil v programu s názvem From Nessun dorma to Be My Love Navarrský symfonický orchestr pod taktovkou Frédérica Chaslina. Publikum odměňovalo už během koncertu orchestr i interpreta bouřlivým aplausem.

V rámci svého koncertního turné s názvem Mario Lanza Tour 2013 nabídl Calleja výběr z operních melodií zastoupených na svém nejnovějším albu Be My Love: A Tribute to Mario Lanza. "Byl to jeden z nejcharizmatičtějších hlasů, jaký kdy existoval. Poprvé jsem ho uslyšel jako třináctiletý ve filmu Velký Caruso. Takový zvuk jsem nikdy předtím nezažil. Zosobňoval romantického tenora. Díky Lanzovi jsem se rozhodl věnovat opeře," uvedl pro MF Dnes Calleja.

Koncert zahájila předehra k opeře Král z Ys francouzského skladatele Édouarda Lala, jejíž předlohou se stala starobretaňská balada o bájném městě Ys. Navarrský symfonický orchestr založený v roce 1879, který je v současné době nejstarším aktivním orchestrálním tělesem ve Španělsku, si již po jejím uvedení vysloužil velký potlesk.

Poté se poprvé během večera představil držitel ceny Grammy v kategorii Nejlepší operní nahrávka Calleja, který si na úvod připravil árii vévody Enza Cielo e mar! z druhého dějství opery La Gioconda od Amilcara Ponchielliho. Následovala slavná melodie Les toréadores z Bizetovy Carmen a árie ze stejného díla La fleur que tu m´avais jetée. Další program první části večera nabídl díla Giacoma Pucciniho. Druhou polovinu otevřela předehra k méně známé opeře Guiseppe Verdiho Sicilské nešpory a následovala naopak velmi známá árie Vévody La donna è mobile ze třetího dějství Verdiho Rigoletta. Večer zakončila díla Pietra Mascagniho a Julese Masseneta.

Ve svých 34 letech má Calleja ve svém repertoáru 28 hlavních rolí a vystupuje na předních světových scénách včetně newyorské Metropolitní opery, londýnské Covent Garden a Vídeňské státní opery. Britský časopis Gramophone jej vyhlásil "Umělcem roku 2012". V témže roce byl jmenován prvním maltézským kulturním vyslancem. (čtk)

Pražské Divadlo na Vinohradech uvede dnes večer premiéru hry Neila Simona Vstupte. V režii Martina Porubjaka v ní hlavní role ztvární Viktor Preiss a Tomáš Töpfer. V dalších rolích se objeví Václav Vašák, Lucie Juřičková, Ivana Uhlířová a Lukáš Příkazký.

Neil Simon, jeden z nejvýznamnějších komediografů Broadwaye, je autorem 34 her, z nichž většina byla rovněž zfilmována. Napsal také dvanáct scénářů a dvoudílné paměti. Rozhodujícím úspěchem na Broadwayi pro něj byla hra Bosé nohy v parku z roku 1963.

Námětem jeho her jsou zejména problémy soužití, ať již v partnerských, rodinných či jiných vztazích. Další úspěch přinesla Simonovi právě hra The Sunshine Boys, česky uváděná nejčastěji pod názvem Vstupte!, jejíž první broadwayské nastudování v roce 1972 dosáhlo více než pěti set repríz. Od doby svého vzniku se stala evergreenem světových scén, jen u nás byla uvedena patnáctkrát.

Česká premiéra se v roce 1974 uskutečnila právě na Vinohradech. V dnes už legendární inscenaci podali v režii Františka Štěpánka vynikající výkony Vlastimil Brodský a Josef Bláha. Inscenace měla sto repríz a Supraphon vydal její zvukový záznam. Autor jí vzdal hold žánru vaudevillu a zároveň zachytil smutek ze zániku legend. (čtk)

Online aukční server eBay zakázal prodej panenek podle nového krvavého westernu Quentina Tarantina o osvobozeném otrokovi Nespoutaný Django. Podle rozhodnutí serveru jsou panenky "urážlivé", napsala dnes agentura AFP.

Hračkářská firma, která panenky vyráběla, už tuto řadu sama přerušila na základě protestů skupin hájících práva černochů, upřesnil internetový zpravodajský server TMZ. O zastavení výroby ji požádala produkce filmu Weinstein Company, podle níž se prodalo jen asi tisíc panenek.

Politika eBay zakazuje vystavování "položek s netolerantním postojem vůči náboženství, sexuální orientaci, rase nebo etnickému původu". Mluvčí eBay Kari Ramirezová AFP potvrdila, že aukční server zakázal prodej panenek, protože jsou v rozporu s touto politikou.

Panenky představují mimo jiné postavy Djanga, kterého hraje Jamie Foxx, lovce lidí dr. Schultze v podání Christopha Waltze či plantážníka Candieho, kterého ztvárnil Leonardo DiCaprio.

Nejde o první kontroverzi, kterou Nespoutaný Django vyvolal. Otázky vyvolává jak násilná žeň, která u režiséra Quentina Tarantina ovšem není nijak překvapivá, tak jeho způsob popsání otroctví. Ten například afroamerický režisér Spike Lee označil za "neuctivý". "Americké otroctví nebylo spaghetti-westernem ve stylu Sergia Leoneho. Byl to holokaust. Moji předkové byli otroci. Ukradení z Afriky," napsal Lee na Twitteru. (čtk)

Stálá expozice evropské a české secese bude v září otevřena v pražském Obecním domě. Exponáty na výstavu dodá pražské Uměleckoprůmyslové muzeum, jehož budova se má začít rekonstruovat. Tříletou dohodu o spolupráci státní a městské kulturní instituce dnes podepsali ředitelka UPM Helena Koenigsmarková a ředitel Obecního domu Vlastimil Ježek.

Tématem dlouhodobé výstavy bude umělecká tvorba přelomu 19. a 20. století, především užité umění české a evropské secese vymezené léty 1890 a 1914. Do dané doby spadá i stavba Obecního domu.

"Osou expozice bude vývoj společnosti a životního stylu v uvedeném přelomovém období s odbočkami k jiným oblastem umělecké tvorby, filozofie, sociologie či přírodních věd," uvedla Koenigsmarková. Během tří let se bude výstava obměňovat o exponáty, které muzeum získá. UPM například počítá s tím, že v Obecním domě vystaví dar nedávno zesnulé mecenášky umění Věry Neumannové, a to Muchův Otčenáš.

Součástí expozice na ploše 670 metrů čtverečních bude i interaktivní část a vzdělávací program pro veřejnost.

Expozice, která potrvá nejméně do poloviny roku 2015, naváže na předchozí společné výstavní projekty. Obecní dům a UPM zorganizovaly v minulosti například výstavu České Art deco 1918-1938, expozici Alfons Mucha - Le Pater nebo Pavilon Bosny a Hercegoviny. Společnými silami vznikla i v lednu končící výstava 1912, kterou v Obecním domě dosud vidělo více než 11 tisíc lidí. Výstava vznikla ke 100. výročí založení Obecního domu. Představuje díla slavných českých umělců, která sály této secesní budovy zdobila právě při jejím otevření.

Součástí dohody o spolupráci jsou i podmínky pronájmu Obecního domu. "První, co se musí uhradit, jsou pochopitelně služby. Výstavní sály musíte vytápět, chladit, zvlhčovat, to bude náklad UPM. Nájemné se vypočítává ze vstupného, o které se pochopitelně dělíme," uvedl Ježek.

Spolupráce muzea jako státní a Obecního domu jako metropolitní instituce je vedena snahou zatraktivnit nabídku užitého umění v hlavním městě, dodal Ježek. UPM bude uzavřeno nejspíše v roce 2014, kdy bude možné převést část sbírek z historického depozitáře na Starém Městě do nově budovaného centrálního depozitáře ve Stodůlkách. (čtk)

Jako romantická sci-fi je charakterizován film Paralelní světy, který loni vznikl ve francouzsko-kanadské koprodukci v systému 3D. Dnes jej na projekci v Praze představila distribuční společnost HCE, v kinech bude uveden od 31. ledna. Na portálu mu fanoušci udělili zatím 67 procent.

Snímek natočil režisér Juan Diego Solanas s Kirsten Dunstovou a Jimem Sturgessem v hlavních rolích. Scénář napsal Santiago Amigorena.

Hlavní hrdina Adam je obyčejným klukem žijícím v neobyčejné realitě. Vede skromný život a stále myslí na dívku, kterou kdysi potkal. Eva však pochází ze zcela jiného světa, ze světa naruby, který je přímo nad tím Adamovým, ale mimo jeho dosah. Jednoho dne zahlédne Adam dospělou Evu v televizi a už ho nic nezastaví, aby ji získal zpět.

Začátkem srpna uvede společnost HCE do kin psychologický thriller Maniak s Elijahem Woodem v roli Jacka Rozparovače 21. století, jehož příběh se odehrává v současném Los Angeles.

Koncem února bude mít premiéru francouzská komedie Hašišbába o zapšklé stařence osamoceně žijící v paneláku na předměstí Paříže. Důchod má malý, exekuce jí zabavila skoro všechen nábytek, odstřihli jí telefon a ona neví, jak dál. Jednoho večera se stane náhodným svědkem pochybného obchodu. Vidí v tom znamení osudu a rozhodne se, že začne prodávat hašiš. (čtk)

Koncem března bude mít premiéru film s názvem Bez doteku režiséra Matěje Chlupáčka. "Jde o celovečerní debut tohoto nejmladšího českého filmaře, kterému je teprve osmnáct let," řekla Alice Aronová z distribuční společnosti Cinemart.

Chlupáček v něm vypráví příběh dospívající dívky Jolany, která je předmětem sexuální touhy svého nevlastního otce. Problémy v rodině nedokáže řešit, ztrácí schopnost komunikace i se svými kamarády a stále více se propadá do uzavřeného světa svých představ.

"Neúnosnost situace a řada dramatických okolností doženou nakonec hlavní hrdinku až do nevěstince, kde se její postavení dále vyhrocuje. Ale je otázka, co Jolana vlastně chce? Není útěk do snů lepší než drsná okolní realita," uvedla Aronová.

Poukázala na čerstvost pohledu začínajícího filmaře, který nepracuje v zaběhnutých vzorcích a který se v tomto filmu spojil se zkušeností již protřelých profesionálů štábu. "Výsledkem je snímek s ojedinělými režijními prvky, který se nebojí nabízet divákům spíše otázky než odpovědi," dodala.

Podle ní film disponuje výtvarně dokonalou kameru (Alexander Šurkala) a uvěřitelnými hereckými výkony (Tereza Vítů, Marian Roden, Petra Lustigová, Kryštof Hádek, Adrian Jastraban a Ondřej Malý), které filmu dodávají až mrazivou věrohodnost.

"Od začátku šlo především o lehce nadsazený filmový příběh, který mě provokoval jistou neuchopitelností a zajímavým konceptem dvou polovin, které reprezentují schéma: příčina - následek," popisuje Chlupáček. Pochází z Liberce a filmařinou se zabývá už od svých jedenácti let. Začínal prý krátkými filmy s kamarády venku, pokračoval videoklipy, reklamními a propagačními spoty. Celé to pak skončilo u výpomocí na Filmové akademii Miroslava Ondříčka v Písku, až se nakonec dostal k celovečerní formě.

Na festivalu s názvem Svěžíma očima zaměřeném na audiovizuální tvorbu dětí a mládeže před lety vyhrál v kategorii videoklip a nejlepší audiovizuální dílo svým klipem na Mobyho hudbu. (čtk)

Americká rocková zpěvačka Tina Turnerová se chce stát švýcarskou občankou a zažádala o tamní pas. V alpské zemi přitom už 20 let žije, uvedla agentura DPA.

Na rozdíl od francouzského herce Gérarda Depardieu, jenž nedávno dostal ruský pas po rozepři s prezidentem Françoisem Hollandem ohledně placení milionářské daně, 73letá Turnerová si k nové vlasti vypěstovala skutečné pouto. Žije s německým hudebním manažerem Erwinem Bachem v obci Küsnacht u Curyšského jezera, kde také požádala o občanství.

"U nás ve Švýcarsku je to trochu zdlouhavý proces zahrnující tři úrovně," řekla DPA úřednice Verena Spitzerová, která žádost Turnerové zpracovává. Legendární zpěvačka zatím získala takzvané obecní občanství. Nyní čeká na potvrzení od curyšského kantonu a centrálních úřadů.

Místní úřad předpokládá, že by se celá procedura měla obejít bez problémů. Švýcarkou by se tak prý mohla Turnerová stát během půl roku. Ani po získání švýcarského občanství se přitom nebude muset vzdát amerického pasu. (čtk)

Po více než třinácti letech chystá americká The Weinstein Company pokračování akčního filmu Tygr a drak z roku 2000. Informoval o tom server Deadline.com, podle něhož ale druhý díl nenatočí autor jedničky, režisér Ang Lee.

Snímek bude stejně jako první díl vycházet z románu čínského spisovatele Wang Dulua, který zemřel v roce 1977. Wang je podepsán pod celkem pěti knihami, přičemž Tygr a drak vycházel ze čtvrtého dílu.

Scénář k Tygru a drakovi 2 by měl na základě pátého románu podle Deadline.com napsat John Fusco, scénárista filmu Zakázané království s Jetem Li v hlavní roli. (red)

Kontrabasista a skladatel Jaromír Honzák vydal nové album Blood Sings, na němž hraje skladby americké písničkářky Suzanne Vega. Spolu s Honzákem, který výjimečně střídá kontrabas s baskytarou, a dalšími muzikanty se natáčení zúčastnila také norská zpěvačka Sissel Vera Pettersenová. Za vydavatelství Animal Music o tom informovala Alice Titzová.

S výjimkou skladby If You Were In My Music je album Blood Sings celé složené z písní Vega, které Honzák osobitým způsobem zaranžoval. "Vybral jsem si autorku, jejíž hudba nepodléhá módnosti a v lecčem je zcela nadčasová," uvedl Honzák.

Skladba If You Were In My Music je kolektivní improvizací zúčastněných hudebníků, mezi kterými je také polský bubeník Łukasz Żyta, který spolupracoval i na předchozích Honzákových projektech, klavírista a hráč na fender piano a klávesy Vít Křišťan a univerzální kytarista Josef Štěpánek.

Zpěvačka Pettersenová žijící a pracující v Kodani je tuzemskému publiku zatím neznámá. "Se Sissel mne obrazně řečeno seznámil David Dorůžka, když mi před dvěma lety pustil její nahrávku a já jsem od té chvíle věděl, že budu-li někdy chtít spolupracovat se zpěvačkou, oslovím právě Sissel. Mám velkou radost, že se to právě na tomto albu povedlo," sdělil Honzák, který pro kolekci vybral skladby reprezentující celou kariéru Vega, chybí pouze ukázky z prvního a posledního alba.

Třiapadesátiletý Honzák se na české jazzové scéně pohybuje od počátku 80. let, kdy založil skupinu Naimä. Brzy se stal univerzálním doprovazečem, jehož talentu využily osobnosti jako Karel Růžička, Emil Viklický, Karel Velebný, Vojtěch Eckert, ale také Bratři Ebenové a Iva Bittová. Účinkoval na řadě jazzových festivalů po světě. V roce 1989 obdržel stipendium na prestižní bostonské Berklee College of Music. Jako jazzový pedagog působí na Hudební fakultě AMU.

Předchozí Honzákova alba Present Past, A Question To All Your Answers a Little Things získala tři žánrové ceny Anděl v kategorii jazz a blues a poslední z nich také zvítězilo v anketě o album roku pořádané Českou jazzovou společností. (čtk)

Dosud neznámá fotografie mladé princezny Diany z doby, kdy byla ještě Dianou Spencerovou, se v pátek vydražila ve Spojených státech za 18 306 dolarů (348 000 Kč), více než se předpokládalo, uvedla agentura AP. Zájem k černobílému snímku přitahuje skutečnost, že ho londýnský bulvární list Daily Mirror považoval za "nevhodný k vydání", nejspíš aby neuvedl do rozpaků britskou královskou rodinu.

Snímek pochází ze začátku roku 1981 a Diana je na něm zachycena patrně na horské chatě, jak se usmívá do objektivu pohodlně usazená na klíně neidentifikovaného mladého muže zhruba stejně starého jako ona, který si čte knihu. U okna stojí lahev whisky Johnnie Walker a přes celou fotku jsou naškrábána slova "not to be published" (nevydávat) tužkou, jakou v té době používali novinoví fotoeditoři. Na zadní straně je datum 26. února 1981, tedy dva dny poté, co královský Buckinghamský palác oznámil zasnoubení prince Charlese a Diany Spencerové. Její tehdejší zveřejnění by tak podle AP nejspíš uvedlo do rozpaků britskou královskou rodinu.

Podle Bobbyho Livingstonea z dražební síně RR Auctions ve městě Amherst ve státě New Hampshire pochází snímek ze soukromého archivu, který ho koupil před sedmi lety z fotobanky britského listu Daily Mirror. Fotka s rozměry 20x25 centimetrů by se podle Livingstonea za běžných okolností prodala za zhruba 1000 dolarů (asi 19 000 korun), ale "kvůli tomu nápisu 'nevydávat' očekáváme, že se cena vyšplhá výš", řekl před dražbou. "Zachycuje okamžik, kdy už bylo oznámeno zasnoubení a tisk kolem Diany šílel - ale Daily Mirror se přesto rozhodl nevydat fotku, na níž je Diana v uvolněné pozici u někoho jiného, než u prince Charlese," řekl Livingstone. (ČTK)

Titul nejoblíbenější herečka Východočeského divadla v Pardubicích roku 2012 získala Petra Janečková. Nejoblíbenějším hercem se stal Ladislav Špiner. Výsledky divácké ankety divadlo vyhlásilo během dnešního Divadelního bálu. Ocenění herci jsou partnery nejen na jevišti, ale i v osobním životě. Janečková si po dvouleté pauze na mateřské dovolené titul odnáší už podeváté. Nejvíce hlasů jí přinesla role v muzikálech Zpívání v dešti a My Fair Lady.

Na druhém místě se umístila loňská a předloňská vítězka ankety Kristina Jelínková a na třetí pozici Martina Sikorová. Špiner, držitel Ceny Thálie 2010 pro činoherce do 33 let, se stal divácky nejoblíbenějším hercem pardubického divadla popáté v řadě. Diváky oslovil především v inscenacích Amadeus, Mefisto a Muž z kraje La Mancha.

Druhá příčka v mužské kategorii patří Martinu Mejzlíkovi a třetí Josefu Pejchalovi. Poslední prosincový den divadlo také zveřejnilo výsledky divácké ankety o nejoblíbenější inscenací roku. Stal se jí muzikál Zpívání v dešti v režii Petra Novotného. (ČTK)

Jihočeské divadlo uvedlo v pátek poprvé do svého repertoáru inscenaci Sofoklova Oidipa. Režie se ujal umělecký šéf činohry Martin Glaser. Spolu s inscenačním týmem ho nastudoval v pojetí vnímání a zkušenosti člověka žijícího v 21. století. Pieta podle Glasera nemá smysl, protože vede do divadelního muzea. Spolu s herci se snaží přesvědčit diváky o tom, že příběh napsaný před dvěma a půl tisíci lety se jich může intenzivně týkat.

Příběh novorozeného královského syna, jenž měl zemřít, protože věštba hrozila, že bude-li žít, zabije svého otce a s vlastní matkou bude plodit děti, viděli diváci v netradičním scénografickém a kostýmním pojetí Nikoly Tempíra a filmovou projekcí Tomáše Luňáka. Všech šest účinkujících herců - Jan Hušek, Věra Hlaváčková, Bibiana Šimonová, Petr Šporcl, Ondřej Volejník a Pavel Oubram - je po celou dobu na jevišti. Každý ztvárnil několik postav - bezejmenná čísla i ikonické postavy antické dramatiky.

Sofoklovi se přičítá více než 120 her, dochovalo se jich pouze sedm. Jeho Oidipús je považován za snad nejdokonalejší řeckou tragédii. Po Sofoklově Antigoně (1962) a Euripidově Ifigenii v Aulidě (1997) se Oidipús stal v Jihočeském divadle třetí uvedenou antickou tragédií. (ČTK)

Ve vsetínském kině Vatra se budou konat Balkánské filmové návraty, které budou letos věnovány srbskému herci, producentu a režisérovi Ljubišovi Samardžičovi. Přehlídka je naplánována na 8. a 9. února. Samardžić loni v létě navštívil vsetínský Letní filmový maraton, pro Srby je podobnou osobností filmového plátna jako Jiří Bartoška pro Čechy, informoval dramaturg přehlídky Jiří Fiala.

Samardžiče viděli vsetínští diváci loni v létě na přehlídce současného srbského filmu, jeho tvorbě však nebylo možné věnovat dostatek prostoru. Nyní je připraveno sedm filmů, které s ním souvisí. "Čtyři z nich budou mít ve Vsetíně českou premiéru," podotkl dramaturg.

"Ljubišu Samardžiče mohou čeští diváci znát například z legendárního jugoslávského seriálu Horký vítr, kde ztvárnil roli flákače Šurdy, ale také z několika válečných filmů, které se v minulosti dostaly do československých kin. Mezi nejslavnější patří určitě Bitva na Neretvě, kterou náš filmový seminář také připomene v krátké přednášce," řekl předseda filmového klubu Milan Kostelník s tím že filmové projekce doplní v pátek koncert berlínské kapely. Program přehlídky je na internetových stránkách www.fkvsetin.cz.

Ve Francii je stále nejpopulárnějším komikem, a to i 30 let po své smrti. Francouzský herec Louis de Funes lechtá bránice diváků živelnou komikou a neuvěřitelnými mimickými schopnostmi a jeho filmy se hrají stále znovu. Ať už je to série bláznivých komedií o četnících ze Saint Tropez či o Fantomasovi, anebo veselohry Smolař, Oskar, Velký flám, Křidýlko nebo stehýnko, Grand restaurant pana Septima, Hibernatus či Jeden hot a druhý čehý. Slavný komik zemřel 27. ledna 1983.

V ČR jeho popularitě napomohl vynikající dabing Františka Filipovského, který je podle některých fanoušků lepší než originál. K dalším dabérům patřili Jiří Krampol, Jiří Lábus, Soběslav Sejk, Miroslav Moravec či Vladimír Brabec. Louis se narodil 31. července 1914 na pařížském předměstí Courbevoie. Jeho rodiče byli Španělé, otec neúspěšný advokát se později stal pouličním prodavačem klenotů. Mladý Louis vystřídal řadu zaměstnání: byl kožešníkem, dekoratérem, aranžérem, účetním, prodavačem. Koncem třicátých let začal vystupovat jako pianista. Přitom absolvoval Simonovy herecké kurzy.

V divadle, které ho vyneslo na výsluní díky divadelní hře Oskar, hrál i řadu epizodních rolí, než získal svou první hlavní roli inspektora Cruchota v komedii Četník ze Saint Tropez. Pak už se mu nabídky jen hrnuly. Ve filmu Fantomas ztvárnil komisaře Juva. Funes miloval svoji rodinu, zahradu a film. Žil na zámku Clermont na Loiře u Nantes, rád trávil čas ve skleníku, kde se věnoval růžím. Podařilo se mu vyšlechtit oranžovou La rose de Louis de Funes, která je oficiálně uznaným druhem. Měl ale problémy se srdcem a každou rolí riskoval srdeční infarkt. Prodělal jej po skončení natáčení filmu Četník a četnice a nakonec na něj i zemřel. (ČTK)

Nejlepšího herce, herečku a inscenaci Slováckého divadla v loňském roce vyhlásili v sobtou večer na divadelním plese v Uherském Hradišti. Nejvíce hlasů v anketě o Slováckého Oskara poslali diváci Ireně Vackové a Tomáši Šulajovi. Oba ztvárnili několik významných rolí, zřejmě nejvíce však zazářili v dramatu režiséra Pitínského Kalibův zločin. Z inscenací zaujal diváky nejvíce muzikál Kdyby tisíc klarinetů.  ¨

Šulaj převzal typický slovácký koštýř pro nejpopulárnějšího herce už poněkolikáté, loni diváky zaujal například v muzikálu Kdyby tisíc klarinetů či ve Válce s mloky. Trofej mu podle diváků ale náleží za ztvárnění role Vojty Kaliby. "Pracovat s režisérem Pitínským je snad snem každého herce. Moc mě těší, že mně se plnil už poněkolikáté a že je k tomu ještě tahle třešinka na dortu," uvedl herec.

Podle Vackové je Slovácké divadlo plné profesionálů a cenu si zaslouží každý. "Pravda, někdo má v sezóně větší štěstí na role, ale jsem ráda, že se to u nás v divadle spravedlivě střídá," poznamenala Vacková. Podle odborné kritiky byl nejlepší inscenací Kalibův zločin, nejlepší herecké výkony podala Klára Vojtková v roli Carol v inscenaci Oleanna a Josef Kubáník v postavě desetiletého chlapce v příběhu Oskar a růžová paní. (ČTK)

Mozartovy narozeniny připomene v neděli tradiční koncert ve Stavovském divadle v Praze. Při příležitosti 257. výročí skladatelova narození zazní známé árie z oper Figarova svatba, Kouzelná flétna nebo Cosi fan tutte a také Korunovační mše C dur, která patří mezi nejznámější a nejhranější autorovy duchovní skladby. Její slavnostní charakter nádherně kontrastuje s až intimní výpovědí sopránové koncertní árie Bella mia fiamma, addio!, kterou při tomto slavnostním večeru přednese sopranistka Marie Fajtová.

Stejně jako v minulých letech na koncertu vystoupí sólisté Opery Národního divadla, tentokrát pod vedením šéfdirigenta opery Jaroslava Kyzlinka. Výroční koncert se uskuteční ve Stavovském divadle, kde Mozart 20. ledna 1787 dirigoval svou operu Figarova svatba. Přestože ji ve Vídni diváci neocenili, pražské publikum bylo nadšené. (ČTK)

Hlavní ceny na americkém festivalu nezávislého filmu Sundance získaly drama Fruitvale a dokumentární snímek Blood Brothers. Informovaly o tom agentury AP a Reuters. Film Fruitvale režíroval jako svůj první snímek 27letý Ryan Coogler. Snímek je založen na skutečném příběhu 22letého Oscara Granta, který byl zabit policií v Kalifornii a jehož smrt rozpoutala protesty proti policejní brutalitě.

Snímek Blood Brothers (pokrevní bratři) sleduje osudy Američana, který se přestěhoval do Afriky, kde začal v sirotčinci pracovat s dětmi nakaženými virem HIV. "To, že jejich příběh může každý vidět, je úžasné," prohlásil režisér filmu Steve Hoover. (ČTK)

Svět svůdný jako odpolední čaj nabízí ve svých románech Jane Austenová. Jemné komedie mravů této britské autorky se vracejí stále znovu, v nových knižních vydáních i na obrazovkách a plátnech kin. Svůj vytříbený vypravěčský styl dovedla k dokonalosti v románu Pýcha a předsudek, od jehož prvního vydání uplynou v pondělí rovná dvě staletí.

Dílo, ve kterém se dcera pana Benneta Elizabeth přes matčin odpor a společenské předsudky zamiluje do šlechtice Fitzwilliama Darcyho, vzniklo v dopisové formě v letech 1796 až 1797 pod názvem První dojmy. Nakladatel však tuto prózu odmítl. Po několika přepracováních vyšla jako Pýcha a předsudek. Pro některé "mladší sestra Shakespearova" Austenová pocházela z početné a nezámožné rodiny venkovského faráře, jenž děti sám vzdělával a dodával jim tucty knih. Za 41 let svého života zažila jen velmi málo, nikdy se neprovdala a nikdy, jak bystře poznamenala Virginia Woolfová, neměla ani vlastní pokoj. Svým pečlivě utajovaným psaním vydělala za život 700 liber a její knihy vesměs vycházely s dovětkem "od dámy".

Skutečný austenovský boom odstartoval v polovině 90. let 20. století a přinesl filmové verze čtyř jejích románů - Rozumu a citu, Emmy, Mansfieldského sídla a Pýchy a předsudku. V ČR byl svého času v prodeji šestidílný britský televizní seriál Pýcha a předsudek (1995) z produkce BBC s Colinem Firthem v hlavní roli, který mnozí označují za nejlepší austenovskou adaptaci vůbec. (ČTK)