Týden v kultuře 29. dubna až 5. května

Dva umělecké žánry a dvě představitelky scénického umění spojuje nové představení tanečního souboru Lenky Vágnerové. Pod názvem La Loba ho dnes večer v premiéře uvede divadlo Ponec, tančí v něm Andrea Opavská a zpívá Jana Vébrová. La Loba je inspirována příběhem o mytické Vlčí ženě, který si na různých místech Země předávají generace vypravěčů.

Vlčí žena je archetypální divokou ženou, která roky putuje krajinou a ze svých sbírek kostí skládá tvory, má schopnost bytosti na svět vracet, schovává a nosí v sobě život i smrt současně. Na první pohled je zvláštní, přesto si jí málokdo všimne. O Vlčí ženě psala ve své i v Česku velmi známé knize Ženy, které běhaly s vlky Clarissa Pinkola Estésová. Ta La Lobu zahrnula k mýtům národů Pueblo ve střední Americe.

Choreografka a autorka celého konceptu představení Lenka Vágnerová si ale položila otázku, jak náročná je činnost Vlčí ženy pro ni samotnou a jestli její obnovitelná síla vydrží na věky. "Pozoruje nás neustále, jsme krátkou etapou jejího života a možná se námi i docela dobře baví. Ale co když jí dojde trpělivost, nebo jí bavit přestaneme? Sama totiž reguluje podmínky své vlastní existence a možná se jí už nebude chtít vše dokola recyklovat," naznačuje autorka východiska svého projektu.

Stěžejní složkou představení je hudba Ivana Achera vycházející v základu ze zvuku různých přírodnin. Kosti, dřevo, struny a zvířecí kůže jsou základem pro vystavění rituálních nálad spojených hlasem Jany Vébrové.

Lenka Vagnerová působí jako nezávislá choreografka, tanečnice i taneční pedagožka nejen na současné české, ale i zahraniční scéně. V roce 2012 založila v Praze skupinu Lenka Vagnerová & Company. Těžištěm práce je kromě důrazu na vysokou interpretační úroveň tanečníků a performerů i dlouhodobý zájem o problematiku vztahu člověka ke zvířatům, přírodě i sobě samému. (čtk)

Na mnoha místech v zemi se dnes bude tančit, na dnešek totiž připadá Mezinárodní den tance. Ve světě se slaví už 31 let, v Česku to letos bude počtvrté. V Praze začnou oslavy tance v 17 hodin na piazzetě u Národního divadla, poté se část programu přesune do parku na Kampu.

V rámci programu se představí řada významných osobností současné české taneční scény, například 420people, Kateřina Stupecká, Věra Ondrašíková, Adéla Petáková či skupina ME-SA. Připraveny jsou také taneční tombola, dílny pro děti a společná choreografie pod taktovkou tanečníků ze skupiny Dance2XS, která se kromě Prahy bude tančit i v dalších českých městech.

Stejně jako v případě Mezinárodního dne divadla i na den tance vydá vždy jedna významná taneční osobnost své poselství, které se daný den čte v divadlech celého světa. Letos je jeho autorem významný současný choreograf Lin Hwai-Min, zakladatel světoznámé skupiny Cloud Gate Dance Theatre z Tchaj-wanu, která v letech 2002 a 2005 vystoupila na festivalu Tanec Praha.

"Zhasněte své televizory, vypněte svoje počítače, a pojďte tančit. Projevte se pomocí toho božského a vznešeného nástroje, kterým je vaše tělo. Pojďte tančit a propojte tepání svého pulsu s druhými lidmi. Uchopte tuto vzácnou a pomíjející chvíli. Pojďte oslavit život tancem," vyzývá ve svém poselství slavný choreograf.

Den tance se slaví od roku 1982, vyhlašuje jej Mezinárodní divadelní ústav jako připomínku výročí narození Jeana-Georgese Noverrea (1727 až 1810). Den má poukázat na univerzálnost tance, který díky společnému jazyku dokáže překlenout politické, kulturní a etnické bariéry a spojit lidi. Francouz Noverre byl tanečník, baletní mistr, pedagog i teoretik tance, považuje se za nejvýznamnějšího baletního reformátora období klasicismu. Svými názory ovlivnil i umělce 20. století. (čtk)

Filharmonie Brno v květnu vyjede na zájezd do Mnichova. V bavorské metropoli odehraje tři koncerty zaměřené zvláště na méně známé skladby Richarda Wagnera, řekla mluvčí orchestru Lenka Vodičková. Všechna vystoupení tvoří součást připomínek 200. výročí narození a 130. výročí úmrtí německého skladatele a reformátora operní hudby.

Orchestr v Mnichově povede jeho šéfdirigent Aleksandar Marković. Pod taktovkou bude mít 119 hráčů, a navíc ještě 77 zpěváků. Wagnerův náročný symfonický a operní repertoár vyžaduje početné obsazení.

"Hlavním lákadlem celého víkendu je koncertní provedení Wagnerovy rané opery Rienzi, poslední tribun. Společně s Českým filharmonickým sborem Brno v něm vystoupí světoví pěvci Endrik Wottrich, Michelle Breedtová a Kateřina Sokolová-Rauer," uvedla Vodičková.

Koncert se uskuteční 4. května v Gasteigu, sídle Mnichovské filharmonie. Při dalších vystoupeních 3. a 5. května zazní kromě Wagnerovy hudby také velké symfonické skladby jeho současníků Antona Brucknera a Richarda Strausse.

Zájezd do Mnichova s výhradně německým repertoárem považují brněnští filharmonici za prestižní počin. "Podobná akce nemá v českém měřítku, co do náročnosti a hudebního objemu, obdoby," uvedl například hobojista Vilém Veverka. (čtk)

Muzeum současného umění v čínském velkoměstě Šanghaji zahájilo v neděli výstavu děl amerického mistra pop-artu Andyho Warhola. Chybí na ní ale jeho slavné portréty bývalého čínského vůdce Mao Ce-tunga, napsala agentura AFP. Výstava už byla nainstalována v Singapuru a Hongkongu, a po Šanghaji zamíří do Pekingu a japonského Tokia.

Muzeum Andyho Warhola v americkém Pittsburghu, které poskytlo více než 300 vystavovaných položek, už s několikaměsíčním předstihem oznámilo, že na žádost čínských pořadatelů nebudou vystavovány malby Mao Ce-tunga.

"Chtěli jsme Číně představit dílo Andyho Warhola. Pokud by tyto malby měly být v jakémkoli ohledu problém, pak je tam nechceme," řekl AFP ředitel Warholova muzea Eric Shiner.

Čína v 60. a 70. letech minulého století vybudovala kolem vůdce Maa kult osobnosti, v jehož rámci byl uctíván i řadou soch a obrazů. Po jeho smrti v roce 1976 ale portréty i sochy z valné většiny v zemi zmizely úměrně tomu, jak se jeho historická úloha revidovala.

Šanghaj, která je finančním střediskem Číny, se rovněž snaží profilovat jako umělecká metropole, která stojí na stejné úrovni s New Yorkem a Paříží. V říjnu se tu otevřela vládou financovaná muzea moderního a současného umění. Ale kritici se ptají, jak se Šanghaj může stát skutečným kulturním střediskem, když vláda cenzuruje umění, jež považuje za politicky citlivé nebo pornografické. (čtk)

Držitelka filmového Oscara Helen Mirrenová se stala v neděli večer nejlepší současnou divadelní herečkou Británie. Ziskem této ceny kralovala podle agentury AP letošnímu udílení britských divadelních cen Laurence Oliviera.

Sedmašedesátiletá Mirrenová získala cenu za ztvárnění královny Alžběty II. v dramatické hře The Audience o vztahu mezi současnou britskou panovnicí a jejími premiéry. Umělkyně se v minulosti ocitla již třikrát na seznamu nominovaných, ale cenu Laurence Oliviera pro nejlepší divadelní herečku získala poprvé.

Nejúspěšnější současnou divadelní hrou v Británii se podle AP stalo drama The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, které si při nedělním slavnostním ceremoniálu odneslo celkem sedm cen. (čtk)

Dražbu židovských předmětů, mezi nimiž jsou i artefakty českého původu, chystá na dnešek aukční síň Sotheby's v New Yorku. Mezi draženými artefakty jsou textilie, rukopisy či stříbrné dekorativní předměty spojené s náboženským i každodenním životem Židů.

Předměty pocházejí z evropských zemí, Severní a Jižní Americky, ale také z Asie a z Afriky. Nejstarší nabízené artefakty se dochovaly z období starověku.

Nejvyšší odhady z nabízeného souboru předmětů má tóra ze severní Itálie z poloviny 15. století. Odhadovaná cena se pohybuje v rozmezí 4,5 až šest milionů USD (88,7 až 118,3 milionu Kč). (čtk)

Mezi nakupujícími v obchodním domě v centru Liberce dnes tančil balet místního divadla F.X.Šaldy. Podle umělecké vedoucí souboru Aleny Peškové se do takové akce pustili podruhé, snahou je nalákat více lidí do divadla.

"Snažíme se pro zvyšování návštěvnosti dělat, co se dá. Toto je jedna z cest," uvedla Pešková. Podle ní baletu diváci přibývají, netroufne si ale odhadnout, co je hlavním důvodem. "Nevím, zda je to způsobené změnou našeho repertoáru nebo takovými akcemi," dodala.

Dnešní akce v obchodním domě se u přihlížejících setkala s úspěchem, tanečníkům často tleskali, i když zpočátku počínání umělců přihlíželi s nedůvěrou. "Nevěděl jsem, o co jde, bylo to ale parádní. Předvedli klasiku i moderní tance, zvedačky. Na balet sice nechodím, když jsem je ale viděl, říkal jsem si, že bych možná s ženou vyrazil," řekl jeden z přihlížejících Pavel Kostka.

Podle Peškové diváci chodí hlavně na osvědčená a známá baletní představení. "Když hrajete třeba Labutí jezero, je to záruka, že lidé přijdou," konstatovala. I proto o letošní sezoně v Liberci do repertoáru zařadili Čajkovského Louskáčka. "O něj je největší zájem, bývá i vyprodáno. Na jiná umělecky hodnotná, ale málo známá, představení chodí jen zasvěcenci," konstatovala Pešková. V Liberci se proto snaží nabízet i ne zcela tradičními představení, aby přilákali i diváky, kterým klasický balet nic neříká. Pro ně může být zajímavá například poslední novinka souboru - Tančírna nevyslovených přání. "Příběh je o tom, co se může odehrát v obchodním centru. Jsou tam hodně odlišné taneční styly, klasika i street dance. A vystupuje tam s námi i liberecká skupina A-Styl," uvedla Pešková.

Balet je jedním ze tří souborů libereckého divadla F.X.Šaldy. Čítá 17 tanečníků a dalších pět jich v Liberci hostuje. V repertoáru má osm představení. (čtk)

Muzeum jihovýchodní Moravy a krajská galerie výtvarného umění se přestěhovaly do 14. budovy v bývalém baťovském průmyslovém areálu v centru Zlína. Část 14/15 Baťova institutu se lidem poprvé otevře 1. května. Projekt si vyžádal 904 milionů korun, stavební práce začaly v září 2011. Obě instituce získaly velkorysý a moderně vybavený prostor. Na takovém místě se dělá úžasně, jsou to velkoprostorové budovy, pro vystavování je to ideální, řekl dnes novinářům architekt vnitřních expozic Petr Všetečka.

Konverze průmyslových objektů v takovém rozsahu jsou podle něj v tuzemsku ojedinělé. Možnost tvořit výstavní prostory je pro architekta vzácná. "Chtěli jsme, aby expozice byly kontrastní. V galerii s bílými zdmi jsme použili princip souvislého dlouhého průhledu expozicí. V muzeu, kde převažují tmavé barvy, jsme jako hlavní zvolili téma růstu a promítli jej do celé kompozice. Začíná se botami a končí u letadel a velkorysých baťovských plánů," řekl architekt.

Obě instituce doposud sídlily v nevyhovujících prostorách. "Letos slavíme 60 let galerie. Doposud nikdy neměla odpovídající prostory," uvedl ředitel galerie Václav Mílek. Galerie sídlila v Domě umění, který vznikl přeměnou bývalého Památníku Tomáše Bati. Původně měla galerie pro expozici k dispozici 200 metrů čtverečních, nyní je to 1350 metrů čtverečních.

V prvním patře 14. budovy se budou konat krátkodobé výstavy galerie a muzea. Druhé patro patří stálé expozici galerie nazvané Řády vidění/Prostor Zlín. Návštěvníci se tam mohou seznámit s obrazy a dalšími díly ze sbírek galerie, prezentuje se zde také baťovská architektura či průmyslový design.

Stálou expozici muzea ve třetím patře nazvanou Princip Baťa/Dnes fantazie, zítra skutečnost zahajuje animace na obřím plátně zachycující vývoj Zlína a baťovských továren. Jedna část expozice se věnuje obuvnictví, kromě historické obuvi je vystavena i část výrobní linky. Muzeum připomíná i tradici zlínského filmu, část expozice je věnována cestovatelům Jiřímu Hanzelkovi a Miroslavu Zikmundovi. V dalších dvou etážích mají galerie a muzeum své zázemí.

Stavba se podle krajského radního Ladislava Kryštofa prodloužila o 60 dnů, cena se navýšila o 17 milionů korun oproti původnímu plánu. Zdržení způsobily nezbytné práce na statice budov a zesílení původních základových konstrukcí. Stavební práce si vyžádaly 744 milionů korun. Zlínský kraj získal na projekt evropskou dotaci 481 milionů korun. Druhá, 15. budova, ve které bude sídlit Krajská knihovna Františka Bartoše, by se měla otevřít letos v září. (čtk)

Jedno z nejvýznamnějších ocenění na poli evropské architektury, cenu Miese van der Roheho, dnes získali dánští a islandští architekti za stavbu koncertní síně Harpa v islandském Reykjavíku. Informovala o tom Evropská komise. Porota vybírala z pěti finalistů, mezi nimiž byly stavby z Dánska, Belgie, Španělska a Portugalska.

Cena dotovaná částkou 60.000 eur (asi 1,5 milionu korun) se uděluje jednou za dva roky a pro evropské architekty je velmi prestižní.

Koncertní síň spojená s konferenčním centrem Harpa se otevřela v roce 2011 v reykjavíckém přístavu. Na projektu se podílela dánská architektonická kancelář Henning Larsen, společně s islandským ateliérem Batteríiö a umělcem Olafurem Elíassonem.

Budova o výšce 43 metrů se skládá ze dvou geometrických objektů a je nepřehlédnutelná díky skleněné fasádě, která je rozdělena do polí, evokujících svým tvarem čedičové krystaly. Uvnitř se nachází koncertní hala pro 1800 diváků, tři menší sály a konferenční centrum.

"Harpa je jakousi ikonickou, průhlednou a propustnou kvazi kostkou, jež se jeví jako věčně proměnná hra barevného světla a vyzývá k rozhovoru mezi městem a životem uvnitř budovy," uvedl ve zdůvodnění předseda poroty Wiel Arets.

Cena Evropské unie za současnou architekturu, která nese jméno slavného architekta Ludwiga Miese van der Roheho, bude vítězům předána na slavnostním ceremoniálu v Barceloně 7. června. Porota letos vybírala z celkem 335 nominovaných staveb, včetně českých.

V minulých ročnících zvítězil například projekt berlínského Neues muzea od britského architekta Davida Chipperfielda, či budova norské opery v Oslu. Mezi zhruba třicítku staveb v širším výběru se několikrát probojovali i čeští zástupci. Naposledy Českou republiku v katalogu zastupoval trapistický klášter v Novém Dvoře od architekta Johna Pawsona. (čtk)

Newyorské vydavatelství Motéma Records k 10. výročí svého vzniku představí na třech koncertech v Praze svoji jazzovou produkci. V klubu Jazz Time dnes vystoupí Jana Herzenová s baskytaristou Charnettem Moffettem, v úterý zde zahraje Jaimeo Brown a 1. května klub přivítá projekt Roni-Ben Hur & Amy Londonová Duo. Novináře dnes o tom informovala zakladatelka a ředitelka Motémy Jana Herzenová.

"Moje společnost je něco jako organizace Lékaři bez hranic, cestujeme po světě a snažíme se léčit lidi hudbou," uvedla Herzenová, která dnes jako kytaristka a zpěvačka s kontrabasistou Moffettem nabídne svůj jazz ovlivněný africkou hudbou.

Na úterním vystoupení perkusista a skladatel Jaimeo Brown, spoluhráč takových hvězd jako jsou Stevie Wonder, Carlos Santana, Wynton Marsalis, Carl Craig nebo Kenny Garrett, představí svůj projekt Transcendence. Jako host vystoupí kytarista a producent Chris Sholar pracoval s hudebními hvězdami od Jay-Z po Wondera.

Ve středu svoji brilantní kytarovou hru ve spojení se zpěvem Amy Londonové předvede Roni-Ben Hur, jeden z prvních izraelských jazzových hudebníků, kteří měli významný dopad na americký jazz.

V produkci Motéma Records vydávají svá alba takoví hudebníci, jako jsou Randy Weston, Monty Alexander, David Murray, Joe Locke, Lynne Arriale, Geri Allen, Marc Cary, The Cookers, Oran Etkin nebo z festivalu Struny podzimu známý Gregory Porter. Právě jeho alba patří v Motémě k nejúspěšnějším. Debutová nahrávka Water z roku 2010 byla nominována na Grammy jako Nejlepší jazzové pěvecké album, skladba Real Good Hands z jeho druhého alba Be Good byla nominována na Grammy v kategorii Nejlepší výkon v oblasti tradičního rhythm and blues. Be Good je ze 70 tisíci prodanými nosiči také komerčně nejúspěšnějším albem Motéma Records. "A stále se ještě prodává," podotkla Herzenová.

Motéma Records zahájila svoji produkci v roce 2003, kdy pod touto značkou vyšla dvě alba. Dnes má na svém kontě přes stovku desek. "Jazz je o improvizaci a tvorbě. Liší se od popu, který je opakováním vytvořené myšlenky, pro nás je důležitá společná konverzace," podotkla Herzenová. (čtk)

Novým předsedou Svazu českých knihkupců a nakladatelů se stal nakladatel a spisovatel Martin Vopěnka. Bývalému šéfovi Vladimíru Pistoriusovi představenstvo poděkovalo za jeho dlouholetou aktivní činnost. Dnes to oznámila tajemnice tohoto občanského sdružení Marcela Turečková.

Nový předseda hodlá udělat vše pro to, aby se podmínky vydávání knih v Česku zlepšily. Podle Vopěnky mají totiž čeští nakladatelé téměř nejhorší podmínky z celého civilizovaného světa. "Je to důsledek malé jazykové oblasti, jedné z nejvyšších daní z přidané hodnoty, nedostatečné kulturní a vzdělávací politiky českého státu a současnou koupěschopností obyvatel České republiky. Za svou existenci vděčíme výhradně našim čtenářům, kteří si i dnes nacházejí cestu ke knihám," uvedl v prohlášení.

Martin Vopěnka (narozen 1963) je známý český nakladatel a spisovatel. Vystudoval Fakultu jadernou a fyzikálně inženýrskou ČVUT, tomuto oboru se však nikdy nevěnoval. Od roku 1991 vydal ve svém nakladatelství Práh téměř 500 knih. Jako spisovateli mu vyšlo zatím 14 knih pro dospělé, děti i mládež, z nichž některé byly přeloženy. K závažným celospolečenským tématům se Vopěnka vyjadřuje příležitostně ve svých novinových článcích v Mladé frontě Dnes a v četných rozhovorech pro média.

Novým místopředsedou SČKN se podle hlasování stal Tomáš Černý z nakladatelství Mladá fronta. Ve funkci dalšího místopředsedy i nadále zůstává Marek Pečenka z nakladatelství Dokořán.

Svaz českých knihkupců a nakladatelů byl založen v roce 1879 za účelem šíření českých knih a dodržování profesní etiky. Roku 1949 byl zlikvidován a veškerý jeho majetek byl zabaven. V roce 1990 obnovený Svaz na odkaz historické organizace vědomě navázal a vytkl si za cíl hájit v tržních podmínkách společné profesní zájmy nakladatelů, distributorů a knihkupců.

Jeho členy jsou nakladatelé, knihkupci, distributoři a další subjekty s vydavatelskými útvary. Jsou jich více než dvě stovky. SČKN je členem Federace evropských nakladatelů (FEP) a Evropské knihkupecké federace. Spolupracuje s Mezinárodním sdružením nakladatelů (IPA). V roce 1997 založil společnost Svět knihy, jejíž hlavní náplní je organizace mezinárodního knižního veletrhu. Některé aktivity poskytuje široké veřejnosti: zveřejňuje týdenní žebříček prodaných knih, vytváří bibliografickou databázi vydaných knih - www.ceskeknihy.cz, pořádá Cenu Jiřího Ortena pro mladé autory a vytváří kampaně na podporu čtení. (čtk)

Hudební festival Antonína Dvořáka v Příbrami letos nabídne rekordní počet 13 koncertů, tedy zhruba o polovinu více než loni. Místem přehlídky nebude jen divadlo nebo Galerie Františka Drtikola, ale například zámky v Dobříši a Březnici, Svatá Hora či cáchovna dolu Anna. Dnes to sdělil mluvčí příbramské radnice Ondřej Šlechtický.

Pětačtyřicátý ročník začne v úterý zahajovacím koncertem v příbramském Divadle Antonína Dvořáka a potrvá do 11. června. Na festivalu vystoupí mimo jiné sólisté z milánského operního divadla La Scala, Kubínovo kvarteto, klavírní trio ArteMiss, soubor Bona Fide Tango, sólisté Národního divadla v Praze či Ústřední hudba Armády ČR.

Hudební festival Antonína Dvořáka vznikl v roce 1969. Jeho cílem je připomínat dílo tohoto významného skladatele a přiblížit nejen příbramskému publiku v reprezentativní nabídce i další tituly české a světové hudební tvorby. (čtk)

Oceněné inscenace i novinky současné slovenské divadelní scény představí v pražském Divadle Bez zábradlí od 2. května do 3. června v pořadí už 18. ročník festivalu Slovenské divadlo v Praze.

"Vybírali jsme tituly, které na Slovensku získaly prestižní ceny Dosky či na ně byly nominovány. Přivezeme i dosud neznámé Divadlo Pôtoň z Bátovců s novinkou Psota, která nahlíží do současné slovenské reality," řekla na dnešní oslavě "plnoletosti" této přehlídky její ředitelka Hana Heřmánková. Podle ní mají zavedené scény jako Radošinské naivní divadlo nebo Studio L+S v Praze své stálé příznivce. Zájem o ně je takový, že budou pravděpodobně přidávat další představení.

Patronkou letošního ročníku je slovenská herečka Anna Šišková. Vzpomenula na to, jak v Praze na prvním jejím ročníku vystupovala jako Roxana v inscenaci Cyrana z Bergeraku s Milanem Lasicou v titulní roli. "Už rok poté jsme tu hráli opět s inscenací Kazimír a Karolína Ödöna von Horvátha, což tehdy viděl režisér Jan Hřebejk a obsadil mě do filmu Musíme si pomáhat," uvedla.

Letošní festival zahájí 2. května tragikomedie Polooblačno v podání Radošinského naivního divadla. V režii Juraje Nvoty bude mít českou premiéru. Groteskní příběh Maloměšťákova svatba se představí 6. května. Drama světoznámého dramatika Bertolta Brechta nastudoval ve Slovenském národním divadle slovinský režisér Diego de Brea.

Dramatizaci románu Jána Roznera Sedm dní do pohřbu uvede 17. května Slovenské komorní divadlo z Martina. Příběh o smrti a okolnostech pohřbu autorovy ženy, významné překladatelky Zory Jesenské, kterou komunistický režim "vymazal" ze slovenské literatury, se stal na Slovensku v roce 2009 knihou roku. Hru, která získala cenu za nejlepší inscenaci, nastudoval Lubomír Vajdička.

Grotesku Ondreje Šulaje z polistopadových časů Gazdova krev v podání divadla Astorka Korzo '90 uvede festival 21. května. Režie se ujal Juraj Nvota. Studio L + S představí 27. května hru Malé manželské zločiny, jejímž autorem je francouzský dramatik Eric-Emmanuel Schmitt. V hlavních rolích excelují Milan Lasica a Marta Sládečková, režii měl Vladimír Strnisko. Přehlídku završí 3. června nezávislé Divadlo Pôtoň očekávanou novinkou Psota. Drsný příběh sociálního, emocionálního a morálního úpadku běžné slovenské rodiny napsal Michal Ditte. (čtk)

Jedna z největších sbírek a galerií současného umění v ČR Wannieck gallery bude v Brně fungovat dál. Po několika měsících jednání ohledně nájemném a celkovém fungování se na tom domluvili zástupci galerie a městské společnosti Jižní centrum. Ta Wannieck gallery pronajímá prostory bývalé strojírny továrny Vaňkovka. Obě strany dnes podepsaly smlouvu na dobu neurčitou s výpovědní dobou 12 měsíců. Zástupci galerie museli složit kauci ve výši ročního nájmu. ČTK to řekla PR manažerka galerie Ivana Šalbabová.Galerie se podle ní veřejnosti znovu otevře 2. května. Nájem zůstává podle dřívějšího vyjádření ředitelky galerie Petry Lekešové 150.000 korun měsíčně. Wannieck dostala výpověď ze smlouvy v únoru kvůli neplacení nájmu, dlužila městu necelých 500.000 korun. Vedení galerie dluh doplatilo a druhý den žádalo o stažení výpovědi. Jižní centrum však nevyhovělo.

Od té doby se vedla dlouhá jednání o budoucí spolupráci, ve hře bylo i vystěhování Wannieck gallery a pronájem prostor bývalé strojírny továrny Vaňkovka někomu jinému. "V konečném důsledku jsme spokojeni, že může být galerie opět otevřena. Uvidíme, jak nová smlouva ovlivní chod galerie z hlediska technického nebo ekonomického. V případě nutnosti jednat, budeme určitě o jednotlivých bodech jednat," uvedl donátor galerie Miroslav Lekeš.

Wannieck gallery také podle smlouvy bude muset umožnit využití prostor pro koncerty Filharmonie Brno za snížené nájemné a nově zorganizovat dopravu a parkování v areálu. Galerie byla celý duben uzavřená a sbírky připravené k vystěhování. Znovu se otevře ve čtvrtek. Návštěvníci v ní budou moci do konce května vidět výstavu Tomáše Císařovského a Eriky Bornové. Mětská společnost Jižní centrum Wannieck gallery pronajímá prostory o velikosti zhruba 3000 metrů čtverečních ve zrekonstruované tovární hale. Kromě výstav jsou tu koncerty Filharmonie Brno a různé společenské akce. (ČTK)

Podpis partnerské smlouvy mezi Národním divadlem (ND) a nadačním fondem Bohemian Herritage Fund, který se v pondělí uskutečnil ve Stavovském divadle, umožní v jeho prostorách uvedení Myslivečkovi opery Olimpiade a projektu 1914 v režii Roberta Wilsona. Olimpiade bude mít premiéru tento čtvrtek, Wilsonovo 1914 29. dubna příštího roku. ČTK o tom informoval pověřený ředitel ND Václav Pelouch."Olimpiade se zpočátku zdálo finančně nerealizovatelným projektem, ale díky fondu a také ministerstvu kultury dospěl do stádia předpremiéry. Projekt 1914 začneme v září zkoušet za osobní účasti režiséra Wilsona," řekl ČTK Pelouch.

V obou případech se jedná o finančně náročné projekty. Smlouva z Bohemian Herritage Fund zaručuje jeden milion korun na Olimpiade a dva miliony korun na 1914. "V případě Myslivečkova díla to představuje přibližně dvacet procent rozpočtu, u Roberta Wilsona náklady ještě stále počítáme. Další finance nám přislíbilo ministerstvo kultury a o dalších donátorech jednáme," uvedl Pelouch.

Projekt 1914 v ND připravují již půldruhého roku. V jednu chvíli to už podle šéfa Činohry ND Michala Dočekala vypadalo, že uvedení atraktivního díla budou muset z finančních důvodů pozastavit. "Robert Wilson už tady měl casting a celá věc je v běhu. Občas se mluví o tom, že Wilsonovi projekty jsou extrémně drahé, ale takových věcí máme v České republice více, a na rozdíl od díla 1914 nemají žádný smysl," podotkl Dočekal. Wilson již ve spolupráci s ND realizoval Čapkovu Věc Makropulos, která je v repertoáru ND již třetí sezonu.

Projekt 1914 vychází z Haškova dobrého vojáka Švejka a dramatu Poslední dnové lidstva Karla Krause a bude reflektovat stoleté výročí od začátku první světové války. V jedné z rolí se objeví pěvkyně Soňa Červená.

Proslul jako fenomenální klavírista, byl šéfdirigentem skotského národního orchestru a vedl symfonická tělesa v Austrálii či Kanadě, narodil se ale v Praze 1. května 1913 jako Jan (Hans) Walter Süsskind vídeňskému hudebnímu kritikovi a české učitelce klavíru. Před nacisty emigroval Süsskind do Anglie, kde později získal britské občanství. Již jako britský občan vystoupil v roce 1964 na hudební festivalu Pražské jaro.

Süsskind, který je též autorem řady skladeb, zejména pro klavír, vystudoval pražskou konzervatoř. Ve 30. letech působil jako dirigent pražského Německého divadla. Za války v Anglii vytvořil České trio, které tam koncertovalo i díky podpoře Jana Masaryka. V roce 1942 se stal dirigentem operního souboru Carl Rosa Opera Company, s nímž posléze nahrál své první gramofonové skladby. Po válce působil několik let jako šéfdirigent skotského národního orchestru v Glasgow.

Poté odcestoval do Austrálie, kde vedl Melbournský symfonický orchestr. Po krátkém působení v Izraeli odjel do Toronta, kde šéfoval tamnímu symfonickému orchestru a kde rovněž vyučoval dirigování na královské konzervatoři. V roce 1971 zahajoval newyorskou operní sezónu Janáčkovou operou Věc Makropulos. Hans Walter Süsskind zemřel 25. března 1980 v Berkeley v Kalifornii. (ČTK)

Britská herečka Catherine Zeta-Jonesová se sama přihlásila na kliniku specializovanou na léčbu bipolárního onemocnění, při němž lidé upadají střídavě do depresivních a euforických stavů. V pondělí to oznámila mluvčí slavné filmové hvězdy Sarah Fullerová.

Zeta-Jonesová se s podobnými problémy léčila už v minulosti. "Catherine se rozhodla pro pravidelnou léčbu, aby byla v optimální zdravotní kondici," sdělila Fullerová. Herečka nastoupila třicetidenní terapii v pondělí.

Třiačtyřicetiletá Zeta-Jonesová získala před deseti lety Oscara za vedlejší roli v muzikálu Chicago. Točí hlavně v Hollywoodu a k filmům, v nichž hrála, patří například Zorro: Tajemná tvář, Traffic nebo nejnověji film Vedlejší účinky, v němž jde kromě jiného také o depresi. (ČTK)

Operní pěvkyně a herečka Soňa Červená dostane zlatou medailí For Arts Centra J. F. Kennedyho. Zástupci centra pro hudební, dramatické a hudebně-dramatické umění ve Washingtonu ho sedmaosmdesátileté zpěvačce předají 8. června v Praze. ČTK o tom informovala oceněná umělkyně. "Je to skvělá zpráva, zatím jsem k ocenění nedostala žádné zdůvodnění, ale jsem šťastná," řekla ČTK Červená.

Centrum J. F. Kennedyho pro hudební, dramatické a hudebně-dramatické umění ve Washingtonu představuje unikátní partnerství mezi veřejným a soukromým sektorem jednak jako památník presidenta J. F. Kennedyho a zároveň jako národní centrum pro hudební, dramatické a hudebně-dramatické umění. Kromě uměleckých představení nabízí také vzdělávací a další přesahující aktivity, které jsou placeny převážně ziskem ze vstupného, individuálními dárci, dary společností a soukromými nadacemi.

Důležitá je zejména činnost institutu zabývajícího se uměleckým managementem. Centrum bylo založeno v roce 1967 a ročně je zde odehráno přes 2000 představení v devíti divadlech. Hostující představení a televizní, rádiové i internetové přenosy oslovují další miliony diváků po celém světě. Každý rok nabízí centrum také stovky volně přístupných představení, na kterých vystupují jak zahraniční, tak národní a lokální umělci. (ČTK)

V Českém Těšíně a polském Těšíně (Cieszyn) dnes začal filmový festival Kino na hranici. Připraveno je 120 filmů z Polska, ČR, Slovenska a Maďarska. Mezi prvními uvedenými filmy byl například slovenský snímek z roku 1985 Fontána pre Zuzanu. ČTK to za organizátory řekla Barbara Szymańská.

"Mezi řadou filmových titulů se objeví snímky tematicky spojené s řekou. Téma je to mnohoznačné. Řeky nejednou představovaly hranice, ovšem soustřeďovaly kolem sebe i různé lidi. Umožňovaly také efektivní dopravní spojení," řekla. A festival po loňské premiéře pokračuje v programovém cyklu nazvaném Hranice a zdi světa. "Tentokrát se soustředíme na trvalý a bohužel často velmi krvavý konflikt mezi Izraelem a Palestinou. Zde totiž zdi mezi sousedy představují nejenom metaforu," doplnila.

Do programu se vešla i retrospektiva slavného polského herce Jerzyho Stuhra, který se proslavil především rolí ve filmu Sexmise a na festival přijede. Promítat se budou jeho snímky Předtanečník režiséra Felikse Falka a Seznam cizoložnic, který už režíroval sám. Mezi dalšími snímky se objeví 37 let natáčený Soukromý vesmír Heleny Třeštíkové, Až do města Aš Ivety Grófové, který Slováci nominovali na Oscara, a silný film Poklosie Wladyslawa Pasikowského. Kromě Stuhra festival připomene komplexně i dílo slovenského režiséra Petera Solana.

Festival se uskuteční od 30. dubna do 5. května. Promítat se bude na třech místech. V Divadle Adama Mickiewicze a Kině Piast na polské straně hranice. V Českém Těšíně se bude hrát v Kině Central. Aktuální informace i podrobný program s místy konání jednotlivých projekcí je možné najít na internetových stránkách festivalu www.kinonahranici.cz. (ČTK)

Bizarní a krvavé miniatury básníka Ivana Wernische zpracovalo v nové inscenaci Divadlo Husa na provázku. V představení nazvaném Kominické lodě? Ó kdežpak! aneb Kabaret Wernisch defilují postavy prostitutek, zvrhlíků a vrahů. Wernischovy texty vybíral režisér Arnošt Goldflam.

Představení má podle Goldflama formu kabaretu nebo burleskní koláže, v níž se prolínají čtyři hlavní příběhy s písněmi a básněmi. "Ivan Wernisch nám dal k výběru volnou ruku. Je to osobitý autor, velký básník, mám rád jeho věci, přemýšlení, jazyk," uvedl Goldflam. V Kominických lodích Wernisch čerpal inspiraci z brakové literatury, červené knihovny či hororů, některé motivy nesou znaky absurdních hříček a literárních her. Mezi postavami jsou třeba "pouštní myslivci", kteří řádí v nevěstinci, nebo nekrofil, jenž pospíchá ze hřbitova do zaměstnání, hovoří se o jelitech, která "jeden dobrý muž uvařil ze svojí ženy".

Hudbu na Wernischovy texty složil Miloš Orson Štědroň. Scénu a kostýmy navrhla Kateřina Bláhová. V inscenaci účinkují Anežka Kubátová, Gabriela Štefanová, Mariana Chmelařová, Vladimír Hauser, Robert Mikluš a Pavel Zatloukal, každý z nich ztvární několik postav. Premiéra je v pátek 3. května. (ČTK)

Poprvé před českým publikem v doprovodu Berlínské filharmonie se dnes představí mezzosopranistka Magdalena Kožená. Koncert, který bude řídit její manžel, šéfdirigent Simon Rattle, se dopoledne pořádá ve Španělském sále Pražského hradu.

Jde o jeden z prvomájových koncertů pořádaných Berlínskými filharmoniky každoročně v jiné zemi, pro letošek si vybrali právě Prahu. Koncert budou živě přenášet desítky televizních stanic do celého světa.

Nejslavnější světové symfonické těleso doprovodí Koženou v Biblických písních Antonína Dvořáka, zazní ale také Fantazie na téma Thomase Tallise britského skladatele Ralpha Vaughana Williamse a Beethovenova Pastorální symfonie.

Slavný manželský hudební pár se stal navíc patronem projektu Rok české hudby, který se v zahraničí i v České republice příští rok pořádá.

Kožená zazpívá v Praze ještě jednou, hned 6. května opět ve Španělském sále na mimořádném písňovém recitálu. Stejný program předvede pouze v londýnském Barbican Centre. (čtk)

Po 25 letech vystoupí dnes s Českou filharmonií slavná finská sopranistka Karita Mattilová na koncertu, který se pořádá ve Dvořákově síni Rudolfina. Hvězda newyorské Metropolitní opery a dalších prestižních světových scén se na pódiu poprvé sejde s šéfdirigentem ČF Jiřím Bělohlávkem. Koncert živě přenáší Český rozhlas - Vltava.

K nadcházejícími jubileu skladatele Richarda Wagnera přednese Mattilová slavnou scénu Isoldiny smrti z lásky z Wagnerovy opery Tristan a Isolda. Zazní i Wagnerových Pět písní na slova Mathildy Wesendonckové. Další sólistkou večera bude uznávaná švédská mezzosopranistka Katarina Karnéusová.

Na koncertu zazní také Mozartova Koncertantní symfonie pro housle a violu a Klavírní koncert d moll. Protějškem operních čísel budou tři mladí čeští interpreti, kteří v současnosti dobývají mezinárodní koncertní pódia - koncertní mistr ČF, houslista Josef Špaček, violista Jakub Fišer a klavírista Jan Bartoš.

Koncert se ve stejném programu zopakuje ve čtvrtek a pátek. (čtk)

Pražské Divadlo Na zábradlí uvede dnes večer premiéru nového nastudování hry Antona Pavloviče Čechova Višňový sad. V režii Jana Friče se v roli statkářky Raněvské představí Natália Drabiščáková.

Višňový sad v Divadle Na zábradlí je jedou z posledních Čechovových her, která se na jeho jevišti dosud nepředstavila. Jako podnikatele Trofimova diváci uvidí Stanislava Majera. Dále hrají například Miloslav Mejzlík, Ladislav Hampl, Natálie Řehořová, Leoš Noha a Marie Spurná.

Po řadě inscenací Petra Lébla (Racek, Ivanov, Strýček Váňa), Třech sestrách (režie Boris Ščedrin) a Platonovovi (režie Jiří Pokorný) je tato inscenace jakýmsi uzavřením čechovovského celku. Stejně tak letos končí jedna velká éra této scény pod vedením ředitelky Doubravky Svobodové. V koncepci inscenace s tím režisér pracuje.

Celá inscenace tak odkazuje nejen na slavná uvedení, ale například kostýmní výtvarnice Iva Němcová "cituje" Kateřinu Štefkovou, která byla autorkou kostýmů k Léblovým představením.

"Inscenace bude uvedena v závěru sezony, po níž přijde nové vedení divadla, a to po dvaceti letech jakési kontinuity. Jedna éra končí, začíná nová. Nálada v předvečer velkých změn, určitého účtování s minulostí a naděje i strachu z nového zde tedy doslova vytéká ze stěn. Jako výchozí materiál pro pochopení základního motivu hry nám tedy slouží právě tato situace," uvedl režisér. (čtk)

Nostický palác na Maltézském náměstí v Praze dnes otevře své brány. Zájemci tak budou moci zdarma navštívit například výstavu exkluzivní kolekce bižuterie, šperků, skla a oděvů, kterou připravilo muzeum z Jablonci nad Nisou.

Další část výstavy představují obrazy jabloneckého patriota Zdeňka Daniela, jejichž námětem jsou architektonicky hodnotné historické budovy. Jablonecké architektuře a významným vilám je zasvěcena i třetí část expozice v pravém křídle Nostického paláce. Dárkem ministerstva kultury, které tu sídlí, je i možnost právě dnes poprvé navštívit kavárnu Nostický palác a své zážitky probrat při posezení na nádvoří v barokních kulisách.

Cyklus Otevřené ministerstvo se koná už druhým rokem; jeho cílem je zpřístupnit prostory Nostického paláce široké veřejnosti z řad příznivců umění a oživit je divadlem, hudbou, tancem, výtvarným uměním a literaturou. (čtk)

Americký režisér Woody Allen se v létě opět vypraví do Francie, kde bude natáčet nový film s britským hercem Colinem Firthem a americkou herečkou Emmou Stoneovou. Vrátí se tak na půdu, kde vznikl jeho komerčně nejúspěšnější snímek Půlnoc v Paříži, za jehož scénář dostal i Oscara.

Jak v úterý oznámili Allenovi dlouholetí producenti Letty Aronsonová a Stephen Tenenbaum, titul a zápletka filmu nejsou zatím ještě známy. Jeho příběh se ale podle nich bude odehrávat "někde na jihu Francie".

Woody Allen bude znovu spolupracovat s kameramanem Dariusem Khondjim, odbornicí na dekorace a výpravu Anne Seibelovou a kostýmní výtvarnicí Soniou Grandeovou.

Posledním Allenovým filmem je Blue Jasmine, který natočil v domovském New Yorku a který by se do severoamerických kin měl dostat v červenci. (čtk)

Po více než půlroční rekonstrukci se dnes v Amsterodamu znovu otevře muzeum Vincenta van Gogha, vlastnící největší sbírku obrazů tohoto známého nizozemského malíře 19. století na světě. Mezi 200 malbami budou moci milovníci umění znovu obdivovat například slavné Van Goghovy Slunečnice.

Turisty vyhledávané muzeum se návštěvníkům dočasně uzavřelo loni v září. Během oprav, které stály podle agentury AFP dvacet milionů eur (515 milionů Kč), se 75 Van Goghových děl přesunulo do amsterodamského muzea Hermitage, kam si je přišlo prohlédnout přes 600.000 lidí.

Van Goghovo muzeum je v krátké době třetí velké muzeum v nizozemské metropoli, které prodělalo přestavbu. V září mohli návštěvníci v novém po devítileté rekonstrukci spatřil Stedelijk Museum a na počátku dubna Rijksmuseum, které se předělávalo dokonce deset let. (čtk)

Berlínská filharmonie s mezzosopranistkou Magdalenou Koženou dnes dopoledne ovládla Španělský sál Pražského hradu. Mimořádným koncertem filharmonici oslavili 131. výročí slavného symfonického tělesa přesně v den jeho založení. Tradiční prvomájové koncerty pořádá orchestr každoročně v jiné zemi, letos padla volba na Prahu. Před českým publikem se živě Kožená a Berlínští filharmonikové představili společně poprvé. Koncert, který končil nadšenými ovacemi vstoje, řídil šéfdirigent a manžel pěvkyně sir Simon Rattle.

Vystoupení předznamenalo nadcházející 68. ročník festivalu Pražské jaro, které začne tradičně 12. května a potrvá do 2. června.

V pořadí třiadvacátý Evropský koncert, a třetí v Praze, jednoho z nejlepších světových orchestrů živě přenášely čtyři televizní stanice včetně České televize. Záznam bude odvysílán do více než 20 zemí po celém světě. Výjimečnost akce a zřejmě i jeho produkční náklady se odrazily také na ceně vstupného, která se pohybovala mezi 5000 až 7500 korunami.

Program vybíral šéfdirigent Rattle. Úvodem zazněla Fantazie na téma Thomase Tallise britského skladatele Ralpha Vaughana Williamse, poté výběr z Biblických písní Antonína Dvořáka, jež patří k oblíbeným skladbám Kožené, jsou i na jejím albu Love and Longing (Láska a touha).

Nejúspěšnější česká pěvkyně současnosti sklidila za jejich interpretaci několikaminutový potlesk. Koncert po přestávce uzavřela jedna ze stěžejních symfonických skladeb Beethovenova Pastorální symfonie, které z diváckých řad naslouchala i Kožená.

Magdalena Kožená zazpívá v Praze ještě jednou, hned 6. května opět ve Španělském sále na mimořádném písňovém recitálu. Stejný program předvede pouze v londýnském Barbican Centre. S Rattlem jsou patrony projektu Rok české hudby, který se v zahraničí i v České republice příští rok pořádá.

Filharmonikové vystoupili v Praze po druhé světové válce již šestkrát. Poprvé přijeli s Herbertem von Karajanem na Pražské jaro v roce 1966, před dvěma lety jim patřil závěr tohoto festivalu. Orchestr s pestrou historií, ve kterém hrají ti nejlepší muzikanti pod taktovkou špičkových dirigentů, vznikl v roce 1882 a jeho nejvýznamnější období je spjato právě s Karajanem. Brit Rattle skončí u Berlínské filharmonie v roce 2018, vede ji od roku 2002. (čtk)

Fotogalerii z koncertu a recenzi vystoupení připravujeme.

Mezinárodní festival animované tvorby AniFest ovládly letos zahraniční filmy. Hlavní cenu si odnesl belgický snímek Oh Willy... Přesto v silné konkurenci bodovali i čeští tvůrci. V kategorii filmů vytvořených dětmi od 12 do 15 let ocenila porota snímek Párty Mrtvých a v sekci dětských snímků do 12 let získal zvláštní cenu ekologicky laděný film Přátelé zelené planety, který vytvořili žáci 7. Základní školy v Mostě. Dnes o tom informoval mluvčí festivalu Aleš Povr.

"Úspěch na našem festivalu je pro autory animovaných snímků důležitý, neboť soutěž je v mezinárodním měřítku uznávána a respektována. Osobně mě mrzí, že se mezi vítězné snímky nezařadilo více českých titulů," poznamenal ředitel festivalu Petr Šplíchal. Na druhou stranu je podle něj vidět, že světová animovaná tvorba má vysokou úroveň. "Věřím, že zájem o tuto oblast filmové tvorby bude v budoucnu vzrůstat," dodal.

Festival, který dnes uzavírá projekce nejlepších snímků, byl letos opravdu nabitý. Do soutěže se přihlásilo na 1400 filmů, do finálové projekce v Teplicích, Krupce a Duchcově jich postoupilo 149. Ocenění si odnesly dvě desítky z nich. U diváků nejvíce bodoval maďarský snímek Králík a jelen, komický film o spokojeném životě jelena a králíka ve světě 2D animace, který naruší obsesivní hledání třetího rozměru.

AniFest je největším mezinárodním soutěžním festivalem animované tvorby v České republice. Spolu s Mezinárodním filmovým festivalem Karlovy Vary a Film festivalem Zlín patří k největším filmovým festivalům v zemi. Jeho pořadatelé navázali na slavnou tradici české animované tvorby a aktivně podporují a propagují současnou animaci prostřednictvím celoročních projektů Ozvěny AniFestu, AniFest na školách a Školičky animace. Českou animovanou tvorbu propagují v zahraničí prostřednictvím projektu Nová vlna české animace. (čtk)

Filmový režisér Terry Gilliam, někdejší člen Monty Python, bude režírovat Berliozovu operu Benvenuto Cellini o florentském sochařovi z 16. století. V Anglické národní opeře ji chce uvést v sezoně 2013/2014.

Dvaasedmdesátiletý Gilliam s operou poprvé přišel do styku před dvěma roky, kdy tamtéž inscenoval Faustovo prokletí. (red)

Německé requiem skladatele Johannese Brahmse zahájilo dnes večer mezinárodní hudební festival Dvořákova Olomouc. Na několika místech města nabídne svým posluchačům až do konce května celkem pět koncertů, ale i filmové projekce či hudebně - literární pořad. Mezi největší lákadla bude patřit vystoupení české mezzosopranistky Dagmar Peckové či jednoho z nejznámějších světových houslistů Gidona Kremera. Tečku za hudební přehlídkou udělá Miro Žbirka se symfonickým orchestrem.

Zahajovací koncert festivalu se uskutečnil v chrámu svatého Mořice. Německého skladatele Brahmse si pro zahájení vybrali pořadatelé záměrně. "Byl velkým Dvořákovým přítelem. Jeho Německé requiem představuje vrcholné dílo z období romantismu," řekl již dříve novinářům ředitel Moravské filharmonie Olomouc Vladislav Kvapil.

Následovat bude v úterý koncert 13 korejských violistů Ola Viola Sound v prostorách Vlastivědného muzea. Vrcholem festivalu bude koncert houslisty Gidona Kremera, který do olomoucké Reduty přijede 10. května se svým komorním souborem mladých hudebníků Kremerata Baltica. Festival nabídne také jedno z mála vystoupení mezzosopranistky Dagmar Peckové v tuzemsku. Naplánováno je v Redutě na 21. května a koncert je již podle pořadatelů vyprodán. Velkého zájmu se bude těšit i koncert Mira Žbirky ve Sportovní hale Univerzity Palackého, který 25. května festival uzavře. Vystoupí společně s Moravskou filharmonií.

Součástí festivalu je i letos promítání grotesek s doprovodem orchestru a také snímku se vztahem k hudbě. Lidé se však mohou těšit i na hudebně-literární pořad, ve kterém bude hudbu Bedřicha Smetany doprovázet četba skladatelovy korespondence v podání Valérie Zawadské.

Festival Dvořákova Olomouc navazuje na původní Olomoucké hudební jaro, které bylo založeno v roce 1958 a patří k nejstarším hudebním festivalům vážné hudby. Zasvěcení festivalu Antonínu Dvořákovi vysvětluje vedení filharmonie zejména blízkým vztahem skladatele k Olomouci, kde úzce spolupracoval s pěveckým spolkem Žerotín. (čtk)

Stovky originálních uměleckých děl stěhuje přední galerista Zdeněk Sklenář ze své galerie, která sídlí v domě na pražském Smetanově nábřeží, kde v pondělí explodoval plyn. Sklenář musí v poškozené galerii dočasně ukončit výstavní program, obchodní činnost ale neukončí. Bude pokračovat dál formou výstav na jiných místech Prahy a v cizině. Ve sbírce má například díla od Antonína Slavíčka, Františka Kupky, Toyen či Jana Zrzavého a dalších, od klasiků po mladé výtvarníky.

V těsném sousedství galerie bylo epicentrum výbuchu, proto byla tlakovou vlnou vážně poškozena. "Výši škod si netroufnu sdělit, jsou značné. Přemisťuji celou galerii. V zásadě jde o to, že došlo k tragickému neštěstí, které mělo za následek desítky zraněných, to je na prvním místě. To, že došlo k likvidaci firem a moje je jedna z nich, to je samozřejmě pro mne citelný zásah, který znamená v této podobě dočasné přerušení výstavního programu," uvedl Sklenář.

Z domu Sklenář stěhuje i umělecký depozitář. Zaměstnanci galerie se ve výstavních prostorách kvůli bezpečnosti pohybují s ochrannými přilbami, vysklená okna jsou zabedněna. Která díla konkrétně byla poškozena, nechtěl uvést. Řekl, že při výbuchu byli zraněni tři zaměstnanci galerie.

Sklenář podotkl, že galerie dočasně omezí program na Smetanově nábřeží, v obchodní činnosti ale bude dál pokračovat. Galerie například pořádá v Jízdárně Pražského hradu hojně navštěvovanou, rozsáhlou retrospektivu Karla Malicha, která bude ukončena 8. května, další výstavy má Sklenář po Evropě, Spojených státech a Číně.

Galerie Zdeněk Sklenář vznikla v polovině 90. let, systematicky se věnuje prezentaci českého umění v Česku i v zahraničí. Vystavuje autory od konce 19. století po současnou mladou generaci.

Dům, který v pondělí zdevastoval výbuch, stále hlídají policisté, nejbližší okolí zůstává i dnes pro dopravu uzavřeno. Na místě pracují plynaři, kteří by odpoledne chtěli do okolních domů obnovit dodávky plynu. Exploze domu v Divadelní ulici zranila čtyři desítky lidí a poškodila okolní domy. Škody se odhadují na desítky milionů korun. Příčinu neštěstí vyšetřují policisté, pravděpodobně je způsobil unikající plyn. (čtk)

Pražské Divadlo Komedie uvede dnes večer premiéru hry Scénář pro tři neskutečné, ale existující herce. Je komedií o tom, že my všichni se permanentně o něco pokoušíme - někam směřovat, ovládnout formu, mít názor a energii, vyjádřit myšlenku, udržet koncentraci, najít si čas. A přitom nezabít kolegu, stojí na webu Divadla komedie.

Hru Bogusława Schaeffera přeložila Eva Bergerová a nastudoval ji režisér Gabriel Gietzky. Objeví se v ní Jaromír Nosek, Michal Slaný a Jan Hofman. Autor, který se narodil v roce 1929, je významným polským hudebním skladatelem a muzikologem. Je také výtvarníkem, dramatikem a jedním z nejpopulárnějších polských divadelníků současnosti.

Desítky jeho divadelních her se záměrně vágními názvy (Scénář pro tři herce, Scénář pro čtyři herce, Multimediální něco...) se v Polsku často hrají, jsou velmi ceněné a divácky oblíbené. Zpravidla jsou polemikou na téma kultura. Střídavě si z tvůrčích uměleckých muk krutě utahují, ukazují jejich směšnost a klišé a vzápětí si je fascinovaně prohlížejí a něžně je chápou. (čtk)

Pražské Divadlo Bez zábradlí pořádá ode dneška festival Slovenské divadlo v Praze. Jeho 18. ročník potrvá do 3. června. Zahajovacím představením bude inscenace Radošinského naivního divadla Polooblačno z pera jeho šéfa Stanislava Štepky.

Do 3. června uvede tato přehlídka dalších pět inscenací. Slovenské národní divadlo z Bratislavy do Prahy přijede 6. května s Brechtovou Maloměšťákovou svatbou a Slovenské komorní divadlo z Martina uvede 17. května dramatizaci románu Jána Roznera Sedm dní do pohřbu. V roce 2009 se stal Knihou roku, pro jeviště text upravil Peter Pavlac a režisérem byl Ľubomír Vajdička.

Patronkou přehlídky je populární herečka Anna Šišková, která v ní vidí možnost, aby její kolegové v Praze navázali nové kontakty. Zúčastnila se už jejího prvního ročníku, kdy ztvárnila Roxanu v Cyranovi z Bergeraku - jejím protihráčem v titulní roli této klasické Rostandovy hry byl Milan Lasica. (čtk)

Americký spisovatel, milovník českého piva a nejen proto častý návštěvník České republiky Robert Fulghum, ale i britský humorista Stephen Clarke budou vedle řady dalších hosty mezinárodního knižního veletrhu a literárního festivalu Svět knihy. Jeho 19. ročník se uskuteční od 16. do 19. května na holešovickém Výstavišti v Praze.

Podle informací z dnešní tiskové konference akce nabídne výběr z produkce 339 vystavovatelů, 192 stánků a na sedm stovek účinkujících v literárních pořadech z téměř tří desítek zemí. "Čestným hostem je Slovensko," řekla ředitelka veletrhu Dana Kalinová. Důvodem je dvacet let od rozdělení republiky, 100. výročí od narození spisovatele Dominika Tatarky a 1500 let od chvíle, co Cyril a Metoděj přinesli na Velkou Moravu základ jazyka, který Češi a Slováci dodnes používají.

"Program Slovensko (po)čítajte s nami zahrne čtení slovenských autorů, výstavy, debaty i soutěže - přijedou čtyři desítky osobností slovenského literárního života," uvedla šéfka Literárně-informačního centra z Bratislavy Miroslava Vallová. Od loňska podle ní vyšlo česky 20 knih slovenských autorů.

Veletrh bude zaměřen na poezii; záměrem pořadatelů ze Svazu českých knihkupců a nakladatelů a společnosti Svět knihy je uvést ji klasickou recitací, ale v audionahrávkách, fotografii, ilustraci i filmovými záznamy recitace českých i zahraničních básníků.

Téma zahájí 11. května v Café Fra od 14:00 hodin akce, na níž vystoupí desítky českých básníků. Předveletržní projekt zavítá i do holešovických kaváren Liberál a Divus a Domu čtení v Praze 10. Zároveň se chystá na sobotu 18. května open air koncert Básníci v notách, kde vystoupí řada muzikantů, kteří zhudebňují poezii, včetně Vladimíra Mišíka, Zuzany Homolové, Ondřeje Škocha a Jana Buriana. K zakoupené vstupence na veletrh mohou moci zájemci na koncert bezplatně.

Nakladatelé vytipují pro návštěvníky své bestsellery vydané za poslední dva roky a představí je na výstavě. Další téma zmapuje fenomén blogu a blogerů zaměřených na literaturu a knihy. I letos se veletrhu zúčastní antikváři v jediném "supermarketu" se stovkou metrů knih.

Cenu Jiřího Theinera udělí Svět knihy za šíření a propagaci české literatury v zahraničí kanadskému novináři, kritikovi a překladateli Paulu Wilsonovi. Do přehlídky Svět knihy na jevišti se zapojilo 15 divadel 27 inscenacemi. Přehlídka Svět knihy ve filmu obnáší 17 projekcí uvedených od 13. do 19. května v kině Atlas a ve Slovenském a Francouzském institutu. Čestným hostem příštího ročníku bude Maďarsko. (čtk)

Dirigent Libor Pešek, jenž se letos dožívá 80 let, bude ve čtvrtek 16. května dirigovat zahajovací koncert 12. ročníku mezinárodního hudebního festivalu Hudba tisíců v Jihlavě, zaměřeného na tvorbu Gustava Mahlera. Český národní symfonický orchestr doprovodí v Kostele Povýšení svatého Kříže jihlavskou rodačku pěvkyni Kateřinu Hebelkovou ve výběru z písní Gustava Mahlera. Dnes to oznámil Jiří Štilec ze společnosti ArcoDiva.

"Festival letos připomene Mahlera jako geniálního operního dirigenta, proto se v programu objeví i řada děl slavných operních autorů - Giuseppa Verdiho, Bedřicha Smetany a Richarda Wagnera," uvedl Štilec.

Tradiční mahlerovská přehlídka bude mít letos i řadu zahraničních hostů. V domě kultury vystoupí Dechový orchestr BOSCH z Homburgu, se kterým si zazpívá Pěvecké sdružení Gymnázia Jihlava. Lidovou hudbu z Korutan zazpívá mužský sbor z Vídně. Na komorních koncertech se představí i České filharmonické kvarteto,které přednese mimo jiné i málo hraný Smyčcový kvartet Giuseppa Verdiho.

Festivalový program se letos uskuteční také v jihlavském divadle DIOD. "Tento netradiční prostor skvěle souzní s představením plným humoru a klauniád - operou Bohuslava Martinů Divadlo za bránou - v provedení sólistů, baletu a orchestru hudební fakulty Akademie múzických umění v Praze," uvedl Štilec.

Jedním z festivalových vrcholů bude koncert Symphonic Queen 21. června na Masarykově náměstí v Jihlavě. Zazní na něm tvorba legendární skupiny Queen v symfonické verzi. Epilogem přehlídky bude koncert souboru Martinů Voices, který se uskuteční 24. září. Tradiční součástí festivalu bude řada doprovodných společenských akcí. Program najdou zájemci na webových stránkách. (čtk)

Brněnské Divadlo Radost uvede inscenaci Bylo nás pět podle známé knižní předlohy Karla Poláčka. Představení pro děti i dospělé bude mít premiéru 5. května. Lidé v něm uvidí dobrodružství pěti kluků a příhody z jejich světa, kde se realita mísí s fantazií, uvedl dnes Petr Jančařík z divadla. Divadelní ztvárnění Bylo nás pět bude v ČR premiérové, režíruje je Vlastimil Peška.

Dílo napsal Poláček před svou deportací do Terezína v roce 1943 a vyšlo o tři roky později. Kromě knížky byl příběh později ztvárněn také jako šestidílný televizní seriál režiséra Karla Smyczka, rozhlasovou verzi namluvil František Filipovský. "Také v dramatizaci Divadla Radost je hlavní postavou a vypravěčem příběhu Péťa Bajza, syn obchodníka na malém městě, který se na počátku hry vrací do klukovských let," podotkl Jančařík.

Představení bude trvat dvě hodiny a podle Jančaříka by se mělo zařadit k rodinným inscenacím. "Bylo nás pět je knížka, k níž se čtenáři často vracejí - bezpochyby proto, že je to vyprávění o dětství, o klukovském světě, v němž se realita mísí s fantazií a v němž jsou vzájemné vztahy přátelské, přehledné a upřímné," uzavřel Jančařík. (čtk)

Čtyři držitelé Oscara Robert De Niro, Diane Keatonová, Susan Sarandonová a Robin Williams a spolu s nimi zástupci mladé hollywoodské generace se objeví v americké romantické komedii režiséra a spoluautora scénáře Justina Zackhama Velká svatba. Společnost Bontonfilm, která ji dnes představila na pracovní projekci v Praze, ji do kin uvede od 9. května.

Missy (Amanda Seyfriedová) a Alejandro (Ben Barnes) jsou mladí, krásní a chtějí se vzít. Do věci se však vloží ženichova přísně katolická biologická matka, která se nečekaně rozhodla letět přes půl světa, aby se svatby zúčastnila. A právě její bigotní přístup k víře se neslučuje se skutečností, že manželská dvojice, která ho vychovala jako vlastního, je rozvedena.

Oba exmanželé se proto rozhodnou, že před ní zahrají po dobu svatby spokojený manželský páreček.

Justin Zackham je podepsán například pod snímkem Než si pro nás přijde s Jackem Nicholsonem a Morganem Freemanem. (čtk)

Expozice s názvem Pohledem romantika, která se od pátku do 1. září uskuteční v Salmovském paláci v Národní galerii v Praze, nabídne 70 obrazů holandského a belgického malířství 19. století z Rademakersovy sbírky. Národní galerie tak na dvě úspěšné výstavy věnované Saverymu a Rembrandt & Co. nyní navazuje díly romantických holandských a belgických malířů datovaných do let 1806 až 1870, kteří ve své době plnili výstavní sály, domy obchodníků s uměním a byly zastoupeni v soukromých sbírkách nově vznikající společenské vrstvy. Novináře o tom dnes informovala kurátorka výstavy Kateřina Kuthanová.

"Umělecká sbírka Jefa Rademakerse je považována za jednu z největších soukromých sbírek holandské a belgické romantické malby v Evropě. Skutečnost, že jsou v ní zastoupeny dnes dvě národnosti, má své historické opodstatnění: na počátku 19. století byly totiž obě země součástí Spojeného království nizozemského," uvedla Kuthanová.

Výstava Pohledem romantika představuje unikátní příležitostí spatřit ucelenou sbírku sedmi desítek obrazů, jejíž cesta začala v roce 2010 v sálech ruské Ermitáže, pokračovala přes významné umělecké evropské instituce v Belgii, Estonsku, Nizozemsku, Německu, Finsku a Litvě a pokračuje v v Praze.

Expozice Pohledem romantika podle pořadatelů představuje výtvarnou linii belgicko-holandské malby, která vstoupila do evropského romantismu a zcela vědomě navázala na svou silnou historickou malířskou tradici 17. a 18. století. Ve sbírce jsou zastoupeny idylické krajinomalby, noční a námořní scény, portréty, zátiší a žánrové výjevy vyznačující se emocionálním lyrickým vnímání reality. V malířském souboru se představují Barend Cornelis Koekkoek, Andreas Schelfhout, David de Noter, Fredrik Marinus Kruseman, Jacob Abels, Basile de Loose, Petrus van Schendel a mnozí další. Název výstavy současně vyjadřuje i charakteristiku Rademakersova tvůrčího přístupu k životu a sběratelství. K výstavě vychází stejnojmenný katalog. (čtk)

V sobotu 18. května oslaví muzea na celém světě a jejich pracovníci svůj mezinárodní den. Letošním jeho tématem je slogan "Muzea (paměť + tvořivost) = proměny společnosti", na většině míst bude vstup zdarma. Tradičně je tento Mezinárodní den muzeí v Česku spojen se zahájením Festivalu muzejních nocí. Zahájen bude 17. května v Jindřichově Hradci.

"Už následující den se uskuteční Brněnská muzejní noc, na níž se budou podílet zejména Moravské zemské muzeum, Moravská galerie, Technické muzeum v Brně, Muzeum romské kultury a Muzeum města Brna. V pořadí už devátý ročník populárního festivalu bude probíhat postupně ve všech krajích až do 8. června, kdy jej uzavře Pražská muzejní noc," oznámila dnes mluvčí ministerstva kultury Lenka Brandtová.

Muzea a galerie pro návštěvníky připraví volný vstup či vstup za snížené vstupné a řadu doprovodných programů. Budou mezi nimi tvůrčí dílny pro děti i dospělé, komentované prohlídky muzejních výstav i expozic a řada dalších akcí.

"Zvláště štědré ke svým návštěvníkům bude tentokrát Národní technické muzeum v Praze, které ve své rekonstruované budově na Letné otevře další stálé expozice nazvané Čas a Chemie," dodala Brandtová. Řadu atraktivních programů připravují také krajská a obecní muzea, která nezůstanou jen u jednodenních aktivit.

Už řadu let se v předvečer Mezinárodního dne muzeí vyhlašují výsledky národní soutěže Gloria musaealis pořádané ministerstvem kultury ve spolupráci s Asociací muzeí a galerií České republiky. Ocenění budou letos předána 16. května v Českém muzeu hudby v kategoriích Muzejní výstava roku, Muzejní publikace roku a Muzejní počin roku. Odborná porota vybírala ze 73 přihlášených projektů. (čtk)

Nejkrásnější etapy nahrávání pokrývá podle dirigenta Libora Peška kompilace The Gold Collection, více než pětihodinový výběr jeho nahrávek pro Supraphon. Za 635 tisíc prodaných nosičů dostane od této společnosti 23. června na koncertu u příležitosti svých 80. narozenin diamantovou desku. "Zlatým kompletem mi udělali nesmírnou radost, nikdy jsem nečekal, že něco takového vznikne," řekl Pešek.

Vystoupení se uskuteční v rámci festivalu Prague Proms v pražském Obecním domě. Narozeniny žáka Karla Ančerla, Václava Smetáčka a Václava Neumanna připadají na 22. června. Kompilaci na čtyřech CD a koncert na Prague Proms považuje Pešek, v současné době hlavní dirigent Českého národního symfonického orchestru, za dostatečné oficiální oslavy svých osmdesátin.

Na pódiu Smetanovy síně Obecního domu by měl Pešek s ČNSO nabídnout na Prague Proms pestrý program složený z děl Gershwina, Skrjabina, Ravela, Coplanda, ale i skladbu Beatles. Mezi gratulanty bude také Dagmar Pecková. Přesný program bude ještě upřesněn.

"Vím, že osmdesátka je poměrně vysoký věk, ale já nemám rád vytváření kultů," sdělil Pešek, kterého však na konci června ještě čeká koncert v Liverpoolu. Zde v letech 1987 až 1997 působil jako umělecký ředitel a šéfdirigent Královského filharmonického orchestru v Liverpoolu, s nímž dodnes vystupuje jako čestný dirigent.

Pešek v mládí studoval hru na klavír, trombón a violoncello. "Nejsem žádný extra instrumentalista a jako dirigent nemám čas cvičit. Pro dirigenta je dobré mít zkušenosti s nějakým smyčcovým nástrojem a klavír je nutný, aby si v mládí mohl přehrávat partitury, které později už jenom čte," uvedl Pešek. Dirigent podle něj musí být také dobrý psycholog s velkou empatií.

ČNSO, v němž nyní Pešek působí, je soukromým symfonickým orchestrem, který si vedle koncertů vydělává i natáčením filmové muziky nebo spoluprací s popovými interprety. Doprovází stejně tak tenora Rolanda Villazóna jako bigbítovou skupinu Olympic.

Na Prague Proms 13. července s Janem a Zdeňkem Svěrákovými ČNSO s Peškem uvedou světovou premiéru operety Járy Cimrmana Proso. "Na to se těším, bude to určitě legrace," podotkl Pešek, kterému by málokdo hádal věk s osmičkou na začátku.

"Už je to jiné než v sedmdesáti, když dnes dám zkoušku dlouhé Mahlerovy symfonie, večer představení a mezi tím párkrát vyběhnu schody v Obecním domě, nohy už začínají bolet," sdělil dirigent, který podle svých slov bere vážně to, co dělá, ale na sebe si příliš nepotrpí. "Také jsem od života nikdy příliš mnoho neočekával, ale život mě překvapil, jak moc mě odměnil," dodal. (čtk)

Průvod divadelníků v kostýmech za zvuků bubnů dnes lákal v centru Liberce na třídenní festival WTF?!, na němž vystoupí špičky české undergroundové kulturní scény. V Malém divadle se od pátku do neděle představí na 30 uměleckých projektů a souborů. Dnes o tom informoval mluvčí divadla F. X. Šaldy Jakub Kabeš.

"Organizátoři z divadla F. X. Kalby, jakési undergroundové odnože divadla F. X. Šaldy, slibují jednu z největších kulturních událostí roku v Libereckém kraji," uvedl Kabeš.

Hitem by se podle pořadatelů měla stát páteční inscenace Dresscode: Amis a Amil pražského divadla A Studio Rubín. "Hra je ve svém domácím divadle vyprodána na měsíce dopředu, proto mám radost, že se nám podařilo produkci přivést na náš festival a představit ji i libereckému publiku," uvedl jeden z organizátorů akce Tomáš Dianiška. Pozornost zřejmě vzbudí i kontroverzní projekt 120 dnů svobody skupiny Lachende Bestien, který se uvádí na půdě Divadla Na zábradlí. "Inscenace vycházející z románu markýze de Sade je proslulá explicitním zobrazováním nahoty a získala si kultovní pověst," upozornil Dianiška.

Na festivalu bude mít premiéru i jeho představení s názvem Cela vypovídající o událostech, při kterých byla trojice libereckých herců zatčena za sprejerství. Na akci se představí také výtvarník Richard Loskot, brněnský audiovizuální projekt, žonglérské duo Bratři v tricku nebo Míra Božská se svou módní show. Návštěvníky festivalu čekají i vernisáže, happeningy, koncerty a stánky s uměleckými předměty. Kompletní program je na stránkách libereckého divadla.

Jedním z taháků divadelní části měl původně být i politický kabaret Blonďatá bestie, který satiricky komentuje aktuální politické kauzy. "Z technických důvodů ale musel kabaret svoji účast zrušit," řekla za organizátory Eliška Hamplová. Festival se koná v Liberci podruhé, první ročník byl na podzim 2011 jednodenní. (čtk)

Bouřlivého potlesku se ve čtvrtek při pražské premiéře ve Stavovském divadle dočkala opera Olimpiade slavného českého skladatele Josefa Myslivečka. Na jeviště se opera vrátila po 234 letech od poslední reprízy, která se odehrála v roce 1778 v Neapoli. Jedno z vrcholných Myslivečkových děl zaznělo v hudebním nastudování Václava Lukse a jeho orchestru Collegium 1704.

Před zaplněným hledištěm, v němž zůstalo jen několik volných míst na balkonech a galerii, se v hlavních rolích představili rakouský tenorista Johannes Chum jako král Clistene. V původně kastrátských rolích dvou přátel milujících stejnou ženu zazpívaly Simona Houda Šaturová (Aristea) a Raffaella Milanesiová (Megacie).

Na moderně pojaté scéně bez velkého množství rekvizit a s motivem labyrintu na podlaze se odehrával příběh ze starověkého Řecka, jehož autorem je italský libretista Pietro Metastasio. Ten na pozadí právě konaných olympijských her umístil drama lásky ohrožené nepřejícím osudem, v němž hraje podstatnou roli nepřející věštba. Metastasiovo libreto zaujalo řadu skladatelů, vedle Myslivečka ho zhudebnili například Antonio Vivaldi nebo Giovanni Battista Pergolesi.

Pro Collegium 1704 je Olimpiade prvním kompletním nastudováním Myslivečkovy opery pro scénické provedení. Zbývající dvě představení se uskuteční 5. a 6. května. Vzhledem k jejich finanční náročnosti zatím není možnost, aby se Olimpiade stala stabilním repertoárovým dílem Opery Národního divadla.

Na pražském uvedení Olimpiade se ještě podílel bývalý umělecký šéf Opery ND Rok Rappl, který byl k 3. dubnu odvolán z funkce. Důvodem byl podle vedení divadla dlouhodobě neuspokojivý stav operního souboru, zejména provozních a organizačních činností. Vedením Opery ND je do 31. července pověřena vedoucí odboru ekonomiky a administrativy technicko-provozní sekce divadla Dagmar Dominová.

Designovaný ředitel ND Jan Burian podle svých slov výsledek hledání nového uměleckého šéfa opery oznámí se začátkem nové sezony. "Vedu různá jednání nejen o tom, kdo by vedl operní soubor, ale také kdo by systematicky pracoval s pozicí dirigentů a režisérů. Jednání se vyvíjejí, ale nechci prozrazovat žádná jména, dokud nepropátrám všechny možnosti, jak doma, tak v zahraničí. O vybraných kandidátech se budu radit s garančním týmem, který snad vznikne, a s některými osobnostmi opery," řekl Burian.

Olimpiade byla třetí operní premiérou ND v tomto kalendářním roce. Druhou byl 28. března Don Carlo. Předtím se na jeho repertoár 2. února po více než 50 letech vrátilo světoznámé dílo Orfeus a Eurydika od Christopha Willibalda Glucka. (čtk)

Pražské Divadlo v Dlouhé uvede dnes českou premiéru inscenace hry Slečna Jairová s Magdalenou Zimovou v titulní roli. Nastudovala ji režisérka Hana Burešová, nejbližší reprízy se uskuteční 7., 14. a 23. května.

Podle dramaturga Štěpána Otčenáška v Česku není belgický, francouzsky píšící dramatik Michel de Ghelderode příliš známý. A to i přes to, že z jeho díla, čítajícího přes 80 her, byla do češtiny přeložena čtvrtina. Řada z nich byla inscenována významnými režiséry počínaje Otomarem Krejčou přes Evu Tálskou, Josefa Janíka a Jana Schmida až k Peteru Scherhauferovi.

Otčenáška hra Slečna Jairová nadchla už v polovině 90. let, kdy se seznámil s první verzí překladu Tomáše Kybala. "Nejde o běžný repertoárový kus, už jen spojení pašijí a karnevalu je dost nezvyklé, i když typicky ghelderodovské. Pašije byly jeho stálým a utkvělým tématem, zpracoval je v mnoha hrách a na mnoho způsobů. Jako lidové divadlo i jako skutečné, vážné drama, pro loutky i pro živé herce, v poloze vážné i groteskní. Někde zachovává základní pašijový příběh, jinde, jako právě tady, rozvíjí dílčí, vedlejší motiv. Zde je to epizodní novozákonní příběh o vzkříšení mrtvé dcery Jairovy," podotkl k inscenaci.

Děj hry je situován do Flander - možná jde o Bruggy - a rozvíjí se v několika časových rovinách. Je tu čas biblický, čas středověkých Flander a současnost. Minulost splývá se současností, realita s fantazií, posvátné s parodickým. Hra je zamyšlením nad smrtí a vzkříšením, bytím a nebytím. Průvodními znaky jsou vášeň, krutost a drsný, groteskní humor.

Podle Burešové klade autor řadu závažných otázek, přestože se vyjadřuje loutkovitě, směšně i přehnaně teatrálně. "Slečna Jairová je zároveň komedie, velmi dobře vystavěné divadlo, které má čtyři pěkně rozložená dějství, jež svou stavbou připomínají operu," dodala. Autorem scénické hudby byl její častý spolupracovník Vladimír Franz. (čtk)

V pražské MeetFactory má dnes a v sobotu českou premiéru představení souboru Loco:Motion Company, které vzniklo ve spolupráci s trojicí nevidomých hostů. Jde o hru s názvem Druhý břeh, jejímž autorem je nositel Nobelovy ceny za literaturu Gao Xingjiana, čínský exilový autor žijící ve Francii.

S nevidomými začala skupina pracovat v roce 2011, kdy uspořádala první veřejný nábor a následné otevřené zkoušky. Při další práci a také na workshopu v divadle Ponec rozvíjela komunikaci a pohybové a herecké dovednosti nových účastníků i členů souboru. Výsledkem je toto unikátní společné představení.

Gao Xingjian je dramatik, básník, prozaik, malíř a filmový režisér, který od roku 1988 žije v Paříži. Jeho literární dílo bylo v roce 2010 oceněno Nobelovou cenu za svou všeobecnou platnost, nesmlouvavý vhled a jazykovou invenci. Kniha Druhý břeh vyšla v překladu do češtiny loni.

Režisérka inscenace Druhý břeh a zakladatelka souboru Loco:Motion Company Kateřina Eva Lanči studovala nejprve v Duncan Centre obor taneční divadlo, poté maturovala v oboru sociální práce-speciální pedagogika se zaměřením na taneční terapii. Promovala na Literární akademii Josefa Škvoreckého v oboru interaktivní média - tvůrčí psaní. Její diplomovou prací bylo multimediální divadelní představení spojující tanec, činohru a film. Spolupracuje se souborem Farma v jeskyni.

Loco:Motion Company je skupina, jež se snaží o intimní poznání člověka skrze dramatickou situaci a akutní jednání během improvizací. Prostředky si svobodně volí samo téma. (čtk)

S komedií napsanou Williamem Shakespearem před více než 400 lety přichází nyní Divadlo J. K. Tyla v Plzni. Soubor činohry nastudoval pod vedením režiséra Juraje Deáka inscenaci hry Jak se vám líbí. Hlavní role ztvární Markéta Frösslová a Jan Maléř. V komedii zazní i asi nejčastěji používaný citát z Shakespearova díla o tom, že celý svět je jeviště a všichni lidé na něm jenom herci. Premiéra je v sobotu 4. května, řekla mluvčí divadla Eva Ichová.

"Shakespeare v této občerstvující komedii z roku 1599 zpracovává po svém tehdy módní pastorálu, která vyjadřuje především touhu po úniku a idylickém životě v přírodě, po nalezení ztraceného ráje," uvedla.

Diváky čeká mnoho vzájemně se prolínajících příběhů, hlavní postavou, a to nejen počtem veršů, je dívka Rosalinda. Ta se v přestrojení za mladíka s věrnou sestřenicí Célií a rozverným Šaškem po boku vypravuje hledat útočiště do Ardenského lesa. Stejně tak tam míří například její Orlando, který se starým sluhou Adamem utíká z otcovského domu.

Publikum se může těšit na téměř celý činoherní soubor. Ústřední mileneckou dvojici Rosalindu a Orlanda ztvární Frösslová a Maléř. "Že na sebe partnersky 'slyší', dokázali už jako představitelé nesmrtelné Shakespearovy tragédie Romeo a Julie," připomněla Ichová.

"Zkoušení je zábavné, ta holka je prima a má tolik různých poloh, že se na tom člověk opravdu vyřádí. Ale zároveň má Rosalinda velký part, je chytrá a nesmírně výřečná, takže to vyžaduje rychlé myšlení, bryskně mluvit a do toho strašně moc pocitů," uvedla ke své roli Frösslová.

Dramaturgyně Markéta Machačíková míní, že v dnešní vystresované době, kdy podle ní kolem sebe člověk denně pozoruje řadu bezpráví a nespravedlností a kdy lidem někdo neustále podsouvá a namlouvá, co by měli vlastně chtít, Shakespeare diváky ponouká k zamyšlení, "jestli tohle všechno vlastně chceme a jestli někde přece jen neexistuje místo, vzdálené hluku světa, které nám umožní naslouchat sami sobě a vidět věcí prosté a radost a krásu kolem nás. A zamilovat se". (čtk)

V pondělí 6. května od 16:00 hodin budou mít návštěvníci výstavy grafiky Vladimíra Suchánka na Pražském hradě možnost zhlédnout praktickou ukázku tisku originální litografie na ručním litografickém lisu, který je součástí expozice. Umělecký tiskař Petr Korbelář připraví a vytiskne kresbu, kterou Suchánek vytvoří na litografickém kameni.

Úspěšná výstava celoživotní tvorby tohoto akademického malíře v Císařské konírně tak vstoupí do posledního týdne, skončí v neděli 12. května. Výstavu k umělcovým 80. narozeninám uspořádala Správa Pražského hradu a Kabinet české grafiky.

Známkovou tvorbu a drobnou grafiku Vladimíra Suchánka vystavuje do 23. června Poštovní muzeum v Praze. Návštěvníci si tu mohou prohlédnout i podklady k jeho známkám Znamení zvěrokruhu, které prošly rukama snad každého, kdo měl co do činění s posíláním poštovních zásilek. Jeho jedinečnou litografickou tvorbu evokuje návrh známky Jean Gaspard Deburau, působivá je předloha připomínající milénium od smrti Sv. Vojtěcha.

Vladimír Suchánek se narodil 12. února 1933 v Novém Městě nad Metují. V letech 1952-1954 studoval na Univerzitě Karlově a poté absolvoval Akademii výtvarných umění v Praze. Je činný v oboru grafiky, malby, knižní ilustrace, známkové tvorby a ex libris. Z mezinárodních výstav a bienále si odnesl tři desítky ocenění. Uspořádal téměř 160 samostatných výstav v České republice i v zahraničí. Od roku 1996 je předsedou Sdružení českých umělců grafiků Hollar. V roce 1997 byl jmenován členem Evropské akademie věd a umění v Salcburku. Před sedmi lety převzal státní vyznamenání Za zásluhy v oblasti umění. (čtk)

Naivní divadlo Liberec míří na Novou scénu Národního divadla. Rodičům s dětmi v předškolním věku nabídne nejprve v neděli 5. května v jeho horním foyeru obnovenou premiéru inscenace Jak chodil Kuba za Markytou doplněnou o pohádku Tři přadleny podle bratří Grimmů. Pak jeho členové uvedou na jevišti 26. května pohádku Až opadá listí z dubu podle předlohy Jana Wericha.

První inscenace se v repertoáru drží už přes dvacet let a je pro děti od tří let. Dětem z 2. až 6. tříd je určena pohádka Až opadá listí z dubu, kterou scenárista Tomáš Syrovátka napsal podle příběhu z Werichovy populární knížky Fimfárum.

Historie Naivního divadla Liberec sahá do roku 1949, je jednou z prvních profesionálních loutkových scén u nás. V 60. letech bylo s jeho působením spojeno především jméno Jana Schmida a Studia Ypsilon, které v rámci Naivního divadla působilo v letech 1968-1978. Inscenace Naivního divadla pro děti i dospělé se vyznačují důrazem na výtvarnou stránku, hravost, hudební komiku a k tématům her často přistupují s úsměvným nadhledem. Divadlem prošla řada tvůrců (Jan Schmid, Pavel Polák, Pavel Kalfus, Iva Peřinová, Michal Dočekal). Za dobu své existence vedle většiny evropských zemí hrálo také v Číně, Kanadě, Mexiku, Indii, Izraeli, Koreji a Pákistánu. (čtk)

Zpívat ve Španělském sále Pražského hradu je pro mezzosopranistku Magdalenu Koženou svátkem i přesto, že zde není ideální akustika. Nejúspěšnější česká pěvkyně současnosti s ní problém nemá, vystupovala tu už mnohokrát. V pondělí 6. května zde pořádá svůj mimořádný písňový recitál. Je to nádherný prostor, s úžasnou slavnostní atmosférou a mám na něj krásné vzpomínky, řekla dnes v rozhovoru pro ČTK.

Pražanům se představí v novém repertoáru vytvořeném ze skladeb od Maurice Ravela, Haydnovy kantáty Ariadna na Naxu i méně známých lidových písní Bély Bartóka. Stejný program provede pouze v londýnském Barbican Centre.

"Vždycky mě dojme slavnostní atmosféra Pražského hradu... Akustika sálu je sice delší, je tam větší echo a není to ideální. Ale zase musím říct, že každý zpěvák má radši delší akustiku, než když je sál suchý a tón končí dva centimetry od pusy," míní pěvkyně. Kožená zde vystoupila s velkým úspěchem tuto středu i s Berlínskou filharmonií a svým manželem, šéfdirigentem Simonem Rattlem.

Ravelovy skladby ukážou podle ní tři jeho naprosto odlišné polohy. Například Historky z přírody Kožená přirovnává ke známým Krylovovým bajkám, kdy každá píseň představuje nějaké zvíře, které reprezentuje určitý povahový rys lidí. Na Hebrejských písních díky krásným harmoniím naopak oceňuje střídmé Ravelovo aranžmá pro klavír a zpěv.

To ji fascinuje i na jeho exotických Písních madagaskarských, v nichž ji doprovodí violoncellista Tomáš Jamník a flétnista Kaspar Zehnder. Kožená s ním spolupracovala jako s dirigentem, pro komorní recitál si ho prý vybrala kvůli jeho vytříbenému citu pro francouzskou hudbu. Na klavír ji bude doprovázet její dvorní klavírista Malcolm Martineau, s ním spolupracuje přes deset let. "Víme, co od sebe máme čekat. Je to příjemné. Malcolm je můj kamarád a ráda s ním jezdím i na turné," poznamenala.

Druhou polovinu koncertu věnuje kantátě Ariadna na Naxu; scéně, kdy Théseus zanechal svou milenku Ariadnu na ostrově. V budoucnosti by ji chtěla i nahrát, už proto, že tento "hudební klenot" zpracovalo více skladatelů. "Je to nádherně i textově napsané, polohy, kdy se vlastně ona vzbudí a nejdřív je to sen, kdy Théseus tam není a jako každý člověk se snaží vymyslet, kde by mohl být...objevují se tam všechny citové polohy lidské duše, kde se v tu chvíli mísí láska a nenávist. Člověk si to strašně užije," uvedla.

Pro české publikum budou zajímavé v tuzemsku méně známé zaranžované slovenské lidové písně od Bély Bartóka. Podle Kožené je upravil osobitě a moderně, přestože je v nich stále patrný slovenský a maďarský folklor.

Světově uznávaná pěvkyně, která už delší dobu žije v cizině, letos sklízí úspěchy za své předchozí sezony. Dostane například jako první Češka v historii prestižní Händelovu cenu, kterou uděluje rodiště slavného německého skladatele Halle za mimořádnou interpretaci jeho díla. (čtk)

Ve věku 49 let zemřel kytarista a spoluzakladatel americké metalové kapely Slayer Jeff Hanneman. Legendární skupina na Facebooku oznámila, že hudebník zemřel ve čtvrtek v kalifornské nemocnici na selhání jater, zřejmě v důsledku dlouhodobé vážné infekce. Tou se prý nakazil, když jej kousnul pavouk.

Hannemanovi se rozpadala tkáň a dokonce mu jednu dobu hrozila amputace paže. V poslední době se ale pomalu začal zotavovat a údajně už začal psát texty pro nové album.

Jeho stav se opět vážně zhoršil v posledních dnech, kdy jej lékaři udržovali v umělém spánku. Mluvčí Slayeru Heidi Robinsonová-Fitzgeraldová připustila, že selhání jater možná s kousnutím pavouka souvisí.

Formace Slayer je průkopníkem thrash metalu, což je tvrdší odnož heavy metalu, vyznačující se mimo jiné agresivním zvukem kytary. Hanneman byl považován za jednoho z nejrychlejších kytaristů žánru.

V metalovém světě je Slayer už desítky let pojmem. Společně s kapelami Metallica, Megadeth a Anthrax tvoří takzvanou "velkou čtyřku" žánru.

Slayer mají mnoho fanoušků i v České republice. Naposledy předloni v pražské O2 Areně koncertovali společně s Megadeth. Mezi největší úspěchy "slayerů" patří album Reign in Blood z roku 1986. Kalifornská kapela má na svém kontě 11 alb - to poslední, World Painted Blood, je z roku 2009.

Někteří kritici kapele vyčítali údajné koketování s fašismem či nacismem, kapela se ale od takových ideologií distancovala. Nejkontroverznější písní byla Angel of Death (Anděl smrti), pojednávající o nechvalně proslulém nacistickém lékaři Josefu Mengelem. (ČTK)

K 80. narozeninám uznávaného sbormistra Jiřího Chvály, který vede již více než 46 let Kühnův dětský sbor, se uskuteční tuto sobotu v Rudolfinu mimořádný koncert. Pěvecký sbor se v něm představí jak v současné podobě, tak s bývalými členy, kteří speciálně pro tuto příležitost provedou společně několik skladeb. ČTK o tom informoval ředitel sboru Jan Vávra. Zazní průřez skladbami, které má dětský sbor na svém repertoáru. Chvála oslaví osmdesátiny 9. května.

"Chceme tímto koncertem vyzdvihnout neskutečnou píli a houževnatost pana profesora Chvály, který se nejvíce zasloužil o to, že sbor funguje stále v plné síle a na obdivuhodné umělecké úrovni," řekl Vávra.

Chvála se sborem a hosty uvede významné sborové skladby převážně českých autorů, nebudou chybět díla Bedřicha Smetany, Antonína Dvořáka anebo současných skladatelů Jiřího Temla či Ivana Kurze. Zazní také kantáta Otvírání studánek Bohuslava Martinů. V ní se představí jako sólista barytonista Ivan Kusnjer a recitace se ujme herec Josef Somr.

Kühnův dětský sbor oslavil 80. výročí už loni. Nejstarší české dětské sborové těleso, které založil reformátor českého sborového umění Jan Kühn, v současnosti sdružuje více než 350 dětí. Sborem prošli dirigenti Josef Hrnčíř, Zdeněk a Mirek Košlerovi či Jiří Bělohlávek a celá plejáda zpěváků, kteří působili a působí jako sólisté v Národním divadle.

Chvála začínal hudební dráhu už za studií na Hudební fakultě AMU a jeho učitelem byl i Jan Kühn. Po jeho manželce Markétě v roce 1967 převzal Kühnův dětský sbor a pod jeho vedením dosáhlo toto těleso mnoha významných mezinárodních úspěchů včetně účinkování ve slavné Carnegie Hall či na pódiích v Mexiku, Singapuru, Malajsii nebo Japonsku.

Těleso získalo například v roce 1998 European Grand Prix a před pěti lety vyhrálo mezinárodní sborovou soutěž European Broadcast Union ve Wuppertalu. Chvála se sborem nahrál více než 50 CD české i světové hudby. Loni podnikli velké turné po Jižní Africe. (čtk)

Klavír rock'n'rollového pianisty Fatse Domina, poničený při hurikánu Katrina, je po renovaci opět jako nový. Nyní se má stát hlavní atrakcí chystané výstavy v New Orleansu. Bílý Steinway poničila velká voda, která během katastrofy v srpnu roku 2005 zdevastovala New Orleans, včetně domu žijící legendy rock'n'rollu.

Voda tehdy poničila i klavírní křídlo. Teď už je ale klavír v objektu někdejší mincovny Old U.S. Mint, která byla přeměněna na muzeum.

Restaurování piana umožnily dary v celkové výši 30.000 dolarů (téměř 590.000) korun. Největší částkou, a to 18.000 dolarů, přispěl hudební producent Allan Slaight, jedním z donátorů byl i Paul McCartney.

Klavír bude příští rok součástí výstavy hudebních nástrojů v Louisianském státním muzeu, ale už letos v červnu bude k vidění v Old U.S. Mint. "Byl opravdu ve špatném stavu," poznamenal ředitel muzejních sbírek státu Louisiana Greg Lambousy. "Byl týdny pod vodou," dodal.

Jiný Dominův klavír značky Steinway je součástí stálé expozice "Život s hurikány: Katrina a poté" v neworleanském Presbyteránském muzeu. Podle agentury AP se však ani na jeden z obou nástrojů nedá hrát.

Fats Domino, který se v New Orleans narodil v roce 1928, prodal v době své největší slávy v letech 1950 až 1963 více než 65 milionů desek. (čtk)

Moravské divadlo Olomouc uvedlo v pátek premiéru hry Višňový sad. Podle zástupců divadla jde o jeden z vrcholů letošní sezony. Poslední dílo dramatika Antona Pavloviče Čechova nastudoval se souborem jeho umělecký šéf Michael Tarant, který také přizval do Olomouce pražskou herečku Janu Paulovou. Novinka za týden slavnostně zahájí 17. ročník mezinárodního festivalu Divadelní Flora. Višňový sad se na olomoucké jeviště vrací po téměř 60 letech.

Hlavní ženskou roli Raněvské v pátek ztvárnila herečka Jana Paulová, v roli se bude střídat s členkou olomoucké činohry Naděždou Chrobokovou Tomicovou. Věčného studenta Trofimova ztvárňuje Petr Kubes, který stejnou roli ztvárnil před 15 lety v inscenaci Městských divadel pražských. V roli dcery Raněvské Aňi alternují hostující herečky Eliška Dohnalová a Paulína Labudová, podnikatele Lopachina ztvární Roman Vencl a Ivan Dejmal, v dalších úlohách se představí Tereza Richtrová, Jaroslav Krejčí nebo Václav Bahník.

K přípravě inscenace přizval Tarant osvědčené spolupracovníky - výtvarníka Tomáše Moravce a hudebního skladatele Vladimíra Franze.

Višňový sad napsal Čechov v roce 1900. Psal jej v době, kdy byl těžce nemocen tuberkulózou. Jde o hořkou, sociálně kritickou komedii s prvky tragédie. Hra je obrazem zániku nižší ruské šlechty a krize tradičních hodnot. Zachycuje přelom 19. a 20. století na ruském venkově. (ČTK)

Příslušníci indiánského kmene Navajo žijícího v jihozápadní části USA mezi sebou hledají ty hlasově nejnadanější, aby nadabovali Hvězdné války do jejich rodného jazyka dine. Informovala o tom agentura AFP.V pátek začaly dvoudenní konkurzy v arizonském Window Rocku, které vyberou ty, kdo propůjčí hlas Lukovi Skywalkerovi, Darthu Vaderovi, princezně Leie, Hanu Solovi či Obimu Wanovi Kenobimu. Podmínkou je plynulá znalost jazyka a dobré herecké schopnosti.

Hvězdné války, které režíroval George Lucas a premiéru měly v roce 1977, patří mezi hollywoodský zlatý filmový fond; na kontě mají šest sošek Oscara. Nadabovány byly do téměř čtyřiceti jazyků od arabštiny po vietnamštinu a nyní se stanou prvním celovečerním hollywoodským filmem, který bude přeložený a namluvený do některého z jazyků původních obyvatel Ameriky.

Projekt, který trvá už tři roky, má podpořit používání jazyka dine, kterým mluví jen zhruba polovina z 300.000 příslušníků kmene Navajo žijících převážně v Arizoně a Novém Mexiku. (ČTK)

Novým předsedou německého PEN klubu (PEN-Zentrum Deutschland) se dnes stal rakouský spisovatel Josef Haslinger. Napsala to agentura DPA. Haslingera čeští čtenáři znají především díky jeho knize Jáchymov, která vypráví příběh československého hokejisty a politického vězně Bohumila Modrého.Sedmapadesátiletý Haslinger, který v Německu dlouhodobě žije, se v německém PEN klubu angažuje již řadu let, od konce 90. let je veden jako jeho rakouský člen. V Lipsku přednáší literární estetiku.

Do širšího povědomí se jako spisovatel dostal svým románem Opernball (Ples v opeře, 1995) a Das Vaterspiel (Otcovská hra, 2000). V Česku pak vyšel jeho Jáchymov (2011), který bývá označován jako dokumentární román.

V centru vyprávění románu Jáchymov se ocitá československé národní hokejové mužstvo, které v roce 1949 přivezlo z mistrovství světa ve Švédsku zlato. O rok později hráče komunistický režim zatkne a ve vykonstruovaném procesu odsoudí k vysokým trestům. Nejvyšší trest ve výši 15 let dostane brankář Modrý. Po několika letech práce v uranových dolech v Jáchymově je propuštěn, ale rehabilitace v roce 1968 se již nedočká. (ČTK)

Britský komik a spisovatel Michael Palin, který 5. května oslaví sedmdesátiny, se proslavil jako jeden z členů legendární skupiny Monty Python. Absolvent historie na univerzitě v Oxfordu se po natočení 45 dílů Létajícího cirkusu uplatnil také jako autor a režisér. Spolu s dalším "montypythonem" Terrym Jonesem přivedl na svět například televizní seriál Neskutečné historky, plný chlapeckých dobrodružství, kde si Palin samozřejmě také zahrál.

Po rozpadu skupiny se objevil třeba ve filmu Ryba jménem Wanda (1988) a s úspěchem se vrhl také na spisovatelskou dráhu, neopustil ale ani televizní obrazovku. Už v roce 1980 natočil pro BBC jeden z dílů seriálu o železnici, hlavní úspěch měl ale přijít až koncem 80. let, kdy se s kamerou vypravil ve stopách Philease Fogga.

Byl z toho úspěšný seriál Cesta kolem světa za 80 dní (1989), po kterém následovaly třeba Od pólu k pólu (1992), Na Sahaře (2002), Do Himálaje (2004) nebo Nová Evropa očima Michaela Palina (2007). (ČTK)

Do procesu divadelní tvorby umožní nahlédnout divadelní festival vysokých uměleckých škol z České republiky, Slovenska a Polska Zlomvaz, jehož 20. ročník se uskuteční od 8. do 11. května v Praze. Cílem studentů Divadelní fakulty (DAMU) je prezentovat tvorbu jednotlivých škol, vzájemně se inspirovat, sdílet zkušenosti a odlišné metody práce, řekla ČTK Šárka Křapová ze studentského divadla Disk.Především tam, ale i v dalších prostorách DAMU se po loňské zkušenosti opět odehraje nesoutěžní přehlídka studentského divadla. Diváci však budou mít možnost poznat i ateliéry, sály a zákoutí školy. Účastníci workshopů jednotlivých kateder si budou moci vyzkoušet roli studentů DAMU.

"Stěžejním bodem programu budou workshopy z různých divadelních oborů. Zlomvaz 2013 je součástí projektu Sdílený prostor ve spolupráci s výstavou scénografie Pražské quadriennale, s jehož pomocí proběhnou i umělecké dílny vedené českými a zahraničními profesionály," dodala Křapová. Programovou novinkou budou prezentace a workshopy jednotlivých kateder, otevřené hodiny partnerských škol, 3D - scénické čtení Dilia či kolokvium o dramaturgii.

Divadelní část festivalu Zlomvaz se letos stane opět nesoutěžní přehlídkou toho nejlepšího z tvorby Divadelní fakulty Akademie múzických umění v Praze, Janáčkovy akademie múzických umění v Brně, Vysoké školy múzických umení v Bratislavě, Akadémie umení v Banské Bystrici a Państwowe Wyższe Szkoły Teatralne im. L. Solskiego ve Wroclavi. Program je rozdělen do tří dramaturgických linií - absolventské inscenace, inscenace a projekty vzniklé v rámci školy, ale i z vlastní iniciativy studentů, a experimentální linie, jež obsahuje projekty, které za normálních okolností nejsou určeny k veřejné prezentaci. (ČTK)

Britská herečka Keira Knightleyová se ve Francii vdala za hudebníka z britské rockové skupiny The Klaxons Jamese Rightona. Informoval o tom list La Provence. Osmadvacetiletá Knightleyová byla před několika lety nominována na Oscara za hlavní roli ve filmu Pýcha a předsudek a má za sebou také několik kasovních trháků.

Dvojice se již před rokem zasnoubila. Svatba se uskutečnila v malé francouzské vesnici Mazan, kde Knightleyová vlastní dům. Obřadu se podle listu zúčastnili pouze rodinní příslušníci a svědkové.

Knightleyová si zahrála například po boku Johnnyho Deppa v populární filmové sérii Piráti z Karibiku. Loni se objevila v hlavní roli nové filmové verze klasického románu ruského spisovatele Lva Nikolajeviče Tolstého Anna Karenina. (ČTK)

Vývoj architektury Karlových Varů od nejstarších dob až po současnost mapuje výstava v Císařských lázních. Na vernisáži byla pokřtěna také kniha jednoho z autorů výstavy Lubomíra Zemana Průvodce architekturou Karlových Varů. Informační panely doplňují i ukázky architektonických detailů ze soukromé sbírky historika Vladimíra Dleska.Na zhruba třicítce panelů je zachycena historie architektury města od 14. století, kdy Karlovy Vary vznikly, až po současnost. Podle primátora Karlových Varů Petra Kulhánka (KOA) měly na současnou podobu města největší vliv období přelomu 19. a 20. století, doba socialismu a pak období opětovného rozkvětu lázní po roce 1989.

Pro Karlovy Vary a jejich unikátní vzhled je ale nejtypičtější právě zlatá éra lázní na přelomu 19. a 20. století. Podle Lubomíra Zemana v té době vznikaly stavby hlavně v historizujícím stylu. "Později byly tyto stavem neprávem zatracovány, ale pro toto období je právě typická teatrálnost, podobná, jako je vidět právě v Císařských lázních," uvedl Zeman. Zatímco na výstavu se vešly informace jen o nejvýznamnějších budovách a osobnostech architektury města, Zemanova kniha obsahuje popis zhruba 300 budov.

Výstava má kromě samotné informační hodnoty význam i v tom, že návštěvníkům opět zpřístupní právě Císařské lázně, ohroženou památku, zařazenou mezi národní kulturní památky. Budovy nyní patří Karlovarskému kraji. Její rekonstrukce za téměř miliardu korun je závislá na získání dotací z ministerstva kultury a Regionálního operačního programu. Na definitivní stanovisko ministerstva kraj zatím čeká, nejistý je i osud celého Regionálního operačního programu Severozápad. (ČTK)

Pražská komorní filharmonie (PKF) dnes v pražském Rudolfinu uzavře orchestrální cyklus své 19. koncertní sezony. Závěrečný koncert připomene melodie Martinů, Honeggera, Bacha nebo Schuberta pod vedením japonského dirigenta Tacuja Šimona. Koncert pro trubku Johana Sebastiana Bacha provede německý trumpetista Matthias Höfs. "Předchozích devět orchestrálních koncertů se setkalo s mimořádně kladnou odezvou jak u návštěvníků, tak u odborné veřejnosti. Věřím, že ani ten závěrečný nebude výjimkou. Dramaturgii letošních koncertů dotvářela plejáda vynikajících domácích i světových sólistů a dirigentů, kteří nemalou měrou podpořili plné nasazení členů orchestru a přispěli tak k dalšímu růstu jeho prestiže a renomé na domácí i zahraniční půdě," uvedl ředitel PKF Radim Otépka.

Dvojice Šimono a Höfs se auditoriu představí při společném Koncertu pro trubku D dur. Tento původně houslový koncert Antonia Vivaldiho byl později přepracován Johannem Sebastianem Bachem pro cembalo a tato verze dále pokouší jiné skladatele a interprety k vlastním úpravám a transkripcím. Při dnešním koncertě zazní skladba v aranži Höfse pro trubku a orchestr.

Dalším společným kusem obou osobností bude Symfonie č. 2 pro smyčce a trubku Arthura Honeggera. Kromě zmíněných skladeb předvede nabídne Šimono své dirigentské umění při provedení hudební kompozice Bohuslava Martinů Toccata e due canzoni pro malý orchestr, která je inspirována barokními formami a odkazem J. S. Bacha. Za Šimonova vedení uzavře orchestr program závěrečného koncertu instrumentací Symfonie č. 4 c moll představitele raného vídeňského romantismu Franze Schuberta. (ČTK)

Pohádku Kovář z Podlesí uvidí v předpremiéře příští středu jako první návštěvníci Valašského muzea v přírodě v Rožnově pod Radhoštěm, kde se pohádka v loňském roce natáčela. ČTK o tom dnes informovala Barbora Janečková z Centrály cestovního ruchu Východní Moravy. Do kin pohádka přijde 16. května. Režíroval ji a scénář napsal Pavel Göbl, v titulní roli kováře se představí Bolek Polívka.Předpremiéra se uskuteční 8. května v 18:00 v prostorách Janíkovy stodoly, následující promítání pak od 20:00. "Vstup na akci je zdarma, s ohledem na kapacitu sálu (260 osob) je nutné místenky rezervovat předem na jméno. Maximální počet na osobu jsou čtyři kusy," uvedla Janečková. Účast na předpremiéře přislíbili režisér, kameraman i někteří herci.

"Hlavním tématem Kováře z Podlesí je pohádkový souboj dobra se zlem, snaha o získání pravé lásky a objevování hodnot opravdového přátelství. V pohádce hrají kromě herců i klasické loutky a 3D počítačovou animací zpracovaný drak," přiblížila Petra Zbranková z Valašského muzea v přírodě.

Roli starosty ztvárnil Josef Somr a postavu draka namluvil Vratislav Brabenec, člen legendárních Plactic People of the Universe, který vystoupí i v roli hostinského. V pohádce hrají i Bára Seidlová, Milan Markovič, Jiří Pecha, Ivana Uhlířová a Božidara Turzanovová. Ve tři zlé víly se proměnily Ivana Chýlková, Szidi Tobias a Iveta Dušková. Autory hudby a textu titulní písně Čočka a hrách jsou Peter Binder a Robert Nebřenský, leadeři skupiny Vltava. (CTK)

Už deset let připravuje vedení Švandova divadla v Praze jevištní talk-show se zajímavými lidmi. Výročí oslaví 20. května přímo na jevišti. Kromě exkluzivních hostů nabídne premiéru duetu Marty Kubišové a Anety Langerové či výstavu fotografií mapující desetiletou existenci pořadu. Během Scénických rozhovorů v intimním prostoru studiové scény nevytváří reálnou blízkost jeviště a hlediště jen samotné prostředí, ale především zvolená témata a ochota hosta k osobní výpovědi. Nic není dáno předem, rozhovor se odehrává, vyvíjí a prožívá bez možnosti ukrýt se za postavu, partituru či malířské plátno. A to činí každý večer jedinečným.

Tyto pořady mají předem danou strukturu. Dělí se na čtyři části, přičemž první tři jsou s ohledem na hosta tematicky zaměřeny. Diváci se mohou ptát v průběhu celého večera či v jeho závěru, který je vyhrazen jen jejich dotazům. Moderátorem a dramaturgem rozhovorů je David Hrbek, který si vybírá mezi hudebníky, spisovateli, herci, výtvarníky i vědci. V roli zpovídaného se tak ocitli například Libor Pešek, Zdeněk Svěrák, Robert Fulghum, Juraj Jakubisko, Petr Hapka, Lou Reed, Hana Hegerová, Jiří Grygar, Eva Urbanová, Theodor Pištěk, Pavel Pafko či Alice Nellis.

Každý z hostů věnuje divadlu na památku drobný předmět, k němuž má osobní vztah. Jednotlivé dárky jsou vystaveny ve foyeru před hlavním sálem smíchovské scény. Vzhledem k desetiletému výročí chystá smíchovská scéna společné vystoupení oslovených hostů. Prozatím potvrdili svou účast olympionička Věra Čáslavská, muzikant a režisér Ondřej Havelka, zpěvačky Marta Kubišová a Aneta Langerová, moderátor Václav Moravec, herečka Bára Hrzánová, herec Michal Dlouhý a ekonom Tomáš Sedláček.(ČTK)

Dva kamarádi z dětství se scházejí v rodném městě, aby se pokusili po mnoha letech objasnit tajemnou smrt matky jednoho z nich. To je výchozí situace částečně autobiografického filmu s názvem Krásno, který dnes začal natáčet v Šumperku jako svůj celovečerní debut režisér Ondřej Sokol. Objeví se v něm i jako herec a spolu s ním spoluautor scénáře a další rodák z tohoto severomoravského města Martin Finger. "I když nejde o události veselé, bude se jednat o komedii, navíc hodně černou," řekl ČTK Sokol poté, co se první klapka ozvala v poněkud ponurých kulisách šumperského krematoria. Nemá prý rád charakteristiky připravovaných filmů. "Těžko vysvětlujeme, proč o takhle vážném tématu točíme černou komedii. Scéna, kterou jsme právě dělali, byla nesmírně vtipná, ovšem obsahovala spoustu absurdních a směšných situací. Lidi to mohou pochopit a uvěřit tomu, až to uvidí na plátně," dodal.

Natáčení odstartovala scéna, ve které Karel Roden coby pohřebák se svým kolegou připravují nebožtíka na smuteční obřad. Ve filmu prý nebude o podobně bizarní, komické, ale i napínavé a zamotané situace nouze. Producenty snímku jsou Daniel Strejc a Vojtěch Frič ze společnosti love.FRAME, koproducentem například Česká televize. Premiéra v kinech je plánována na 30. ledna. Příběh byl pojmenován podle blízké vodní nádrže Krásné, v níž se matka jednoho z hrdinů utopila.

Sokol, známý především z pražského Činoherního klubu a populární díky televiznímu pořadu Partička, se inspiroval skutečnými událostmi. Nejde však o rekonstrukci, ale o fikci. Dva kamarádi Michal a Adam se do tohoto města vracejí po dvaceti letech. Michalova matka je několik let mrtvá, jeho otec umírá v den jejich příjezdu. Oba chtějí zjistit, jak to se smrtí matky bylo, chtějí vypátrat jejího vraha. (ČTK)