Týden v kultuře 15. až 21. dubna

Studio Marta, Divadelní scéna brněnské Janáčkovy akademie múzických umění, dnes uvedla premiéru inscenace Dracula-Horror psychoanalytický. Klasický příběh Brama Stokera pojali jeho tvůrci netradičně. Tvoří pouze hlavní osu děje. Místo vysávání krve jde v něm o vysávání emocí, řekl dramaturg Martin Sládeček. K úpravě příběhu využili poznatků z psychoanalýzy a inscenace je proložena výroky jejich tvůrců.

"Hojně využíváme metafor. V inscenaci nejde o to polapit a zničit Draculu, ale o to zjistit, co nás vysává, a to v rovině emocionální," zdůraznil Sládeček. Dějištěm hry není ponurý hrad krvežíznivého hraběte v Karpatech, ale psychiatrická ordinace.

V ní se snaží doktor Seward řešit problémy své pacientky Míny. V inscenaci se střídají pasáže zachycující realitu a sny. Ani psycholog přitom nezůstane ušetřen konfrontace se "svým" Draculou. Zda démona porazí, Sládeček neprozradil.

Tvůrci představení nechtěli vytvořit další z mnoha inscenací, které se pevně drží knižní předlohy známého příběhu. Považují jej za kýč světové literatury. Snažili se jej přeměnit tak, aby si divák začal klást otázky k jeho vlastním pocitům a vnímání světa. K tomu by jim měly pomoci zejména hojně citované výroky zakladatele psychoanalýzy Sigmunda Freuda (1856 až 1939). (čtk)

Příznivci zesnulé britské expremiérky Margaret Thatcherové plánují k uctění její památky vybudovat muzeum, knihovnu a vzdělávací středisko. Za tímto účelem chtějí shromáždit 15 milionů liber (zhruba 450 milionů Kč) ze soukromých prostředků. Informoval o tom dnes internetový server BBC.

Záměr prosazuje skupina Conservative Way Forward (Konzervativní cesta vpřed, CWF), kterou příznivci Thatcherové založili již v roce 1991 a kterou Železná lady až do své smrti vedla.

CWF chce prostřednictvím knihovny propagovat politické názory bývalé britské premiérky. Skupina se inspirovala knihovnou bývalého amerického prezidenta Ronalda Reagana ve Spojených státech.

Knihovna má podle CWF "uctít pozoruhodný život a úspěchy Margaret Thatcherové". Muzeum by mělo vystavovat artefakty z doby jejího působení v úřadu premiérky, například její oblečení a kabelky. Vzdělávací centrum pak má být "místem, kam budou chodit učenci, studenti i turisté, aby získali informace o pozoruhodném životě, jedinečných úspěších a základních hodnotách Margaret Thatcherové".

Podle CWF již byly na projekt přislíbeny "velké příspěvky" a nyní probíhají jednání o koupi nemovitosti blízko londýnského Westminsteru. Vybírání příspěvků bude oficiálně zahájeno až po pohřbu Thatcherové, který se uskuteční ve středu v londýnské katedrále svatého Pavla. Bývalá premiérka, jejíž vláda podle mnohých Británii rozdělila na dva tábory, zemřela v pondělí ve věku 87 let. (čtk)

Do Přerova zamíří v sobotu jazzoví hudebníci na tradiční Matějskou jazzovou pouť. Mezi vystupujícími budou například domácí Academic jazz band či Michal Prokop. Jarní prolog má milovníkům jazzu zkrátit čekání na podzimní ročník Československého jazzového festivalu. Dnes to řekl ředitel festivalu Rudolf Neuls.

"Matějská jazzová pouť je jarním prologem k podzimnímu festivalu, ale i vzpomínkou na zakladatele festivalu, mého otce, který před třemi lety zemřel. Mezi muzikanty se mu říkalo Matěj, i když to byl Rudolf," uvedl.

Letošní pouť začne v sobotu 20. dubna netradičně již v 19:00. "První koncert bude mít domácí kapela Academic jazz band, která letos slaví neuvěřitelné 55. výročí svého vzniku. Druhá půlka bude patřit Michalu Prokopovi a nově postavené kapele Framus Five. Připravili jsme pro Matějskou pouť i after party, kterou zajistí zlínská kapela F-dur Jazzband. Hrát budou v předsálí Městského domu. Nejprve na uvítanou, po koncertu budou hrát až zhruba do 01:00," doplnil Neuls.

Hlavní jazzový program se letos v Přerově odehraje v říjnu, kdy se koná jubilejní 30. ročník Československého jazzového festivalu. Podle Neulse se jedná například o koncertu studentského orchestru z Venezuely.

Jazzová přehlídka vznikla v Přerově v roce 1966 nejprve jako amatérský jazzový festival. Roku 1975 jej přerovští kulturní normalizátoři z města vyhnali, a násilně tak přerušili jeho tradici. Roku 1985 byl z iniciativy České jazzové společnosti festival obnoven a jazz se do města vrátil pod názvem Přerovský jazzový festival. Od roku 1996 má opět název Československý jazzový festival. Ročně si přijde přední jazzové hudebníky z tuzemska i celého světa poslechnout přes 2500 lidí. (čtk)

Koncert septeta francouzského kytaristy Juana Carmony přezdívaného "princ flamenka" zahájí letošní 28. ročník mezinárodního hudebního festivalu Folkové prázdniny v Náměšti nad Oslavou. Carmona na festivalu, který bude Náměšť hostit od 20. do 27. července, vystoupí poprvé v České republice. Dnes to řekl dramaturg festivalu Michal Schmidt.

"Titul princ flamenka nenáleží romskému hudebníkovi náhodou - králem totiž nadále zůstává nedostižný španělský kytarový génius Paco de Lucía. Carmona patří k nejkreativnějším inovátorům nové generace flamenka," uvedl Schmidt.

Spojovacím článkem letošního festivalu je téma O lásce a lidské náklonnosti. "Ve skládání a interpretaci hudby je téma lásky jedno z nejčastějších. V písních není téma lásky jen pozitivní zprávou, ale také velmi často vyjádřením neštěstí z nenaplněné či nešťastné lásky - v lidových písních často až sahající k hororu," vysvětlil Schmidt výběr tématu.

Program Folkových prázdnin tradičně zahrnuje interprety world music, moderního jazzu a folku. Důležitou součástí festivalu nadále zůstává moravská tradiční hudba a domácí písničkářská scéna. Vedle hlavních večerních koncertů na zámeckém nádvoří nabídnou pořadatelé také oblíbený Divadelní den, výtvarné a hudební dílny a další doprovodné akce, výstavy a happeningy. (čtk)

Dvě výstavy k oslavám 60 let od svého vzniku připravuje Oblastní galerie v Liberci. Jedna bude netradičně bez uměleckých děl a lidé na ní budou dostávat dárky. Dnes to řekla kurátorka galerie Markéta Kroupová. "Budou si moci odnést starší plakát, skládanku nebo katalog," uvedla Kroupová.

Výstava se jmenuje Všechno nejlepší galerie! a uplynulá desetiletí by měla připomenout odlehčeným způsobem. Do její přípravy se zapojili téměř všichni zaměstnanci galerie a pátrání v jejím archivu vyneslo na světlo zajímavé dokumenty, oficiální i z běžného života zaměstnanců galerie.

Základem výstavy je velká plachta s časovou osou, na níž zaznamenali významné i zdánlivě banální události, které galerii potkaly od jejího založení v roce 1953. V expozici budou také fotografie slavných výstav a osobností, historické plakáty, pamětní knihy, zprávy z novin, ale třeba i úřední dokumenty, které mohou z odstupu desetiletí budit úsměv na tvářích. "Jedná se o různé záznamy z komunistické éry o výstavách, procesu, jak se připravovaly," vysvětlila Kroupová.

Při hledání v archivu vyšlo najevo, že některé problémy z minulosti přetrvávají dodnes. Zejména návštěvnost a malé povědomí o galerii. "To je problém, který se řeší po celou dobu trvání galerie, mění se jen slovník. Za komunistické éry se o tom psalo s politickým nádechem," řekla Kroupová. I dnes se pátá největší galerie v zemi potýká s malým zájmem veřejnosti, loni ji navštívilo necelých 11.000 lidí. Galerie si hodně slibuje od stěhování do budovy někdejších lázní. Na nejkrásnějším bulváru města by měla působit od příštího roku.

Expozice k šedesátinám galerie se slavnostně otevře ve čtvrtek 18. dubna od 17:00. Ve stejný čas začne i výstava Pod Ještědem, která představuje aktuální libereckou a jabloneckou výtvarnou scénu. Poslední obdobná výstava se v galerii konala v 80. letech minulého století. Vystavená budou díla 16 autorů všech generací tvořících od malby a sochy přes grafiku a kresbu až k novým médiím. Mezi nejznámější patří sochař Vratislav Karel Novák nebo grafik Jan Měřička. (čtk)

Filmová sci-fi režiséra Josepha Kosinského s Tomem Cruisem nazvaná Nevědomí se v kinech objeví od 18. dubna. Společnost Cinemart ji představila dnes na projekci v kině IMAX v Praze na Floře, kde obrovské plátno a úprava kopie nabídnou divákům oproti běžným kinům o čtvrtinu rozšířený obraz.

Příběh se odehrává v roce 2073, kdy se podařilo pozemšťanům sice odrazit útok mimozemské civilizace, ale museli planetu opustit. Zůstalo jen pár techniků, kteří z ní mají odčerpat zbývající přírodní bohatství. Jedním z nich je i Jack, jehož zvědavost přivede k šokujícímu poznání. Podle mezinárodní kritiky tento snímek, ve kterém si zahráli také Morgan Freeman a někdejší "bondgirl" Olga Kurylenková, v sobě spojuje rafinovaný thriller s vizuálním sci-fi spektáklem. Na serveru imdb.com získal 73 procent, na csfd.cz má zatím o deset procent méně.

"V tomto thrilleru zažijete překvapení a napínavé zvraty. Je náročné vybalancovat, co můžete prozradit divákovi, aby měl chuť přijít do kina a dopředu neodhadl děj," komentoval dvouhodinový snímek režisér Kosinski, který debutoval filmem TRON: Legacy 3D.

Jacka, kterého na Zemi baví hledání artefaktů zanikající lidské civilizace, vyvedou z každodenní rutiny dvě události. První je nouzové přistání vesmírné lodi, jejíž jediná přeživší členka posádky tvrdí, že ji s Jackem pojí minulost. Pak je zajat ilegální armádou operující pod zemským povrchem. I její charismatický vůdce o něm ví víc, než on sám. Jde o adaptací Kosinského komiksu. Vedle USA se natáčelo na Islandu, kde vytvořili postapokalyptický svět, kde se herci pohybovali především v reálu.

Podíl společnosti Cinemart, která distribuovala umělecké snímky a provozovala artové kino Evald, se na trhu pohyboval kolem 0,2 až 0,3 procent. Ze třiceti společností byla podle tržeb v posledních letech na 15. až 10. místě. Loni uvedla 23 titulů, skončila jedenáctá s tržbami 0,9 procent. Letos došlo ke změnám.

"Od 1. března zastupujeme filmy velkých studií Fox, DreamWorks Animation, Universal a Paramount. Tým posílili pracovníci, kteří mají s touto produkcí dlouholeté zkušenosti," řekl ČTK mluvčí Cinemartu Petr Slavík. Převzala tak tvorbu, kterou zastupoval dosud vedoucí Bontonfilm - bývalý ředitel jeho filmové distribuce Aleš Danielis přešel do Cinemartu. Filmy zmíněných studií na DVD a Blu-ray nosičích bude i nadále vydávat Bontonfilm. Letos uvede Cinemart do kin 40 snímků, do poloviny roku mimo jiné Star Trek: Do temnoty, Světová válka Z, Já, padouch2 a Pot a krev. (čtk)

Své 40. narozeniny, které připadají na 25. dubna, oslaví český houslový virtuos Pavel Šporcl na zájezdu v Japonsku. Už však dostal dárek v podobě tří CD s názvem Zlatá kolekce, která je ohlédnutím za jeho dosavadní uměleckou dráhou. Hudebník známý neformálním vystupováním také obdrží multiplatinovou desku za více než 190.000 nahrávek, které prodal od svého prvního supraphonského alba z roku 2002.

"Původně jsem nechtěl narozeniny slavit ani nijak bilancovat, ale Supraphon mě k tomu Zlatou kolekcí trochu donutil. Díky prodeji svých desek se pohybuju někde mezi popovými hvězdami, což je pro klasického houslistu úžasné. Samotný narozeninový den strávím v Japonsku, kde mě čekají vystoupení s Tokijským metropolitním symfonickým orchestrem," řekl ČTK Šporcl.

Kompilace Zlatá kolekce obsahuje tři CD složené z orchestrálních koncertů, koncertů s klavírním doprovodem, komorním orchestrem a s kapelou Romano Stilo. Výběr doplňuje několik licenčních bonusů, například slavná témata z filmů Schindlerův seznam (John Williams) a Il maestro e Margherita (Ennio Morricone).

Zlatou kolekci Šporcl pokřtí v úterý v pražské vinárně Zlatý had, kmotrem kompilace bude Karel Gott.

Za optimální věk pro kumštýře považuje rodák z Českých Budějovic rozmezí mezi pětatřiceti a padesáti lety. "Takže na turné v Japonsku bych měl být v top formě a nikdy už lépe nezahraju. Cítím se dobře, jako by mi bylo třicet," uvedl s úsměvem Šporcl. Dodal, že na technice stále pracuje, cvičí tři až čtyři hodiny denně. "Jinak to nejde, houslová technika je příliš miniaturní na to, aby se dalo něco ošidit. Všechno tam je slyšet," podotkl.

Šporcl svým neortodoxním vystupováním přitáhl mnohem širší publikum, než jaké je běžně k vidění na koncertech klasické hudby. "Spousta lidí, kteří přijdou na koncert, mě berou spíše jako Pavla Šporcla než představitele klasické hudby. A těmi koncerty se jim snažím dokázat, že ta hudba není tak vážná a že by je to mohlo i bavit," uvedl Šporcl, který publikum "nalákal na housle" i projektem Sporcelain označovaný za popový crossover.

Po koncertech v Japonsku, kam Šporcl s dvořákovským programem vyrazí již poosmé, se chystá na vystoupení do Francie, Portugalska, Itálie a do Anglie ke Královské liverpoolské filharmonii. Pro Supraphon pak v květnu začne natáčet nové album složené ze skladeb ve své době světově uznávaných českých houslistů, jako byli Jan Kubelík, Jaroslav Kocián, František Ondříček nebo František Drdla. Album by mělo vyjít před Vánoci.

"Půjde o skutečné klenoty houslového umění," řekl Šporcl, který prý bude skladby cvičit i na turné v Japonsku, aby do studia přišel připravený. "Nikde není oddechu, a ten repertoár je nový. Představuje oříšek, který se pokusím co nejlépe rozlousknout," dodal. (čtk)

Pražské Studio Ypsilon uvede 26. dubna premiéru "trochu zběsilé komedie o absurdnostech dnešního života". Autor a režisér Jan Schmid jí dal název Škaredá středa aneb Teta z Halifaxu. Na jevišti se objeví herci Martin Dejdar, Jana Synková, Jiří Lábus, Oldřich Navrátil, Renata Rychlá či Lilian Malkina. Výpravu k inscenaci vytvořil výtvarník Jaroslav Malina, autory hudby a hudebního nastudování jsou Miroslav Kořínek, Martin Bohadlo a Dominik Renč.

"Jde o jeden velký trapas, u kterého se sejdou lidé, které doba shodou okolností postavila proti sobě, takže jsou diváci svědky různě obrácené logiky. Jde o příběh dvou rodin, který se proplete a chce situaci řešit groteskně nesmyslným nápadem. Jenomže ono je vždycky všechno trochu jinak a blbost se stěhuje," řekl o inscenaci, v níž se bude i muzicírovat a zpívat, Jan Schmid.

Tato novinka je jedním z dalších připomenutí padesátého roku založení Studia Ypsilon. V příštím roce na ně naváže výročí 50 let od první premiéry představení Encyklopedické heslo XX. století. Všech více než 110 inscenací, které pak následovaly, připomene publikace Cesta Ypsilon, která by měla vyjít do konce roku.

Hra Škaredá středa vznikala začátkem 90. let v Kanadě. Schmid napsal příběh na téma emigrace a proměny mentality, kdy člověk zpřetrhá vztahy a vazby k domovu. Pracoval i s biblickými motivy. Text autor později ztratil a před časem nalezl jeho část, na kterou pak navázal. (čtk)

Jihočeský balet uvede v pátek v premiéře komponovaný večer Na scénu! Je složený z choreografií uměleckého šéfa jihočeského baletu Attily Egerháziho a jeho kolegy z Baletu Bratislava Mária Radačovského. První z nich Egerházi stvořil na hudbu francouzského skladatele Charlese Gounoda, druhý tanec pro dva na hudbu Gustava Mahlera pochází z dílny Radačovského. Poslední doprovodí hudební koláž sestavená z písní šestice zpěváků, třeba Elvise Presleho či Paula Anky. Balet tentokrát diváci uvidí na domácí komorní scéně.

"Jedná se o komponovaný program třech kusů, komorní program v komorním divadle. Věřím ale, že jeho umělecká kvalita nebude komorní," řekl dnes Egerházi novinářům. Tématem jeho úvodní choreografie Na scénu! bylo, co vlastně znamená pro umělce tvořit taneční umění, jaké to je, jaká je to proměna. Jak se jevištní umění rodí, že je přitom i určitá umělecká nervozita a příprava premiéry přinese i spoustu sarkastických humorných situací.

Druhá choreografie, tanec ve dvou na Mahlerovu hudbu Mária Radačovského - Suzane, je vážnou částí celého představení. Je vlastně autorovou zpovědí. V prvním obsazení uvidí diváci Zdeňka Mládka s Lindou Schneiderovou.

Druhá část večera po pauze se jmenuje Odd couples (Rozladěné) a pojednává o ženském a mužském principu, ale také o tom, jak se proměňuje a prolíná. Může to v životě přinášet vtipné momenty i vážné situace, podotkl Egerházi.

Diváci podle šéfa baletu nepocítí na malé scéně jakousi uzavřenost prostoru. Po dnešní zkoušce míní, že "představení je jako zajímavá krabička s diamanty, a ten diamant tam bude pasovat." Egerházi je v úvodní části večer nejen autorem choreografie, ale také scény, kostýmů i světelného designu. Rozpočet divadla je podle něj třeba podporovat. "Věděl jsem, že jsem tak vyspělý designér, že si to mohu dovolit, ale věřím, že se to nestane pravidlem, abych se vrhal na další odvětví," řekl s nadsázkou. (čtk)

Po významných oceněních, která si česko-slovenský film režisérky Miry Fornayové odvezl z festivalů v Rotterdamu a Vilniusu, připsalo si toto drama ze současnosti další mezinárodní úspěch. Na 20. ročníku MFF Titanic v Budapešti (5. až 13. dubna) získalo Zvláštní cenu poroty.

"Té předsedal režisér Jiří Menzel, jejími členy byli maďarský herec a režisér Szabolcs Hajdu a významný irský producent Morgan Bushe," řekla mluvčí tohoto projektu Helena Hejčová.

Porota podle ní ocenila, že jde o "dílo s důsledně promyšleným filmovým jazykem, sugestivní atmosférou, přesným a citlivým herectvím, s režií, která se nebojí riskovat a s odvážným, do detailů promyšleným scénářem".

Slovenská režisérka a scenáristka Mira Fornayová pracovala při tvorbě tohoto sociálního dramatu především s neherci. Natáčela ho ve Skalici a Hodoníně. V hlavních rolích bezvýchodně působícího příběhu plného rasismu, sociálních problémů a rozvrácené rodiny se představují neúspěšný uchazeč o studium herectví a ochotník Adam Mihál a masérka, pedikérka a manikérka Irena Bendová. V jedné z rolí se objevila i režisérčina matka, majitelka vinohradů Mária Fornayová.

Slovenská filmařka vystudovala režii na pražské FAMU, ve studiích pokračovala v Británii. V roce 2009 debutovala irsko-česko-slovenským filmem Lištičky, který měl premiéru v Benátkách. (čtk)

Národní divadlo moravskoslezské může opět používat název hry Jak důležité je mít Filipa Oscara Wildea. Vrchní soud v Olomouci zamítl předběžné opatření, které kvůli sporu dědiců autora jednoho překladu s autorem nového nařídil Krajský soud v Ostravě. ČTK to potvrdila mluvčí divadla Viola Kučerová. V době platnosti předběžného opatření divadlo známou hru uvádělo pod názvem Jak důležité je mít.Autorem nového překladu, který využili i ostravští divadelníci, je Pavel Dominik. Hru převedl po letech do současného jazyka. Dědicové autorských práv původního překladatele Jiřího Zdeňka Nováka jej ale zažalovali. Jeho překlad se datuje rokem 1949 a nese právě název Jak je důležité míti Filipa. Dominik pak použil týž název jen s upraveným slovesem a slovosledem - Jak důležité je mít Filipa. To se ale dědicům nelíbí.

Ostravský soud žádosti dědiců loni v prosinci vyhověl a vydal předběžné opatření. Filip tak z názvu hry vypadl úplně. Nyní se situace změnila "Vrchní soud konstatoval, že krajský soud pochybil, když návrhu na nařízení předběžného opatření vyhověl," uvedla Kučerová.

Radost má ředitel divadla Jiří Nekvasil. "Rozhodnutí vítáme. Celou dobu jsme věřili, že zdravý rozum a právo v této kauze zvítězí. Podstatné je, že diváci si mohou znovu nerušeně vychutnat skvělý aktuální překlad Pavla Dominika bez jakéhokoli omezení. A my opět můžeme na scéně svobodně vyslovit jméno Filip," řekl Nekvasil. První představení pod původním názvem Jak důležité je mít Filipa, do kterého se vrátí Filip, uvidí diváci v neděli 21. dubna 2013 v 17:00 v Divadle Antonína Dvořáka. (ČTK)

Václav Neckář s kapelou Bacily, Wabi Daněk s Milošem Dvořáčkem a zlínští AG Flek budou hosty oslavy narozenin Víta Sázavského, která se uskuteční 17. května v Severní zahradě Sázavského kláštera. Tradice vystoupení v těchto místech vznikla v roce 2008, kdy zde kytarista a zpěvák skupiny Neřež Sázavský slavil padesátiny.

Původně byl koncert zamýšlen jako ojedinělá akce, ale u posluchačů i hudebníků měl takový úspěch, že se Sázavský rozhodl večer zopakovat. ČTK o tom informovali organizátoři akce."Pořadí letošních účinkujících je pro mne líbezným ohlédnutím proti běhu času. AG Flek okouzloval svým zpíváním publikum ve stejné době, kdy si i naše kapela Nerez hledala své místo na slunci, Wabiho jsme poslouchali ještě dříve, to když jsme se začínali učit první kytarové akordy, a Vašek Neckář byl slavný už za mého dětství," uvedl k dramaturgii koncertu Sázavský.

Návštěvníci koncertu se mohou těšit na skladby jako Možná už naposled nebo Carpe Diem v podání skupiny AG Flek, která na letošním ročníku koncertu oslaví 30 let od vydání své první desky Blázni umírají nadvakrát. Kapela, která zásadně ovlivnila tuzemskou folkrockovou scénu, otevře večer v rozšířené sestavě, v níž nebude chybět tvůrčí duo Ivo Viktorin a Karel Markytán a zpěvačka Blanka Táborská. (ČTK(

Dlouho zanedbávané rodiště britského spisovatele George Orwella ve východní Indii se konečně stane památníkem. Nebude ale zasvěcen jemu, nýbrž indickému bojovníkovi za nezávislost Mahátmovi Gándhímu. Informovala o tom agentura AFP, která se odvolává na oficiální činitele. Na pozemku u Orwellova rodného domu ve městě Motihari ve státě Bihár už byl o víkendu položen základní kámen Gándhího památníku. Tento zvrat šokoval a zklamal fanoušky autora tak slavných děl, jako je Farma zvířat či 1984, kteří rozhodnutí úřadů nechápou.

"Je divné udělat z toho Gándhího památník a ne Orwellův," řekl Deo Prija Mucherdží, který vede výbor pro Orwellovu památku ve státě Bihár. Orwell, který se narodil 25. června 1903 jako Eric Arthur Blair, žil v domě v Motihari zhruba rok, než se s ním matka a sestra přestěhovaly do Anglie. Jeho otec Richard W. Blair pracoval pro indickou civilní správu; Indie byla tehdy britskou kolonií.

Po celé roky byl prostý bílý koloniální domek ponechán osudu; v roce 1934 ho poničilo zemětřesení a od té doby sloužil jen jako přístřeší zatoulaným zvířatům. V roce 2009 slíbila státní vláda přestavbu místa, nic se ale nezměnilo. (ČTK)

Dobrodružná americká animovaná komedie Croodsovi vyprávějící příběh první pravěké rodiny na světě je už počtvrté v čele nejnavštěvovanějších snímků českých kin. O víkendu ji podle informací Unie filmových distributorů zhlédlo téměř deset tisíc diváků. Celkem její návštěvnost přesáhla sto tisíc lidí a na tržbách vydělala 14,6 milionu korun.

Na druhém místě skončila distribuční novinka - trojrozměrná verze Jurského parku. Za ní jsou americký horor Lesní duch a filmová fantasy rovněž z americké produkce Jack a obři. Filmu Babovřesky režiséra Zdeňka Trošky stačilo k pátému místu 6618 diváků. Celkem je však už zhlédlo skoro 588 000 lidí, kteří v pokladnách kin nechali více než 80 milionů korun.

Devátou a desátou příčku obsadily české filmy Martin a Venuše a Čtyřlístek ve službách krále. Devatenáctý je celovečerní dokument režiséra Tomáše Kudrny Hledá se prezident, který si v kinech dosud nenechalo ujít více než 16 000 diváků. (ČTK)

Kavárny v Brně letos na jaře znovu ožijí díky sérii divadelních představení a koncertů. Zájem divadelních souborů i provozovatelů kaváren o účast na přehlídce Brněnský lunapark oproti loňsku stoupl, řekla dnes ČTK za organizátory Kateřina Eichlerová. Pořadatelé nakonec vybrali 14 kaváren, 19 nezávislých divadel a více než 20 hudebních těles.

Všechna zúčastněná divadla působí v Brně, ovšem většina z nich bez stálé střechy nad hlavou. Možnost vystupovat v kavárně je pro ně zajímavou příležitostí ke zviditelnění. "Z kaváren padla volba na ty podniky, které poskytují prostor kultuře celoročně," uvedla Eichlerová.

Přehlídku zahájí 22. dubna Malé divadlo kjógenu, které hraje tradiční japonské frašky. Vystoupí v kavárně Trojka v Domě pánů z Kunštátu. O zakončení se 23. května postará Divadlo Atelier v kavárně Podobrazy v Místodržitelském paláci. Většina souborů pro festival připravuje premiérové inscenace. Po každém představení následuje koncert. Vstupné je dobrovolné. Přesný program najdou zájemci na webových stránkách www.brnensky-lunapark.cz. (ČTL)

Exponáty sbírky současného umění Wannieck gallery, která dostala od brněnské městské společnosti Jižní centrum výpověď kvůli neplacení nájmu, jsou už téměř připraveny ke stěhování. Provozovatelé galerie se poohlížejí po prostorách, ve kterých by umělecká díla mohli uskladnit. Galerie od února vede jednání se zástupci Jižního centra, naposledy se hovořilo o možnosti obnovit dlouhodobou smlouvu. Představenstvo Jižního centra o věci asi rozhodne na zasedání 23. dubna.

"Sbírky jsou už zabalené a připravené k přesunutí. Máme i tipy na prostory, kde by se daly uskladnit. Pořád ale doufáme, že se s městem domluvíme. Nyní čekáme na dubnové zasedání zastupitelstva," řekla v úterý ČTK ředitelka galerie Petra Lekešová. Wannieck gallery je zavřená od začátku dubna, výpověď ze smlouvy dostala v únoru kvůli neplacení nájmu. Město se nyní chce proti podobnému jednání do budoucna pojistit. Součástí uvažované nové smlouvy tak zřejmě bude kauce. Výpověď byla podle starosty Brna-středu Libora Šťástky (ODS) signálem, že galerie musí plnit své povinnosti, město ale nechce ochudit návštěvníky o připravované výstavy.

Wannieck Gallery, která spravuje jedinečnou kolekci soudobé české malby, sídlí v bývalé tovární hale Vaňkovka mezi železničním a autobusovým nádražím. Kromě výstav tu pořádala různé společenské akce, například koncerty Filharmonie Brno. Společnost Jižní centrum, která jí budovu pronajímá, se má na konci roku sloučit s jinou městskou společností, Brněnskými komunikacemi. Zatím není jasné, zda budova připadne nové společnosti či městu, nebo se s ní naloží nějak jinak. (ČTK)

K dříve ohlášeným kapelám System Of A Down, NOFX a Killswitch Engage přibude na festivalu Aerodrome, který se uskuteční 14. srpna na holešovickém Výstavišti, americká skupina Flogging Molly. Kapela vedená irským rodákem Davem Kingem se proslavila kombinací nespoutaného punk rocku s prvky tradiční irské hudby. ČTK o tom za organizátory informovala Kateřina Dědková."Kdybychom neměli mandolínu, akordeon, housle a flétnu, byl by to punk rock. Kdybychom neměli kytaru, baskytaru a bubny, byla by to tradiční irská hudba," uvedl King.

Sedmičlenná formace je vyhlášena především svými živelnými koncerty, o jejichž nakažlivé energii se tuzemské publikum už přesvědčilo například na festivalu Rock for People. Diskografie skupiny čítá ke dnešnímu dni pět studiových alb. Zatím posledním přírůstkem byla nahrávka Speed Of Darkness vydaná v roce 2011, o které kapela ve své biografii píše: "Tohle album byste si měli přehrát, když ztratíte práci nebo lásku. Když sníte o lepší budoucnosti pro svoji rodinu nebo svoji zemi. Je deskou o odvaze vstát, když vás život srazí k zemi".

Hlavní hvězdou jednodenního festivalu Aerodrome bude americká skupina System Of A Down ve svém původním složení včetně zpěváka Serja Tankiana. Jejich koncert bude mít délku odpovídající samostatnému vystoupení. Program doplní punková legenda NOFX a metalcorová skupina Killswitch Engage. Vstupenky jsou v prodeji v předprodejích za 1290 korun a k stání u pódia za 1990 korun. Ceny pro obě kategorie jsou platné pouze do 30. dubna, počínaje 1. květnem se vstupné v obou kategoriích zvýší o 200 korun. (ČTK)

Dvojnásobný držitel filmového Oscara Christopher Waltz bude poprvé režírovat operu. Rodák z Vídně se chopí režie při inscenaci Růžového kavalíra Richarda Strausse na prknech Vlámské opery v Antverpách. Informoval o tom internetový portál faz.net.Šestapadesátiletý Waltz označil svůj debut v roli operního režiséra za "experiment". Tuto roli si už vyzkoušel ve filmu a na divadle.

Premiéra v Antverpách je plánována na 15. prosince 2013. Dirigovat bude Dmitri Jurowski, mezi sólisty se představí Christiane Kargová, Maria Bengtssonová, Stella Doufexisová a Albert Pesendorfer. V roce 2016 má inscenaci převzít londýnská Královská opera Covent Garden pod taktovkou Andrise Nelsonse.

Waltz má na svém kontě dva Oscary za nejlepší výkon ve vedlejší mužské roli. Obě ocenění získal za role ve filmech kultovního režiséra Quentina Tarantina - Hanebný parchanti a Nespoutaný Django. (ČTK)

Jeden z nejuznávanějších fotografů česko-slovenské scény Tono Stano, jehož proslavily černobílé snímky, připravil pro galerii Leica dosud nejrozsáhlejší prezentaci své barevné tvorby. Některé z vystavených snímků jsou i z počátku 80. let, ve Stanově tvorbě se tedy barevné snímky objevují po tři desítky let. Výstava se jmenuje Moje barvy a potrvá do 16. června.

"S nástupem digitálního média jsem začal automaticky fotit barevně. Přemýšlel jsem, zda budu fotografie převádět do černobílé podoby, nebo ne. Když je fotka dobrá, tak je dobrá barevná i černobílá," řekl dnes fotograf novinářům. Vyprávěl, že se v jisté době v noci budil, protože k němu "promlouvaly" starší barevné fotografie, aby se mu připomněly. "Bylo důležité porovnat ty staré věci s novými a ukázat je. Můžu konstatovat, že po téhle výstavě můžu s čistým svědomím jít dál," řekl.

Připomněl také, že barevné fotografie v době, kdy začínal, tedy v 80. letech, nevytvářel z několika důvodů. Jedním z nich byl ten, že autor v té době musel nechat fotografie zhotovit v laboratoři. "Nikdy jsem nechtěl své fotky dávat dělat někomu jinému, chci si je hlídat do posledního detailu," uvedl. Významné bylo také to, že barvy na tehdejších fotografiích se v čase měnily. Svět se od té doby změnil, s ním i technologie a přístup fotografa k jeho tvorbě. (ČTK)

Moravské divadlo v Olomouci chystá inscenaci hry Antona Pavloviče Čechova Višňový sad. Podle zástupců divadla půjde o jeden z vrcholů letošní sezony. Režie se ujal umělecký šéf olomoucké činohry Michael Tarant. Hlavní ženskou roli Raněvské ztvární pražská herečka Jana Paulová, střídat se v ní bude s členkou olomoucké činohry Naděždou Chrobokovou - Tomicovou. Premiéra inscenace je naplánována na 3. května.

"Už před třemi lety, když nastupoval Michael Tarant na funkci šéfa činohry, jsme se domluvili, že když to bude možné, rádi pozveme do Moravského divadla Olomouc populární a divácky atraktivní hereckou osobnost. Jsem rád, že se to nyní povedlo s Janou Paulovou," řekl dnes novinářům ředitel divadla Josef Podstata.

Paulovou pojí s Tarantem přátelství ze školních let, navíc Olomouc je blízká její rodině. "Tatínek zde působil jako šéf operety, maminka byla jednou z hlavních subret, navíc mne tady zplodili. Vzpomínali na Olomouc jako na nejkrásnější dobu," uvedla Paulová. Zkoušení v Olomouci si podle svých slov užívá, i když je pro ni s přejezdy do Prahy časově velmi náročné. "Michael Tarant mi otevírá nové obzory, každý herec potřebuje v určité fázi života hygienu v herectví, aby nevařil stále ze stejné doby," doplnila herečka. (ČTK)

V pražském kulturním prostoru La Fabrika bude dnes večer zahájen sedmý ročník festivalu tibetských filmů. Do 19. dubna bude pokračovat v kině Aero. Přehlídka nabídne vedle šesti hraných a dokumentárních filmů také setkání s hosty z Tibetu, debaty a ochutnávky tradiční kuchyně.

Dokumenty připomenou například násilné usazování tibetských nomádů i současnou vlnu sebeupalování v Tibetu. Promítnuty budou také snímky zachycující život 14. dalajlamy a Pudovkinův snímek Potomek Čingischána z roku 1928. Projekci tohoto němého propagandistického velkofilmu doprovodí hudební improvizace Vladimíra Skrepla a Viléma Kabzana.

Hostem jednoho z večerů bude novinář a překladatel Saša Neuman, který byl v letech 1990 až 1994 tajemníkem prezidenta Václava Havla. Organizoval první návštěvu 14. tibetského dalajlamy v Česku v roce 1990 a byl členem dalajlamova doprovodu při všech jeho dalších návštěvách. Historickým kontextem Pudovkinova díla provede diváky v pátek večer buddholog a religionista Luboš Bělka. Návštěvníci festivalu budou mít příležitost ochutnat tradiční pokrmy a nápoje. Stánky v areálu kina Aero nabídnou tibetské, mongolské a nepálské občerstvení, ale i literaturu a tibetské umělecké a řemeslné výrobky. (ČTK)

Nové album Depeche Mode Delta Machine již třetí týden ovládá tuzemskou hitparádu nejprodávanějších desek. Populární kapela svoji novinku představí 23. července na koncertu v Praze. Na druhém místě zůstává kapela Kryštof s jejím albem Inzerát, které je díky prodejům trojnásobně platinové. V ČR se platinová deska uděluje za 6000 prodaných alb. Na třetím místě je Jaromír Nohavica s albem Tak mě tu máš, které je nejprodávanější tuzemskou deskou loňského roku. Údaje zveřejnila na svém webu česká pobočka Mezinárodní federace hudebního průmyslu (IFPI).

Na čtvrtém místě je deska Lucie Vondráčkové s názvem Oheň, následuje David Bowie s albem The Next Day. Na šesté místo se do popředí hitparády vrací Tomáš Klus s nahrávkou Racek, sedmá skončila zpěvačka Pink s albem Truth About Love, z šesté pozice na osmou klesla deska 20/20 Experience hudebníka a producenta Justina Timberlakeho, devátí jsou Bon Jovi s albem What About Now a desítku nejprodávanějších alb uzavírá deska Monkey Business Happiness of Post Modern Age.

Mezi dvaceti nejprodávanějšími alby z tuzemské produkce ještě skončili Vojtěch Dyk a big band B Side Band, Cesta do záhu(d)by od Tomáše Kluse a duety Petra Muka s názvem Spolu. (ČTK)

Některé hrady a zámky letos od dubna do října představí kulturní dědictví francouzského původu v Čechách a na Moravě. Akce s názvem Rok francouzské kultury je součástí dlouhodobého projektu Po stopách šlechtických rodů. Jeho cílem je seznámit veřejnost s některými z francouzských šlechtických rodů, které měly majetkové a rodové vazby k zemím Koruny české.

Novináře o tom informovala generální ředitelka Národního památkového ústavu (NPÚ) Naděžda Goryczková.Jedním z vrcholů Roku francouzské kultury, který nabídne program pro odbornou i širokou veřejnost, bude výstava Francouzské umění - dědictví šlechty, která se uskuteční od listopadu 2013 do února 2014 v Císařské konírně na Pražském hradě.

V návaznosti na rody Rohan, Des Fours, Buquoy de Longeval, Harbuval de Chamaré nebo Mensdorff-Pouilly se akce uskuteční především na hradech a zámcích Sychrov, Hrubý Rohozec, Rožmberk, Nové Hrady či Boskovice. Připomene i vévodu Zákupského, tedy Napoleona II. zvaného Orlík. Majetkové a rodové vazby k zemím Koruny české mělo více než 50 francouzských šlechtických rodů. Více informací se nachází na stránkách www.npu.cz. (ČTK)

Zanzibarská zpěvačka Fatuma binti Farakaová, známá jako Bi Kidude, která se stala legendou nejen ve východní Africe, zemřela ve středu ve svém domě na Zanzibaru. Žena s naléhavým hlasem, která ještě před nedávnem vystupovala a objížděla turné, neznala přesně svůj věk, ale bylo jí odhadem kolem stovky.

Bi Kidude proslavila hudbu taarab, která kombinuje arabské a africké vlivy. Drobná postava s vrásčitou tváří vyzařovala na pódiu neuvěřitelnou energii, sama se doprovázela na velký buben a příležitostně si potáhla z cigarety či lokla alkoholu z lahve. Její smrt novinářům potvrdil její synovec Baraka Abdullah, podle nějž byla několik posledních měsíců upoutaná na lůžko.

Kariéru Bi Kidude zahájila už ve 20. letech minulého století. První zahraniční turné absolvovala až po devadesátce a vydobyla si jím věhlas i mezi evropskými znalci a příznivci world music.

V roce 2005 dostala prestižní cenu World Music Expo (WOMEX) za výjimečný příspěvek hudbě a kultuře na Zanzibaru. V roce 2006 o jejím životě vznikl dokumentární hudební film Hudba stará jako můj jazyk: Bi Kidude - žijící legenda. (ČTK)

Až do července budou návštěvníci divadla Opera Theatre v americkém městě Saint Louis tleskat kromě výkonů sólistů i kostýmům z fundusu Barrandov Studia. Na dvě stě padesát kusů z jeho sbírek se totiž objeví v tamním nastudování Smetanovy Hubičky. ČTK to řekl mluvčí studia Tomáš Želazko. Kostýmní výtvarník Fabio Toblini zhlédl jevištní provedení Hubičky v Irsku, kam putovaly barrandovské kostýmy na přelomu léta a podzimu 2010. Rozhodl se, že kostýmní výpravu saintlouiského představení pojme v obdobném duchu.

"Původní představení se odehrává v Čechách XIX. století. Kostýmní výprava ovšem mísí historizující prvky a tradici lidových krojů s náznaky období druhé světové války," uvedla k Tobliniho stylizaci ředitelka fundusu Věra Krátká. S výběrem v Praze pomáhala Toblinimu také irská kostýmní výtvarnice Monica Ennisová. Do USA byly kostýmy dodány počátkem dubna, zpět do barrandovských skladů se vrátí v červenci.

Opera Theatre v Saint Louis patří k nejuznávanějším operním scénám v USA. Divadlo bylo založeno v roce 1976. Nestárnoucí klasiku Bedřicha Smetany režíruje Michael Gieleta, orchestr řídí Anthony Barrese. V hlavních rolích se představí Corinne Wintersová jako krásná, ale zásadová Vendulka a Garrett Sorenson jako její nastávající Lukáš. Pro výtvarníka italského původu Fabia Tobliniho, jenž se i jinak věnuje prakticky výhradně scénické kostýmní výpravě, se jedná o první spolupráci s tímto operním domem. Má zkušenosti i z muzikálů, baletu a klasického činoherního divadla. (ČTK)

Výstava loutek a pohádkových postav grafičky, ilustrátorky a spisovatelky Vítězslavy Klimtové bude nejvýznamnější letošní výstavou na zámku v Žirovnici na Pelhřimovsku. Hlavně nejmenší návštěvníky určitě potěší postavičky rusalek, víl a strašidýlek. Výstava s názvem Putování pohádkovou zemí českou bude součástí prohlídky zámku, potrvá od 1. června do konce července. ČTK to řekla Věra Daňhelová z žirovnického turistického informačního centra. O letních prázdninách uvidí návštěvníci zámku například také pohádkové dřevěné loutky Tomáše Orlíčka, fotografie Vladimíra Vojíře, obrazy Pavla Dvořáka či keramiku Ivany Fialové. Nabídku všech kulturních akcí najdou zájemci na webových stránkách.

V expozici venkovských tradic a řemesel v zámeckém špýcharu lidé najdou unikátní keramický betlém. Vyrobili ho žáci umělecké školy v Humpolci. Sestává z více než sedmi stovek postaviček lidí i zvířat. "Betlém je rozdělený do čtyř ročních období, hlavně pro děti je zajímavý tím, že ukazuje, co se na vesnici v minulosti dělalo na jaře, v létě, na podzim a v zimě," řekla Daňhelová. Starší lidé si podle ní u betléma připomenou zážitky z mládí.

Největší jarní akcí budou tradiční Slavnosti žirovnického jednorožce. Uskuteční se 25. května v celém zámeckém areálu. Město se během slavností vrací do středověku. Na zámku lidé uvidí vystoupení kejklířů, šermířů, divadel a hudebních skupin. Letošní novinkou bude souběžný doprovodný program na Havlíčkově náměstí. (ČTK)

Moravská galerie v Brně připravila dosud největší evropskou výstavu z díla čínského malíře Che Ťin-weje. Jeho rozměrná plátna zobrazují dělníky, kteří z čínského venkova odešli za prací do měst, a jejich děti, jež kvůli tomu vyrůstají bez otce či obou rodičů. Číňanovy malby doplňují v Uměleckoprůmyslovém muzeu ještě díla jeho českého kolegy Tomáše Císařovského.Pětačtyřicetiletý Che Ťin-wej se v roce 2009 podílel na expozici v čínském pavilonu na bienále v Benátkách. Kurátor Marek Pokorný jeho dílo poznal o rok později v Pekingu a rozhodl se představit jej v Česku.

Figurální malby podle Pokorného v monumentální formě zpracovávají všední, velmi těžký život v ohromné zemi, boj o existenci, ale i radost z obyčejného přežití, které čínští venkované berou jako vzácný dar. Pro návštěvníky galerie jsou obrazy pomyslným "oknem" do současné Číny jako kulturně i společensky komplikované země. "Jeho dílo je citlivé, ale není sentimentální, je kritické, ale bez cynismu plynoucího z ohledů na trh, je monumentální, ale zároveň si podržuje určitou intimitu ve vztahu k zobrazovaným lidem a situacím," uvedl Pokorný.

K Číňanovým malbám přiřadil kurátor Císařovského práce, například z cyklu Poustevníci. "Umělci sice působí v geograficky a kulturně velmi vzdálených místech, nicméně jejich dílo spojuje intenzivní promýšlení proměn, jimiž prochází konkrétní společnost, a hodnot, o které se lidé mohou opřít či které jim mizí před očima," řekl kurátor. Podle Císařovského se oba umělci rychle spřátelili a našli společnou řeč, přestože Che Ťin-wej nehovoří anglicky a jeho český kolega neumí čínsky. Výstava nese název Odstup, a jsi blíž. Potrvá do 28. července. Císařovského práce měly být paralelně k vidění také v soukromé Wannieck Gallery. Tamní expozice je ale uzavřená kvůli sporům s městem jako majitelem budovy. (ČTK)

Brněnský majáles se přesouvá ze sportovního areálu Hněvkovského na výstaviště. Pořadatelé se rozhodli tři týdny před akcí. Předpokládané místo konání totiž obsadil cirkus a po jeho odjezdu už nebude dost času náležitě upravit plochu, řekl dnes ČTK za pořadatele Štěpán Neubauer.

Studentský svátek je zároveň s přehledem největší hudební přehlídkou v kraji. Letos atakujeme hranici 20.000 návštěvníků, uvedl Neubauer. Desátý brněnský majáles začal 7. dubna vztyčením májky na náměstí Svobody. Vyvrcholí 7. května průvodem s alegorickými vozy a hudebním festivalem. Na sedmi pódiích vystoupí desítky kapel, třeba Kryštof, Tomáš Klus, Chinaski, Monkey Business a řada dalších. Součástí večera je také volba krále majálesu. Jako moderátora hlavní scény pořadatelé angažovali Jana Krause.

Výstaviště skýtá pro završení festivalu více prostoru. V případě nepříznivého počasí se účastníci schovají v pronajatých pavilonech. Na hlavní ploše podle Neubauera nebude v případě deště bahno. Nevzedme se ani prach, který loni sužoval návštěvníky festivalu v komárovském sportovním areálu. (ČTK)

Největší jihokorejská televizní společnost KBS dnes oznámila, že nebude vysílat nový videoklip Gentleman, který nedávno představil světoznámý rapper PSY. Důvodem je skutečnost, že zpěvák a tanečník, který proslul svým hitem Gangnam Style, ničí ve videonahrávce veřejný majetek. Napjatě očekávaný videoklip Gentleman začíná scénou, na níž svérázný hudebník nakopne dopravní kužel s nápisem "parkování zakázáno".

Státem dotovaná společnost KBS sdělila, že tato scéna nesplňuje normy veřejnoprávní televize, poněvadž může podněcovat k porušování veřejného pořádku a dávat špatný příklad mladým divákům. Mluvčí KBS rovněž připomněl, že televize již v minulosti z podobných důvodů zakázala jiná videa.

Světovou slávu přinesl rapperovi PSY klip Gangnam Style, který byl poprvé na webu zveřejněn 15. července minulého roku a stal se nejsledovanějším videem na YouTube, když překonal už 1,5 miliardy zhlédnutí. Videoklip Gentleman byl představen na serveru YouTube minulý týden a také již od začátku láme divácké rekordy. (ČTK)

Přes stovku olejomaleb vysoké estetické i finanční hodnoty uvidí návštěvníci jízdárny zámku Hluboká na výstavě Podoby středoevropského romantismu a biedermeieru. V sobotu jí zahájí sezonu a oslavy 60. výročí své existence Alšova jihočeská galerie. K výstavě vyšel reprezentativní katalog, budou komentované prohlídky a galerijní noc, řekl ČTK ředitel galerie Aleš Seifert. Výstava v Alšově jihočeské galerii na zámku Hluboká potrvá od 20. dubna do 23. června.

"Jsou představena díla vysoké estetické hodnoty, která by na aukčním trhu dosahovala mnohamilionových cen. Třeba obdobný obraz jako Dívka v kroji od vídeňského portrétisty Friedricha Amerlinga, která se objevuje na plakátech, pozvánkách či katalogu, se prodal v rakouské aukční síni Dorotheum za 1,350 milionu eur (téměř 35 milionů korun), což je poměrně značná částka," řekl ČTK autor výstavy Adam Hnojil. Portrét ale není k mání, je součástí sbírek státního zámku v Třeboni.

Velkou roli při přípravě výstavy sehrál právě Národní památkový ústav, který na ni zapůjčil 80 procent veškerých exponátů, zbytek je z fondů soukromých a dalších státních institucí. Výstava je koncipována s důrazem na region a velkou roli na ní hrají obrazy z jižních Čech. I Amerlingova dívka, která je leitmotivem výstavy, pochází ze sbírek Schwarzenbergů. (ČTK)

Vztah fiktivního českého génia, vynálezce, cestovatele, vlastence a všeuměla ke sportu přibližuje výstava Cimrman a sport, kterou dnes zástupci divadla nesoucího jeho jméno v čele se Zdeňkem Svěrákem otevřeli v pražském Paláci YMCA v ulici Na Poříčí 12.

Expozice v několika vitrínách v pasáži paláce obsahuje různé artefakty upomínající oblíbeného Járu. Například tříkolku, na níž si už jako tříletý "uhnal vlčka", brusli, kterou používal místo koloběžky k rychlým přesunům po zamrzlém jezeře, či důmyslně upravené turistické hole včetně jeho lyží a přenosné turistické značky doktora Wasserfalla. Lidé se zasmějí i obrázku jeho rodinného bicyklu nazvaného Nikdo nezůstane doma, na který se kromě šlapajícího vešla čtyři děcka, a nákresu, jak lze kombinací sprchy a rotopedu připravit cyklisty na jízdu za deště.

Úvod expozice tvoří známá autobusta Járy Cimrmana, jejíž všechny rysy jsou strhané kloboučníkem Lešnerem, který na ní napařoval klobouky. Závěr pak nabídne funkční model výtahu s nepřetržitým sledem kabin nazývaného pater noster. "Když totiž Cimrman tento výtah vynalezl, lidé se obávali, že nevystoupí-li z kabiny včas, obrátí se s nimi na půdě či ve sklepě nohama vzhůru. Proto vyrobil názorný model, který jejich obavy rozptýlí," uvedl Svěrák. (ČTK)

Premiéře metalové opery s názvem 7 proti Thébám skladatele Milana Steigerwalda a textařky Pavly Foresty ve čtvrtek aplaudovala vestoje vyprodaná RockOpera. Nadšení diváci na holešovické hudebně-divadelní scéně oceňovali potleskem už jednotlivé části posledního dílu antické trilogie, jejíž součástí jsou již uváděné rockové opery Oidipus Tyranus a Antigona. První reprízu mohou příznivci metalu a tvrdého rocku vidět a slyšet 20. června.

Opera 7 proti Thébám je podle tvůrců o lásce, zradě, touze po bohatství a moci. První polovina představení vychází ze Sofoklova Oidipa na Kolónu, druhá polovina je inspirována Aischylovým dílem Sedm proti Thébám. V roli thébského vladaře Oidipa i boha Apollóna se představil Kamil Střihavka, Viktor Dyk v roli Kreonta, autorka libreta Pavla Forest se zhostila role Erifýlé. V dalších úlohách se objevili například Jan Toužimský z kapely Arakain (Polyneikés) a Josef Šutara z Motorbandu (Théseus a Morfeus). V doprovodné kapele, která hrála v kostýmech přímo na scéně, mimo jiné účinkovali baskytarista Richard Scheufler nebo autor hudební části opery Steigerwald na klávesy.

Temnou atmosféru podpořily kostýmy a masky, prvky akrobacie, tanec a ohnivá show doprovázející bratrovražedný boj a obléhání Théb. Skladby z metalové opery 7 proti Thébám byly užší divácké veřejnosti představeny na koncertní premiéře loni v prosinci. Přípravy na divadelní premiéru začaly koncem ledna pod vedením režiséra Romana Štolpy. (ČTK)

Ve věku 70 let zemřel ve čtvrtek britský kreslíř Storm Thorgerson, který se proslavil zejména vytvořením obalu na album Dark Side of the Moon skupiny Pink Floyd v roce 1973. Podle webu britské zpravodajské stanice BBC zemřel na rakovinu.

Thorgerson se umělecky podílel také na obalech slavných alb skupin a hudebníků jako Led Zeppelin, Peter Gabriel či Muse.

Zpěvák a kytarista Pink Floyd Dave Gilmour vydal prohlášení, ve kterém vyjádřil zármutek nad úmrtím Thorgersona. "Dodával mi životní sílu, v práci i v soukromí. Byl to velký přítel. Bude mi chybět," uvedl sedmašedesátiletý rocker. (ČTK)

- Herecká legenda Lubomír Lipský oslaví dnes večer své velké životní jubileum přímo na jevišti Divadla ABC, kde stále hraje v úspěšné komedii Pan Kaplan má třídu rád. Městská divadla pražská, kde oblíbený herec působí už 63 let, mu k 90. narozeninám přichystala benefiční představení i retrospektivní výstavu ve foyeru této scény.

Připomíná spoustu z celkem 116 rolí, které tu Lipský nastudoval. Významná je i jeho umělecká činnost v jiných divadlech, která čítá dalších osm desítek titulů. "Na divadle to bylo určitě přes dvě stě rolí, ve filmu více než stovka a v televizi - to si vůbec neodvážím spočítat," komentoval svou uměleckou kariéru Lipský.

Inscenace Pan Kaplan má třídu rád měla koncem ledna už 150. reprízu. Lipský v ní stále uplatňuje i své muzikantské schopnosti a s kapelou svých hereckých kolegů hraje na pozoun. (ČTK)

Pražské Divadlo na Vinohradech uvede dnes večer premiéru inscenace s názvem Hašler..., kterou na jeho písně napsal Pavel Kohout. Nastudoval ji ředitel této scény Tomáš Töpfer s Petrem Rychlým, Kateřinou Brožovou a Martinem Zahálkou v hlavních rolích. Další tři desítky postav ztvární například Jiří Žák, Lucie Polišenská, Pavel Rímský, Jaroslav Satoranský, Jana Malá, Eva Režnarová, Jaromír Meduna a Otakar Brousek ml.

Písničkář Karel Hašler (1879-1941) byl hvězdou tehdejšího showbyznysu, a přesto současně hercem Národního divadla. Podle mínění hlasatelů vysoké kultury bylo toto dvojí angažmá neslučitelné, a právě proto musel Zlatou kapličku opustit. Přesto, či právě proto, Hašlera publikum, jež zjevně nedorostlo nárokům vysoké kultury, nezavrhlo. Naopak, milovalo ho i tehdy, když propůjčil své příjmení stejně oblíbeným bonbonům.

Spolupráce Pavla Kohouta s vinohradskou scénou začala v roce 1949, kdy pro ni přeložil ruskou veršovanou hru Sláva, která měla premiéru v prosinci 1950. Celkem napsal pro Divadlo na Vinohradech šestnáct her, z toho polovinu tvoří jevištní adaptace světových autorů. (ČTK)

Pražské Divadlo pod Palmovkou uvede dnes večer premiéru hry Davida Seidlera Králova řeč, která se stala podkladem oscarového filmu s Colinem Firthem v hlavní roli. Na libeňské scéně ji v režii Petra Kracika ztvární Martin Stránský.Hra začala vznikat v 80. letech minulého století na motivy vzpomínek svérázného "královského logopeda" Lionela Loguea. V centru příběhu, který je založený na skutečných událostech, stojí britský král, který právě nastoupil na trůn. Jeho problémy s koktáním, stejně jako jeho nesmělost a psychická zranitelnost, ohrožují budoucnost království, které se nachází na prahu světové války a naléhavě potřebuje silnou a kvalitní osobnost ve svém čele.

Působivá a emotivně silná tragikomedie je skvělou hrou o překonávání vlastních slabostí, opravdovém vědomí odpovědnosti a zranitelném mužství. Její zkoušku navštívil 13. března britský princ Edward, vnuk hlavního hrdiny, s manželkou Sophií.

Logopeda ztvární Dušan Sitek, v dalších rolích se objeví například Petra Horváthová v alternaci se Simonou Vrbickou, Kateřina Macháčková, Miloš Kopečný, Ivan Jiřík a Rudolf Jelínek. (ČTK)

Pražské kino Ořechovka bude ode dneška místem ozvěn formanovského festivalu a přiblíží kompletní americkou tvorbu českého oscarového režiséra Miloše Formana. Akce potrvá do 28. dubna.

Vedle známých hitů jako Amadeus nebo Přelet nad kukaččím hnízdem přehlídka nabídne divákům i režisérovu americkou prvotinu Taking Off, méně známý, ale o to kultovnější Ragtime, originální zpracování muzikálu Vlasy a historický film Valmont.

Chybět nebudou ani Formanovy poslední filmy Lid versus Larry Flynt, Muž na Měsíci a Goyovy přízraky. Promítnut bude také celovečerní dokument Viděno osmi, na kterém se vedle Formana podíleli režiséři Claude Lelouch, Arthur Penn nebo John Schlesinger. Osobitým způsobem zachytili disciplíny olympiády v Mnichově v roce 1972. Forman se v tomto dokumentu věnoval desetiboji. (ČTK)

Scenáristka a režisérka Lenka Kny dotočila začátkem dubna romantickou komedii Přijde letos Ježíšek? V hlavních úlohách se po dlouhých letech jako partneři setkali dva z oblíbených herců - Libuše Šafránková a Josef Abrhám. Po dotáčce v Mexiku filmařka začíná pracovat ve střižně. ČTK to dnes řekla mluvčí projektu Uljana Donátová.Natáčelo se 30 dní v prosinci a v lednu v Praze na Malé Straně. Další záběry vznikaly v Mexico City i v malebných venkovských městečcích Bernal a Colón. Latinskoamerická pasáž není podle Donátové jen efektním koloritem.

Šarmantní šedesátník José se vrací po třiceti letech do Prahy, přestože byl přesvědčen, že rodné město už neuvidí. Podlehl naléhání své mexické manželky Dolores, která věří, že pro jejich dceru, která se snaží otěhotnět, je poslední nadějí zázrak, který by v předvánočním čase mohlo splnit Pražské jezulátko. Nakonec José souhlasí s návratem, který je pro něj radostný i bolestný. Vrací se do míst, která znával, ke vzpomínkám, které ožívají - bývalá láska Květa je na prvním místě. Brzy se ukáže, že v Praze je kromě jezulátka i řada dalších bytostí schopných konat zázraky.

"José je český emigrant, v Mexiku pevně ukotvený. Minulost ho přeci jen najde, když dostane od kamaráda Rudy impuls, kterému neodolá," podotkla režisérka k příběhu. Sošku Pražského jezulátka mají v úctě věřící na celém světě. Ve španělsky mluvících zemích má mimořádný význam, takže zápletky kolem ní vycházejí podle scenáristky z "reálných" příběhů.

I proto snímek vzniká v česko-mexické koprodukci, která se zrodila i díky setkávání producentů na stánku Film Industry karlovarského festivalu. Právě tam se domácí producenti domluvili na spolupráci s mexickým koproducentem Edherem Camposem a společností Machette Producciones, která je úspěšnou produkcí. V roce 2010 získala Zlatou kameru na MFF v Cannes a i její další film byl vybrán do canneské sekce Semaine de Critique.

"S dalším koproducentem, slovenskou společností Trigon Production, se producenti domluvili na festivalu v Berlíně," uvedla Donátová. Projekt, na kterém pracuje slovenský kameraman Saša Šurkala, byl podpořen slovenským fondem Pro Slovakia. V dalších rolích se v něm objeví například Igor Chmela, Václav Postránecký, Pavel Kříž a Danica Jurčová. Producentem je společnost Blue Time, hlavním partnerem TV Nova. Premiéra bude 1. listopadu. (ČTK)

Poprvé v historii zazní 2. května v Praze opera slavného českého skladatele Josefa Myslivečka Olimpiade. Jedno z vrcholných Myslivečkových děl uvede Stavovské divadlo, které je spojeno se jménem Wolfganga Amadea Mozarta. ČTK dnes o tom informoval mluvčí Opery Národního divadla (ND) Petr Kozlíček.

"O Josefu Myslivečkovi jsme se dověděli z Mozartových dopisů a uvědomili si, že když měl Mozart tak dobré mínění o jiném skladateli, něco na tom musí být. Podívali jsme se na celou řadu Myslivečkových oper a nakonec vybrali Olimpiadu, založenou na poetickém a dramaticky nabitém libretu Pietra Metastasia. A jak jsem na inscenaci pracovala, stále více jsem oceňovala toto dílo, v němž je hudba velmi úzce spjatá s dramatem a výrazem slov. Jak v emotivních a vybroušených áriích, tak v obratně psaných recitativech," uvedla režisérka inscenace Ursel Herrmannová.

Olimpiade v hudebním nastudování Václava Lukse a jeho orchestru Collegium 1704 se na jeviště vrací po 234 letech od poslední reprízy, která se odehrála v roce 1778 v Neapoli. Pro Collegium 1704 je Olimpiade prvním kompletním nastudováním Myslivečkovy opery pro scénické provedení. "Při nastudování Myslivečkova díla je nejdůležitější zvuková představa, která by podle mého názoru měla vycházet z italského smyslu pro zpěvnost. Myslivečkova melodická invence je totiž vskutku jedinečná. Pokud bych měl jeho hudbu charakterizovat třemi slovy, těžko bych hledal vhodnější výrazy, než jaké Mozart použil pro charakteristiku jeho osobnosti - oheň, duch a život. Určitě bych doplnil však ještě zpěvnost a virtuozitu," podotkl dirigent Luks. (ČTK(

Dvě inscenace oslaví v pražském Divadle Na Jezerce "kulaté" reprízy. Úspěšná komedie Lásky paní Katty s Jiřinou Bohdalovou v titulní roli bude uvedena v úterý 30. dubna už podvousté. Druhým jubilujícím představením je tragikomedie Na dotek, která bude mít 9. května 100. reprízu.

Hru Lásky paní Katty od irského dramatika Briana Friela nastudoval režisér Vladimír Strnisko už v roce 2005. Nechybí v ní humor, životní nadhled i dojetí a diváci ji pokaždé odmění bouřlivým aplausem. "Je to skvěle napsaná tragikomedie o lidském životě, strastech i radostech. Vedle vynikající Jiřiny Bohdalové si diváci užívají i výborné herecké výkony jejích spoluhráčů, jimiž jsou Veronika Jeníková, Dana Syslová, Zdeněk Maryška, Jaroslav Satoranský, Rudolf Jelínek, Oldřich Vlach, Tereza Němcová, Věra Kubánková a Jaroslav Kepka," komentoval úspěch principál Jan Hrušínský. Jezerka je nyní jedinou divadelní scénou, kde Bohdalová hraje.

Dráždivá tragikomedie Na dotek slavného anglického autora Patricka Marbera, kterou nastudoval režisér Jan Hřebejk, hledá odpovědi na otázky, zda je to sex, anebo láska - a jak to jen poznat. Příběh vypráví i o tom, jak se liší prožívání milostných vztahů muže a ženy, zda je láska jenom hra, co s ní dokáže udělat žárlivost a zda užívání anonymního internetu může změnit lidské vztahy. Účinkují v něm Lenka Vlasáková, Klára Issová, Kristýna Boková, Jiří Macháček a Jan Dolanský.

Podle Hrušínského nenechá toto představení, které se hraje už sedmou sezonu, nikoho chladným. "Téma i jevištní provedení jsou vzrušujícím divadelním zážitkem. Podtitul, který jsme inscenaci dali - Věříte-li v lásku na první pohled, nikdy se nepřestaňte dívat - je dokonale naplněn," uvedl. (čtk)

Ve spontánní hold herci Lubomíru Lipskému, který dnes dovršil devadesátku, se změnila děkovačka reprízy komedie Pan Kaplan má třídu rád. Na jevišti Divadla ABC, kde byla začátkem roku uvedena postopadesáté, jubilantovi gratulovali kolegové i ředitel Městských divadel pražských Ondřej Zajíc. A nebylo v zaplněném hledišti diváka, který by oblíbenému komikovi při potlesku vestoje nepřál zdraví a další úspěchy v práci.

Na "svého Lipana" se připravili i herci z MDP, kteří mu na jeviště přinesli ředitelské křeslo Jana Wericha z druhé poloviny 50. let. Primátor Bohuslav Svoboda ho pak jmenoval čestným ředitelem MDP.

Jubilant poté přijal gratulaci od ministryně kultury Aleny Hanákové, předsedkyně Sněmovny Miroslavy Němcové a předsedy Senátu Milana Štěcha. Dostal dva dorty včetně jednoho z rodného Pelhřimova.

"Miliony lidí jsi naučil věrnosti a lásce ke kumštu, který jsi před více než 70 lety začal dělat. Od té doby tě lidé milují a ctí," řekl Lipskému jeho bývalý kolega Václav Postránecký.

Lubomír Lipský patří k hereckým legendám. Členem Městských divadel pražských se stal už v roce 1950 a během třiašedesáti sezon tu ztvárnil 116 rolí. Spoustu z nich připomínají fotografie ve foyeru. Doplňují je ceny, které získal - včetně dvou prestižních Thálií a Ceny Františka Filipovského za dabing. Významná je i jeho umělecká činnost ve filmu - objevil se ve více než stovce titulů, a na jiných divadelních scénách, což čítá dalších osmdesát rolí.

Před týdnem mu gratulovali kolegové z Divadla na Jezerce, kde hostuje jako sluha Brasset v komedii Charleyova teta. Ještě 30. dubna odpoledne mu stihnou blahopřát v Divadle U Valšů po představení Manžel pro Opalu. V komedii, ve které spolu s ním hrají Květa Fialová a Naďa Konvalinková, ztvárnil kapitána Moneyho, který utekl z domova pro přestárlé.

Jubilant bude také hostem Jana Rosáka v zábavném pořadu Barrandovský videostop, který tato televize odvysílá 20. dubna večer. "Tématem budou právě filmy, v nichž Lipský hrál. Například Čtyři vraždy stačí, drahoušku, Zabil jsem Einsteina, pánové..., Šest medvědů s Cibulkou a Saturnin. Diváci se mohou těšit i na Naďu Konvalinkovou, Ladislava Trojana a Jana Skopečka. Posledně dva jmenovaní se s ním objevili v prvním tuzemském seriálu Tři chlapi v chalupě," řekla mluvčí televize Barrandov Martina Slavíková. (čtk)

Klicperovo divadlo uvede v sobotu 27. dubna v premiéře hru Ladislava Smočka Podivné odpoledne dr. Zvonka Burkeho v režii Davida Drábka. Drábek tvrdí, že nechtěl udělat repliku notoricky známé inscenace z Činoherního klubu a text hry se souhlasem Ladislava Smočka upravil.

Režisér také uvedl, že jde o jeho nejoblíbenější českou hru. "Má svůj surrealistický humor, svou údernost, svou neskutečnou vtipnost a zároveň smutek, existenciální pocit," řekl Drábek. Bližší podrobnosti k provedeným úpravám hry nechce před premiérou prozrazovat. D

ivákům se v hradeckém nastudování představí herečka Pavla Tomicová a její kolegové Lubor Novotný, Jiří Zapletal, Miroslav Zavičár a Ondřej Malý. Dramaturgyní je Markéta Bidlasová, scénu navrhl Jan Štěpánek, kostýmy Simona Rybáková a hudbu složil Darek Král.

Klicperovo divadlo v divadelní sezoně 2012/2013 uvede 18. května ještě premiéru nového muzikálu režiséra Radka Balaše a hudebníka Ondřeje Brouska Marilyn. V titulní roli se divákům představí Kamila Sedlárová. Tradiční tečkou za divadelní sezonou bude mezinárodní festival Divadlo evropských regionů, který se uskuteční od 21. do 30. června. Více informací na www.klicperovodivadlo.cz. (čtk)

Legendární punková kapela Visací zámek, která loni oslavila 30. let od svého prvního koncertu, dostala mimo jiné ke svému výročí dárek v podobě knihy Antonína Kocábka Visací zámek-zamklej na třicet západů. Vydavatelství Maťa biografii označuje za "skoro úplně pravdivou historii tří desetiletí skromné, ale nejlepší české punkové kapely". Na tvorbě knihy s autorem spolupracovala řada hudebních publicistů, pamětníků, recenzentů a především členové kapely. Za kapelu o tom informovala Martina Jablanovská.

Publikace je nejen shrnutím existence Visacího zámku včetně období v podobě folk-punkového tria Punk Plankton, ale obsahuje i rozhovory s jednotlivými členy a rozhovor s režisérem a příznivcem skupiny Petrem Zelenkou. Čtenáři v ní najdou i názory muzikantských kolegů a úryvky z recenzí ke všem albům skupiny.

"Jestli někdy hrál Jára Cimrman bigbít, pak ho určitě hrál jako záskok u Visacího zámku. Hustá síť zaručeně pravdivých informací totiž tuhle kapelu od samotného počátku obklopuje ze všech stran tak, že není možné, aby se v ní pro něj nenašlo místo. A bez jeho omlazovacích a antistresových rad by taky pětice stavebních inženýrů jen sotva mohla přežít v jedné kapele pospolu bez úhony třicet let," píše se v textu na zadní straně obalu knihy.

Výročí 30 let od svého prvního koncertu oslavil Visací zámek vystoupením 7. prosince v zaplněném Křižíkově pavilonu na pražském Výstavišti. Letos v březnu se kapela angažovala v oslavách odchodu Václava Klause z funkce prezidenta České republiky na koncertu s názvem Good Bye Klaus. Vystoupení doprovodila kontroverzním klipem Prezident.

Visací zámek za oficiální datum svých narozenin považuje 7. prosinec, kdy se v roce 1982 konal jejich první koncert. Kapela hraje po celou svoji historii v nezměněné sestavě, kterou vedle zpěváka Jana Hauberta tvoří Vladimír Šťástka (baskytara), Michal Pixa (kytara), Jiří Pátek (bicí) a Ivan Rut (kytara). (čtk)

Jedna z nejznámějších formací žánru ska, španělští Ska-P, v sobotu rozbouřila zaplněnou sportovní halu na pražském Výstavišti. Během svého energického vystoupení rebelantští hudebníci nabídli především hity ze svých starších alb, zazněly však i písně z jejich aktuálního sedmého studiového alba, které vyšlo pod názvem 99%. Koncert pořádal festival Mighty Sounds, největší hudební festival ve střední Evropě zaměřený na žánry jako punk, ska, reggae nebo indie rock konaný v červenci v Táboře, kde Ska-P před třemi lety s úspěchem zahráli.

Halu zaplnilo několik tisíc nadšených diváků, přesné číslo pořadatelé neoznámili. Před čtyřmi lety v Praze na stejném místě Ska-P rozskákali 11 tisíc lidí. V početném publiku se i v sobotu sešli vyznavači několika hudebních stylů. Nechyběli příznivci punku s načesanými "číry", do pestrých barev oblečeni fanoušci reggae ani návštěvníci s typickými kostkovanými kravatami a šálami ve stylu ska. O naladění publika, mezi kterým bylo mnoho cizinců, se postaraly předkapely Talco a Discoballs.

Ska-P svoji energickou show zahájili instrumentálkou Full gas, která otvírá i jejich nové album. I na něm skupina z Madridu potvrzuje pověst silně politické skupiny, která kritizuje současný establishment. "99% je naše prohlášení, žaloba, kterou chceme zastavit zdrcující útisk této společnosti. Je to volání po boji proti všem spekulantům, kořistníkům, utiskovatelům a lhářům," uvádí k desce kapela.

Následovaly hity jako Consumo gusto, A la Mierda nebo Mestizaje, které zvedly k divokému tanci i návštěvníky na místech k sezení. Publikum vřele přijalo i singl z nového alba Se acabó. Vystoupení doprovázela bohatá světla a projekce. V jedné z choreografií kapela například zesměšňovala katolickou církev, když showman vystupující pod jménem Pipi s rohy na hlavě při písni Crimen Sollicitationis poskakoval po pódiu proměněném ve vnitřek kostela v kněžském rouchu. V písni Intifada se zase na projekčních plochách objevily palestinské vlajky a záběry z krvavých konfliktů mezi Palestinci s Izraelci.

Ska-P vznikli v Madridu v roce 1994. Bývají označováni jako silně levicově založená anarchistická hudební skupina. Kombinují provokativní texty s rychlostí punkového stylu a melodií ska. Jejich vyhraněný postoj je vidět už na neobvyklých účesech. V České republice, kde mají mnoho příznivců, dnes vystoupili již popáté. (čtk)

Mladí umělci z Číny, Jižní Afriky, Bulharska a Švýcarska si odvezou ocenění z brněnského festivalu divadelních škol Setkání/Encounter 2013. Soška nazvaná Marta míří také do Bratislavy a Prahy. Na závěr festivalu o tom rozhodla odborná porota. Výsledky poskytla za pořadatele Tereza Řezníková.

Ocenění za režii obdržel Lukáš Brutovský, jenž s posluchači Vysoké školy múzických umění v Bratislavě nastudoval hru Alexandra Nikolajeviče Ostrovského Výnosné místo. Podle poroty se mu podařilo vystihnout ducha předlohy v kontextu současných společenských témat.

Porotu zaujala také scénografická práce Adriany Černé pro představení Svěcení jara pražské Akademie múzických umění. Herecké ceny získali dva Švýcaři a mladé umělkyně z Číny a Bulharska. Cenu ředitele festivalu dostal Jihoafričan Mdu Kweyama za režii a dramaturgii hry Pokrevní bratři, která je sondou do společnosti v Kapském Městě po apartheidu.

Zájem divadelních škol z celého světa podobně jako v minulých letech přesahoval možnosti festivalu, tentokrát asi dvojnásobně, uvedl ředitel přehlídky Petr Oslzlý. Pořadatelé vybrali 13 škol, nakonec jich v programu zůstalo o jednu méně. Účast na poslední chvíli odřekli hosté z Bukurešti.

Festivalová představení hostily divadelní sály Janáčkovy akademie múzických umění a Centra experimentálního divadla. Díky pouličním performancím ožil také brněnský veřejný prostor. Součástí festivalu jsou každoročně i přednášky a diskuze o jednotlivých představeních.

Setkání/Encounter je podle pořadatelů z Janáčkovy akademie múzických umění nejvýznamnějším středoevropským festivalem divadelních škol. Přehlídka původně vznikla v roce 1990 jako setkání tří partnerských škol na území tehdejšího Československa. Postupně se však rozrostla a pravidelně láká školy z celého světa. (čtk)

Premiéru inscenace O myších a lidech uvedlo v sobotu Městské divadlo ve Zlíně. Klasiku Johna Steinbecka nastudovali herci pod režijním vedením Iva Krobota. V hlavních rolích silného lidského příběhu se představili Radovan Král a Josef Koller.

Krobot připravil klasické herecké divadlo bez efektů. Příběh o dvou námezdních dělnících, kteří putují od ranče k ranči za prací a sní o vlastním domku s hospodářstvím, má podle režiséra stále co říct. "Je to příběh strhující, plný emocí, má prvky detektivky a nepostrádá ani erotické napětí," uvedl Krobot.

Novelu z roku 1937 adaptoval do podoby divadelní hry sám Steinbeck. "Třicátých let se nijak striktně nedržíme, hra je nadčasová a aktuální i dnes, v době současné krize. Otevírá například problém nezakotvenosti, nekonečného přesouvání se za prací, nesnášenlivosti a předsudků, ale i eutanazie," podotkl režisér.

Herce doplnil na jevišti zlatý retrívr Merlin, pro kterého je role v divadle zpestřením psího důchodu, poznamenala mluvčí divadla Veronika Jurčová. Merlin se se svou majitelkou Gabrielou Sluštíkovou celý život aktivně věnoval canisterapii.

Herci si spolupráci se svým psím kolegou pochvalují. "Ze začátku jsem byl opatrný, ale je skvělý, hned jsme si padli do oka. Velmi to oživí inscenaci. Tím, že je to takový nevyzpytatelný prvek, je to pro diváky jistě atraktivní," uvedl Koller. (čtk)

Alšova jihočeská galerie představuje cenný soubor výtvarných děl romantismu a biedermeieru. Návštěvníci jízdárny zámku Hluboká mohou od soboty shlédnout přes stovku olejomaleb a plastiky pocházející převážně z let 1800 až 1880. Plátna, na nichž jsou zobrazena zátiší, bájné příběhy i líbezní andělé a pastýřky, budou vystavena do 23. června.

"Úmyslně jsem vymýšlel takový kontext a takové obrazy, které by divákům umožnily pohybovat se na hranici mezi vážným uměním a kýčem. A je pouze na divákovi, jak tyto dvě polarity vyhodnotí," řekl autor výstavy Adam Hnojil. Výstavu Osvobozování sentimentu/Podoby středoevropského romantismu a biedermeieru pořádá galerie ve spolupráci s Národním památkovým ústavem, který na ni zapůjčil podstatnou část exponátů. Zbývající díla jsou z fondů soukromých a dalších státních institucí.

Leitmotivem výstavy je Dívka v kroji, dílo rakouského portrétisty Friedricha Amerlinga z druhé třetiny 19. století. "Diváci mají jedinečnou možnost spatřit významná díla skvělých rakouských a německých umělců," upozornil Hnojil. Soubor je doplněn o neméně kvalitní díla českých autorů. Tento mimořádný počin připravoval pět let. Podařilo se mu vytvořit soubor vysoké estetické i finanční hodnoty, jehož souhrnná tržní hodnota se pohybuje v řádu stovek milionů korun.

Galerie touto výstavou zahájila sezonu a oslavy 60. výročí své existence. Vyšel reprezentativní katalog, konat se budou komentované prohlídky. (čtk)

Cenu za významný počin v oblasti hudebního divadla dnes převezme šéfredaktor informačního portálu Opera Plus Vít Dvořák. Před představením La Dafne v Českém muzeu hudby mu ji předá výbor Jednoty hudebního divadla. Novinář Dvořák získal ocenění za založení a provozování portálu o opeře, baletu a vážné hudbě. Podle členů výboru Opera Plus zásadním způsobem přispěla k informování o tuzemském i světovém operním divadle, stala se místem diskusí o aktualitách na umělecké scéně a přirozeným centrem zdejšího operního života.

Podle Dvořáka ocenění nepatří pouze jemu, ale všem jeho spolupracovníkům a považuje ho za ohromný úspěch. "Nápad je totiž jedna věc, ale jeho realizace věc druhá. Jinými slovy: nejsnadnější je začít, nejtěžší vydržet a přitom stále zvyšovat úroveň. A to zvlášť v situaci, kdy zcela pochopitelně přibývá těch, kteří od portálu fungujícího zdarma a bez koruny jakékoli dotace čekají prakticky totéž, co od odborných tištěných periodik se statisícovými granty v zádech," řekl Dvořák.

Ocenění by mělo být podle Dvořáka výzvou potencionálním sponzorům, kteří k podobným projektům přistupují hodně váhavě.

Portál Opera Plus, který provozuje občanské sdružení, vznikl v září 2009. Zaměřuje se na operu, balet a vážnou hudbu a denně se aktualizuje. Funguje na české i slovenské webové adrese. Průměrná denní návštěvnost je podle Dvořáka skoro 2000 lidí a stále stoupá.

Provoz portálu byl doposud financován výhradně z privátních finančních zdrojů a darů, od letošního roku ho podpořilo ministerstvo kultury ve formě minimálního grantu pokrývajícího ani ne desetinu nákladů na provoz. Třetím rokem ho archivuje Národní knihovna. (čtk)

Londýn bude v pondělí hostit slavnostní vyhlášení prvních Mezinárodních operních cen. Mezi finalisty, kteří mohou "operní Oscary" získat, jsou i čeští dirigenti Jiří Bělohlávek a Jakub Hrůša.

Zatímco ve světě filmu, divadla a vizuálního umění se udílí mnoho ocenění, mezinárodní operní scéna dosud žádné neměla. Premiérový slavnostní večer se uskuteční v londýnském hotelu Hilton v Park Lane.

Iniciátory akce jsou britský podnikatel Harry Hyman a britský operní magazín Opera, jehož prostřednictvím se do nominací zapojili operní kritici i operní publikum z celého světa. Ocenění se budou udílet ve 22 kategoriích. Kromě nejlepších pěveckých výkonů budou oceněny například nejvydařenější operní premiéry, nejlepší operní orchestry či dirigenti i nejlepší kostýmní výpravy a osvětlovači.

Bělohlávek by se mohl ceny dočkat v kategorii CD díky nahrávce opery Bedřicha Smetany Prodaná nevěsta. Hrůša se zase podílel na vzniku jednoho z nominovaných DVD, které zachycuje provedení opery Benjamina Brittena Padlí andělé na operním festivalu v anglickém Glyndebourne.

Konkurovat mu ale budou záznamy ze slavných operních domů, konkrétně Wagnerovy opery Lohengrin z festivalu v Bayreuthu, Mozartovy Figarovy svatby z Pařížské národní opery a Pucciniho Tosca a Triptychu z londýnské Královské opery.

Britská média se pozastavují nad tím, že mezi nominovanými nejlepšími operními domy nefiguruje žádný britský. Šanci na získání jedné z hlavních cen tak mají Frankfurtská opera, Lyonská národní opera, Státní opera ve Stuttgartu, Stanislavského hudební divadlo v Moskvě a Divadlo na Vídeňce.

Uplynulý rok nebyl pro britskou operu zrovna "nejoslnivější", připustil předseda poroty, operní kritik John Allison. "Učiníme vše pro to, abychom nevyhnutelně získali co nejvíc nominací v následujících letech," prohlásil ředitel Královské opery v Covent Garden Kasper Holten.

V porotě je například také Peter Alward, bývalý šéf hudebního vydavatelství EMI Classics a ředitel Salcburského velikonočního festivalu. "Opera je významná umělecká forma a podle toho bychom k ní měli přistupovat. Důležité je, že bylo uznáno tolik kategorií," řekl Alward. (čtk)